基于音樂心理學的高校鋼琴教學改革初探
——以視覺注意與音樂記憶為例

章荔怩

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 400000）

基于音樂心理學的高校鋼琴教學改革初探
——以視覺注意與音樂記憶為例

章荔怩

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 400000）

近些年來，伴隨著我國教育體制改革政策進一步深入，很多高校在常規的文化課之外也開始重視起了鋼琴教學。在這樣的背景之下，很多學校也都陸續開設鋼琴專業。并且在鋼琴教學的水平和規模上有了較大進步。但是隨著鋼琴教學的不斷普及以及社會認可的不斷提高，對于鋼琴教學的要求也開始提高。在這樣的基礎之上，常規的鋼琴教學就暴露出了一些實際的問題。在課堂的教學理念、教學目標、教學方法的設置上仍然需要進一步的探討和提高。本文旨在分析探討目前鋼琴教學存在的問題，并且深入到音樂心理學的層面，探討高校鋼琴教學的改革。對于高校鋼琴教學工作具有一定參考作用。

音樂心理學；鋼琴教學；音樂記憶；視覺注意

目前我國高校鋼琴教學，雖然取得了一定成績。但是在傳統以成績和結果為教學導向這一因素的影響之下，很多高校的鋼琴教育重心仍然放在彈奏技巧和音樂表現這兩方面，并且往往以這兩點作為鋼琴教學學習水平的考核和評估標準。忽略掉了心理感受在音樂學習中的作用。這樣的教學方式很容易導致學生在完成基本的彈奏技巧之后，學習興趣的下降，把鋼琴教學當成是基本的技能一樣來對待，教學效果往往也是事倍功半。眾所周知，鋼琴演奏者在演奏過程中，心理的變化對于演奏效果有著很直接的影響。綜上所述，目前高校鋼琴教學如果想取得突破，提升教學質量，改革是勢在必行的。

一、音樂心理學的概念以及對鋼琴教學的啟示

音樂心理學是利用心理學的方法及理論來研究音樂與人的各種心理現象的相互關系，并研究找出其規律所在的一門科學。現代音樂心理學的萌芽大概是在19世紀中期，以德國心理學家黑爾霍爾茨、馬赫、施通普夫等人為代表，開始致力于研究基礎的音樂心理學。到20世紀初，音樂心理學才逐漸單獨分離出來。近現代以來，我國在音樂心理學方面也取得了很大的進步。特別是1980年后，我國的音樂心理學研究空前的活躍。比較有名的周海宏先生，確立了鋼琴演奏心理操作系統的認知模式。將心理學與鋼琴演奏良好的結合在一起，為我國音樂心理學的發展做出了杰出貢獻。音樂心理學對鋼琴教學的促進作用主要有以下兩點體現，首先就是個人音樂素養和心理的關系，包括了音樂各個要素以及比較主觀的感受、記憶、理解等。第二點就突出體現在演出和心理學的關系上了。

臨場的彈奏表演，總會因為很多外在和內在因素導致對演奏節奏的把握程度不同。繼而影響到實際的視覺、聽覺、記憶、想象等方面。本文將從比較典型的視覺注意和音樂記憶這兩個方向，探究音樂心理學對現在高校鋼琴教育的促進作用。

二、音樂心理學在高校鋼琴教學中的應用

鋼琴教學的過程是一個相對復雜的過程，它并不是單一的教授彈奏技巧，對于學生的辨識能力、聽覺能力、記憶能力以及手、腳、腦的協調能力要求是比較全面的。在此基礎之上還要加上個人對作品的見解、還有舞臺表演的形體協調、心理控制、情緒把控技巧等。但是傳統教育更多的重心只是放在了彈奏手法、技巧之上。很少培養學生的演奏情感和心理。

（一）視覺注意在教學中的運用

視覺注意在平時的生活中的運用隨處可見。舉個簡單例子，我們的工人師傅在操作機器的時候，經常是要保持專注，手腦并用，開動機器去進行工作的時候，還需要去認真地用眼睛觀察，看看機器運作情況是否正常，如果正常他應該怎么去做，不正常運轉的時候，應該怎么樣去及時思考做出對應的調整。

視覺注意在鋼琴教學中的運用也是類似的，拿演奏來說，我們要去看樂譜，然后將樂譜信息轉化為彈奏信息，再由大腦傳遞給四肢進行相應的協調工作。在彈奏過程中不可能只盯著樂譜去看，還要去看看琴鍵，確保手指彈奏沒有偏離，除此之外還要適時觀察聽眾的舉止動作行為，以此來簡單判斷他們的理解和共鳴程度。根據這些簡單信息再回饋到現場演奏節奏和情緒的把控之上。這個是鋼琴演奏的視覺注意基本的模式。在學生的教學過程中應該注意以下幾點的培養：

特征搜索：視覺搜索能夠直觀地通過外形來鎖定目標，就比如我們去看樂譜。各個散落的音符都不盡相同，但是熟悉到一定程度包括用心去總結研究，還是能發現一些規律性的。這些基本是傳統鋼琴教學沒有注意到的問題，老師可以通過自己的知識研究和總結幫助學生去熟悉研究樂譜，培養學生這方面的能力。

視覺注意的分配：鋼琴彈奏本身就是身體各個器官高度集中協調工作的過程。當很多注意的點呈現在學生面前的時候，這個時候就要注意區分重點程度并根據重點程度給予相應的分配。分享一個案例給大家：學生在學習初期，很難將上述因素高效率的結合起來，老師可以在平時教學過程中，幫助學生分解這些因素，逐個進行熟練度訓練之后再進行結合。可以讓學生先去單手彈奏，再進行雙手彈奏，再到肢體動作協調，最后就是小集體內的個人演奏展示了。這樣將復雜任務分解之后，就比較簡單了，學生也更加容易學習。

（二）音樂記憶在教學中的運用

對于鋼琴學習者來說，記憶樂譜是最頭疼的。而且經常出現背會了樂譜，幾天不練習就忘得干干凈凈，或者學習的樂譜比較多了，有的樂譜之間的相似度比較高，就容易記憶混亂。

關聯記憶：習慣于傳統死記硬背的模式，這個是背樂譜中再常見不過的形式了。但是我們試圖回想一下，小時候的同學過去十幾年我們還能記起來的，要不就是關系很好一直有不間斷的聯系，或者借助于一些物體，比如照片、紀念物這類的。但是很多都不是因為記憶的是事物本身，而是關聯性的記憶。鋼琴彈奏也是一樣，跟樂譜同步的還有我們的手指動作、我們的腦部動作思維、我們的肢體整體動作等等。如果在記憶樂譜的同時加入這些元素，增加更多關聯記憶的觸發點，記憶將會變得簡單。

持續性記憶：之前我們也說過了，有的時候不是記不住，而是明明記住了，過了幾天之后就遺忘掉了。這個就是記憶的“間隔效應”。我們必須根據這一效應，持續地去觸發記憶，使得知識在頭腦中的印象更加的深刻。這個對于教學來說，可以體現在課堂時間的設置上，老師可以根據這一特點，分配好上課時間，以幫助學生鞏固知識。

遺忘：心理學上對干擾理論的定義是，相互競爭的信息導致遺忘。在課堂上的體現，一般人們對于最后的知識點記憶是最深刻的，然后是開始的知識點，而中間的知識點記憶是最差的。這個就對老師的，課堂知識點安排提出要求。

[1]景鵬.高校鋼琴教學改革創新的思考[J].音舞風尚,2016.

[2]嚴琦.基于音樂心理學的高校鋼琴教學改革初探[J].陜西教育,2016.

J624.1

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