重視多種形式的音樂教育

周 橙

（上海財經(jīng)大學，上海 200433）

重視多種形式的音樂教育

周 橙

（上海財經(jīng)大學，上海 200433）

筆者立志成為一名普及音樂的教師，帶給學生們美好的音樂世界，拓寬他們的思維，更大限度地創(chuàng)造出自我的價值，擁有一個多樣的人生。更希望推動我國民族音樂事業(yè)發(fā)展的進程，為我國民族音樂創(chuàng)造出更廣闊的天地。

音樂教育；多種形式；演唱

曾有人問我，你的專業(yè)是民族器樂演奏，未來的職業(yè)規(guī)劃應該是在舞臺上發(fā)光發(fā)亮，來到大學里普及音樂教育，會覺得可惜嗎？實話說，會舍不得。從5歲學習二胡，10歲考入夢想中的上海音樂學院附屬小學進行系統(tǒng)化的音樂專業(yè)訓練，音樂演奏與我的生活密不可分，直到碩士畢業(yè)，讓我放棄音樂演奏道路，當然心有不甘。

但當有人問我，為什么學習二胡要學十幾年？你們除了演奏《賽馬》、《二泉映月》，還演奏什么曲子？你們學音樂這個專業(yè)，未來去哪工作？等諸如此類的問題，讓我意識到大眾對于音樂教育的認知還是有局限的。當我做市場調(diào)研的時候，發(fā)現(xiàn)百分之九十的大學生幾乎不會看五線譜，他們表示希望在音樂課上除了聽聽音樂，能夠?qū)W習一些實用的音樂知識。這讓我明白音樂教育除了簡單欣賞，更需要教會學生鑒賞音樂的能力。當我看到電影院人滿為患，演唱會一票難求，古典及民族音樂會卻需要賣力宣傳，甚至還有觀眾要求贈票等行為，讓我感到難過。我們專業(yè)學習民族器樂十幾年，苦心鉆研，苛求呈現(xiàn)一場完美的音樂會卻抵不過某些時尚明星的一場走秀。

一次演出，主辦方要求我們盡量演奏一些通俗易懂的小曲，或者是一些鄧麗君或者周杰倫之類的歌曲時，我氣憤地要求拒演，但事后我領悟到是我們沒有把古典與民族音樂美好深刻的一面完全展現(xiàn)給大眾，是我們沒有與大眾建立好藝術(shù)溝通的橋梁，而這座橋梁應該從教育上建立起來。我意識到音樂普及教育的重要性，我們作為專業(yè)學習者應該讓更多的人感受到到古典音樂以及民族音樂的魅力。未來演奏家的音樂舞臺，需要我們一起來構(gòu)建。這個社會的音樂氛圍需要我們共同來營造。

對于我來說，普及音樂教育，提高學生音樂審美，教會他們對于音樂鑒賞的能力，顯得更加重要。

如今社會競爭激烈，學生學習壓力大，音樂教育應該采取多種形式，注重教授知識的同時，培養(yǎng)學生的興趣，緩解學生的壓力，使得音樂教育充滿樂趣。

音樂教育應該重視一種參與感，例如演唱，演奏，聆聽，感悟。而這種參與方式應該是多種形式的。只有多樣性地參與才更能夠感受到音樂的魅力。

演唱是每一個學生能夠直接參與的，也是最基本最簡單的參與方式。如果可以教授學生們通過看樂譜來演唱是最為理想的。樂譜是學習音樂的基礎，五線譜作為國際通用記譜法，對于它的認知也是學習音樂的最基本途徑。現(xiàn)在很多大中小學都有建立合唱團，他們能夠排演出優(yōu)秀的節(jié)目，這是音樂教育的多樣化展現(xiàn)。但美中不足的是很多學生依舊是看著簡譜演唱，或者通過聽熟旋律，憑記憶演唱。這還需要在音樂教育中加強對樂譜認知的學習。我曾游覽巴黎圣母院，碰巧遇上彌撒儀式，工作人員給每人發(fā)贊美詩的樂譜，很多游客通過看樂譜，也立即參與到唱贊美詩的活動中，感受宗教音樂魅力。身邊很多年紀較大的歐洲游客與居民都能夠較為熟練地識譜與演唱。但與我同行的中國人中，除了專業(yè)學習音樂的我能夠當即演唱出樂譜，其它人表示都比較困難。無法讀懂樂譜，直接影響學生快速與直接地參與到音樂活動中。

在小學中學的音樂教育中，適當加入音樂演奏的教育會利于學生智力與耐力方面的發(fā)展。因為器樂學習需要從小抓起，也就是“童子功”的訓練，這種訓練需要持續(xù)性。學生通過在觀眾面前完整演奏一首樂曲能夠訓練學生的臨場發(fā)揮與思辨能力。我曾在閔行區(qū)實驗小學指導過樂隊排練，小學生通過合奏一首樂曲，學會如何與他人合作，增強學生們的集體榮譽感。更重要的是通過音樂演奏的訓練，放松了學習的壓力，也以另一種方式訓練了大腦的思考能力。

古典與民族音樂經(jīng)受過歷史的洗禮而經(jīng)久不衰，許多經(jīng)典作品是經(jīng)過作曲家仔細推敲創(chuàng)作而成。如今的流行音樂也是建立在古典音樂與民族音樂的根基之上。許多學生會煩惱，聽不懂交響樂，覺得篇幅冗長，索性不聽。我們需要教會學生如何聆聽。介紹樂曲的創(chuàng)作背景，認知樂隊中不同器樂的發(fā)聲原理，講解一些樂理知識，這些都可以激發(fā)學生對于古典與民族音樂的興趣。

聆聽的方式有很多，課上可以放影像與音響資料，也可以帶領學生去聽一場音樂會，亦或者邀請一些專業(yè)演奏員為學生們現(xiàn)場演奏與講解。我曾出訪挪威演出，那次演出是為許多中學學生演奏。挪威的中小學義務教育里，必須組織學生現(xiàn)場聆聽兩次音樂會。他們每年會邀請不同國家的音樂家為中小學的孩子們舉辦一場精心排演的音樂會，介紹不同國家的民族音樂。一次，我們長途跋涉來到冰川腳下只有20人的小學，每一位小學生都十分仔細地聆聽來自中國的器樂音樂。這讓我感受到這個國家對于音樂教育的重視，對他國文化的關心。

這種聆聽音樂的方式，值得我們借鑒。

作為中國的學生，除了聆聽古典音樂，更多的應該關心我們的民族音樂。在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，國際交流頻繁，外來文化引入，許多人容易忽視我國傳統(tǒng)音樂的存在。教育者引領學生們聆聽民族音樂，激發(fā)學生民族自豪感，勿忘中國人的傳統(tǒng)美德。我曾有一名學生，隨我學習二胡僅2年。臨到歐洲去留學前，匆忙讓我教授幾首好聽的傳統(tǒng)樂曲，希望能夠出國發(fā)揚傳統(tǒng)音樂文化。可惜琴藝非一朝一夕就能學成，需要長時間的積累。中國文化博大精深，豈能一蹴而就；教育亦是。我國每年出國的學生數(shù)不勝數(shù)，有多少學生對民族文化，民族音樂有著深刻的領悟？能夠去傳播國之精粹呢？

我希望看到一番景象：網(wǎng)友們討論中國好聲音的同時，也能多討論一下受人矚目的國際古典音樂賽事。閑暇時，民眾會自覺購票，欣賞一下古琴音樂或者戲曲表演。心情低落的時候聽上一曲莫扎特的鋼琴奏鳴曲，凈化自己的心靈。

這就是我為何立志成為一名普及音樂的教師，我希望將學生們帶進美好的音樂世界，拓寬他們的思維，更大限度地創(chuàng)造出自我的價值，擁有一個多樣的人生。更希望推動我國民族音樂事業(yè)發(fā)展的進程，為我國民族音樂創(chuàng)造出更廣闊的天地。

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