淺論藏族唱法和美聲唱法的特征對比與相互借鑒

康斯韻

（四川民族學院音樂舞蹈系，四川 康定 626001）

淺論藏族唱法和美聲唱法的特征對比與相互借鑒

康斯韻

（四川民族學院音樂舞蹈系，四川 康定 626001）

近年來，中國藏族傳統演唱形式和意大利美聲唱法演唱形式逐漸開始有一定的結合發展，我們現在時常能聽到由專業美聲唱法演員演唱藏族創作歌曲和部分傳統經典藏族民歌的舞臺表演形式，受到了許多群眾的認同和喜愛。在全國各大藝術舞臺上也先后涌現出一大批接受過系統專業美聲聲樂訓練的優秀藏族歌唱演員，使藏家優秀的歌曲及文化得以廣泛流傳。但我們也注意到，由于生長環境、歷史文化背景、民俗習慣、語言等因素的不同，這樣的結合也存在著一定的問題。因此，本文擬從文化背景、演唱技法、審美特征、發展現狀等方面對兩種唱法的特征進行簡要的分析、研究和比較，略談藏族唱法借鑒美聲唱法的科學性、規范性以及美聲唱法借鑒藏族唱法的民族性、地域性，力求使兩者的相互借鑒與結合不斷發展成新興而獨特的演唱風格和形式。

藏族唱法；美聲唱法；對比；借鑒

一、文化背景

一直以來，西藏被譽為“歌舞的海洋”，藏民族被稱為“歌的民族”。在藏族人民的生產和生活中，歌唱占有比較重要的地位。歌唱不但能夠幫助他們緩解勞作的疲勞，驅除放牧的寂寞，豐富相對比較單調的生活，而且也用來表達他們的歡樂和痛苦，理想和追求等等。藏族悠久的歷史文化使藏族音樂藝術也有著深厚的積淀，在藏族人民傳統的歌曲中，無不體現著對自己祖先和傳統文化的繼承，蘊含著地道的藏族風格。藏族唱法一般被理解為審美和娛樂，也就是人們在勞作和日常生活中的一些即興的編唱，并且帶有濃厚的傳統民族風情。在藏族的歷史文化進程中，宗教對藏族唱法的繼承與發展也產生了非常大的影響。由此可見藏族唱法的傳統性內涵主要體現在民族歷史的流傳和地域民俗習慣，也是藏族傳統演唱形式獨有魅力的源泉。

美聲唱法起源于歐洲地中海美麗的半島國家意大利。從14世紀到17世紀初，由于國內工商業的興起并不斷繁榮，使意大利成為歐洲資本主義萌芽最早的國家。歐洲的新興資產階級大力宣揚新文化、新思想，興起了世界歷史上有名的“文藝復興運動”。音樂方面，在文藝復興之前相當長的一段時間里，宗教對歐洲歌詠活動的統治和限制一定程度上阻礙了聲樂藝術的發展。與此同時，教會也舉辦了許多以童聲合唱、假聲女高音以及閹人歌手為主要成員的“唱詩班”，無形中也陸續培養出歌唱的人才。到了文藝復興時期，宗教“圣詠”的復調合唱逐漸使人們覺得單調而又乏味。16世紀末17世紀初，由于抒情音樂劇（早期歌劇）的出現和發展，為了配合音樂和戲劇的需要，在聲樂技巧上就有了更高的要求，這就為系統、科學的美聲唱法的誕生奠定了基礎。經過音樂家們不斷的研究和探索，美聲唱法逐漸被意大利人發揚光大。

從文化背景來看，兩者的相同之處在于它們的誕生都建立在悠久的歷史文化熏陶和洗禮上，且都受到宗教的深刻影響；不同之處在于受各自的民族文化特色、生長環境和民族情感等影響形成了各自的發聲概念和審美特征。

二、演唱技法

在聲樂的基本要素中，氣息和共鳴的地位是很重要的，因此要想唱出美妙的歌聲，就必須做好這兩點，而兩種唱法的異同也主要體現在氣息和共鳴的方法上。下面就這兩點簡要比較一下兩者的區別：

（一）藏族傳統發聲方法被稱作“振谷”(或縝錮)唱腔，在藏族語言中稱為：“嗓間拐彎處”，即在“嗓間拐彎處”很有規律、很巧妙、很靈活地演唱，是藏民族自古以來特有的演唱技能。要靠“丹田”（即橫膈肌）之氣控制聲音抖動，盡量做到使聲音靠前，發聲時喉嚨像有個嘴，咬字時低而深，讓聲音從后咽進入頭腔，利用咽喉和氣息的控制從眉心位置發出悠揚高亢的聲音。同時在演唱中非常注重氣息的連貫和流暢，這與美聲唱法的要求有相似之處，并且按照高低音區適當調整氣息和共鳴位置，保持一定的微笑動作，這種微笑狀態就是在聲樂學習中經常所要求的把臉部笑肌抬起來唱，使氣息上下連貫，音色統一而集中，并由此拓展音域。

（二）意大利美聲唱法講究氣息連貫，共鳴協調，普遍運用的是胸腹聯合式呼吸法，這種呼吸法氣息量大，使氣息具有柔軟性和彈性，且支點性強。在吸氣時，口鼻同時吸氣使胸腔、肺部充分張開，橫隔膜下降，運用得當便有足夠的氣息支持發聲；在呼氣時，氣息的支點集中在橫隔膜，可以采用一種快吸慢呼的方法做發聲練習或無聲練習，以訓練橫膈膜的控制能力。美聲唱法的共鳴運用的是全共鳴，正是胸腹腔、口咽腔、鼻腔、頭腔以及真假聲混合共鳴的同時運用和協調，才使我們的聲音得以美化，產生洪亮、渾厚、飽滿、動聽的效果。各腔體的協調運用，使聲音圓而不包，亮而不尖并富有穿透性，同時音域也能逐漸拓寬，訓練出能表達歌曲感情的各種聲音色彩。

從演唱技法來看，兩者的相同之處在于發聲都需要良好的呼吸和共鳴的支持，可以說任何形式的歌唱都應如此。不同之處在于美聲唱法的要求更加豐富和科學，最大限度的利用人體共鳴腔的協調配合來發聲，使聲音圓潤、渾厚、飽滿；而藏族唱法更多的是隨心而發，技巧層面的考慮相對少些，主要是面罩共鳴，使聲音明亮、高亢、悠遠。

三、審美特征

由藏族唱法衍生的藏族民歌的特點是音調悠長、節奏相對自由、音域寬廣等等。“藏族民歌主要有兩種，一種是勞動歌曲，包括山歌、牧歌，內容大多是贊美山川、河流和歌頌生產勞動；另一種是生活歌曲，主要是表達男女之間的愛慕之情，歌唱對人、對事、對生活的愛憎之感。”藏族音樂大致可分為寺廟音樂、宮廷音樂和民間音樂等等，它們都是蘊含有豐富藏族歷史文化的音樂形式。此外，“藏族人民信奉宗教，追求心靈的平和，向往幸福的生活，這些傳統的風俗習慣也讓藏族聲樂充滿著明朗而樂觀的色彩”。同時，藏族聲樂的獨特魅力也源于雪域高原上的雄偉高亢和草原上的寬廣悠長，其特有的音質很大程度上應該說是來自大自然風光的孕育、熏陶和洗禮。

值得一提的是寺廟音樂中僧人們富有旋律性的詠經調，從發聲方法上來講，他們的詠經聲是有一定科學性的。詠經時一般是由一僧領詠，眾僧齊詠。領詠者一般都是渾厚的男低音，富有很強的穿透力，而且能領詠數小時保持嗓音不疲倦，在較遠的地方都能清晰的聽見。這種傳統而相對科學的發聲方法，早在一千多年前藏傳佛教音樂藝術中就已產生了，它大大豐富了中華民族的音樂寶庫，也極大的推動了藏族宮廷樂歌、藏族民間的戲曲、說唱、民謠等歌唱藝術的發展，從而也造就了藏族人民能歌善舞的特性。

美聲唱法在審美上有著特定的要求：它要求聲音需具備表現多層次多變化的豐富色彩；它要求充分發揮共鳴效果，適當調整和控制音量并不斷美化音色；它要求控制和協調各發聲器官，靈活的運用人聲樂器來表現高難度的歌唱技巧，從而大大加強聲樂作品的音樂藝術表現力；它要求運用系統科學的方法，不斷解決聲樂學習者存在的疑難問題，使歌唱逐漸達到理想的狀態；它要求遵循人類嗓音發聲的科學規律，使演唱時能最大限度地減輕聲帶負荷，即使長時間演唱也不至于疲勞受損，從而有效的延長歌唱的壽命。

此外，用美聲唱法演唱時，一般來說必須遵從作曲家的原意來演唱（特定風格除外），不能夠隨意、自由的發揮。但如果只是這樣恐怕很大程度上就會把演唱者變成機械的歌唱機器，不僅不能很好的表現出作品的內容，更得不到觀眾的共鳴和認可。因此在表現音樂作品時就需要我們進行“二度創作”，所謂“二度創作”就是演唱者盡量從各個角度注入符合原內容要求的新意，對原作內容和主題做擴展和延伸，豐富作品的外延和內涵，在充分表現作品原創意圖的同時融入個性，用自己的感受與體會更好的表現出作品的情感，從而與觀眾更好的進行情感交流并產生共鳴，人們也更希望聽到歌唱者有個性的演唱以及對作品獨到的見解與詮釋。個性的良好展示體現著二度創作的成熟，也表明演唱者具備鮮明的自我意識與個性化的表演風格。

從審美特征來看，兩者的相同之處在于通過歌唱來表現人類共同的情感，包括喜、怒、哀、樂、真、善、美等等，也表現出自己的民族文化，傳遞給人們藝術來源于生活但高于生活的真諦。用歌唱縮短人與人之間的距離，消除隔閡，促進交流和友誼。不同之處在于受各自民族文化的影響，藏族唱法相對自由和隨意但不乏章法，而美聲唱法相對嚴謹和規范但不乏個性。兩者的演唱風格和表達內容也不盡相同，藏族唱法多是表達對自己民族和家鄉的熱愛，對美好生活的贊美和向往，對黨的熱愛和擁護等等，思想性相對單純；美聲唱法多是表達愛祖國、愛人民和西洋歌劇中的各種情感內容，思想性相對深刻。

四、發展現狀

目前看來，很多人把藏族唱法也歸屬于“原生態”唱法，筆者還是基本贊同這種觀點。“原生態唱法”這個名詞是相對于美聲、民族、通俗唱法而言的。目前來說，我國聲樂唱法的分類只有美聲、民族、通俗三種，但隨著聲樂技術的進步和人們對聲樂效果有更多新的追求，特別是像阿寶、李瓊、云朵等歌手那種毫無修飾的聲音被人們所喜愛，這種現象便使音樂家們對聲樂理論有了創新思維，從而創建了“原生態唱法”，其本意是沒有接受過專業訓練，完全是運用人身本嗓的原始唱法。而藏族唱法，既然是傳統的，沒有進行專業加工的，那么也應歸屬于這類唱法。由于當今社會多元化的發展，藝術領域的結合發展已屢見不鮮，藏族唱法也在不斷發展和創新，全國性的“藏歌會”也在如火如荼的進行著，展示著雪域高原文化獨特的風格與魅力，受到廣大群眾的關注與喜愛。長期以來，部分音樂專業工作者在這方面也做了長期潛心的研究，并創作出了大量富有藏民族特色的音樂作品，使這一古老的音樂藝術形式獲得新生，為藏族音樂的繼承和發揚以及民族文化融合及相互發展做出了巨大的貢獻。

自二十世紀初意大利美聲唱法傳入我國以來，這種建立在科學發聲體系上的演唱方法受到了人們廣泛的認可和喜愛。通過老一輩聲樂藝術家們的努力深入的與中國傳統的民歌演唱方法相結合，形成了我們現在民族唱法的專業演唱體系，為我國民族聲樂的發展做出了積極貢獻。美聲唱法在發聲的科學性、呼吸的最佳性、共鳴的通暢性、演唱風格的多樣性、音樂情感的豐富性、聲音訓練的多元性等等方面具有獨特的審美特征，成為當今我國學習和從事聲樂工作者的共識，并且廣泛深入到我國目前眾多的藝術舞臺上。

從發展現狀來看，兩者的相同之處在于都活躍在目前我國的藝術舞臺上，歌唱時代的主題以及美好的生活等等。不同之處在于推廣和學習的程度，相對來說藏族唱法多是限于民族地區，由藏族歌手學習和演唱，基本是表達民族性的藝術內容。而美聲唱法已廣泛深入到人民群眾的文化生活中，表達各種各樣的聲樂藝術內容，學習和演唱者眾多，可以說占據了聲樂舞臺的“半壁江山”。

在簡要分析過兩種唱法的特征對比之后我們可以看出兩者在一定程度上是可以相互借鑒，結合發展的。藏族唱法應在保留地道民族演唱風格的同時多借鑒美聲唱法的呼吸、共鳴方法等等，使其歌唱的藝術魅力更加豐富多彩，表現更多更好的民族音樂藝術；美聲唱法也可借鑒藏族唱法的民族性行腔以及咬字吐字方法等等，運用相對科學的發聲方法演唱民族性稍強的聲樂作品，使之更加豐滿，聽起來讓人覺得耳目一新且有震撼力，印象更加深刻。作為藏民族地區的聲樂專業工作者應深入研究藏族唱法，并繼續探索它與美聲唱法的契合點，利用美聲唱法的相對科學性與之有機的結合并不斷完善改進，讓美聲唱法為藏族唱法“錦上添花”，用藏族唱法的聲音魅力使美聲唱法“民族化”，與更多的人產生共鳴，使更多的人感受到這種新興的“中西結合”演唱風格的藝術魅力。

五、結語

面對當下音樂文化的百花齊放和百家爭鳴，要使兩種唱法更好的結合發展，廣泛的融入到老百姓的生活中，我們還得繼續積極探索各自的特點，取長補短，不斷完善各方面水平，而且還應積極與我國主流文化和審美情感相融合，為我國聲樂藝術事業的多元化發展貢獻一份力量。相信不論是哪種單元或者多元相結合的藝術風格和形式，只要它是美好的、科學的、進步的，表達我們身邊最真實，最和諧、最溫暖的情感，就一定能夠在藝術的長河中站穩腳跟，大步向前。■

[1] 馮伯陽.藏族音樂文化發展初探.吉林藝術學院學報,1985,02.

[2] 孟新洋.藏族歌曲的演唱風格與技巧初探.中央民族學院學報, 1993,03.

[3] 鄒本初.歌唱學-沈湘歌唱學體系研究.北京:人民音樂出版社,2000.