琵琶曲《彝族舞曲》的演奏風格

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

琵琶曲《彝族舞曲》的演奏風格

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

近代琵琶樂《彝族舞曲》是琵琶樂的經典代表作品之一，其曲式結構具有濃厚的弄家風情。除此之外，曲中還在傳統復三部曲式結構的基礎上融入了該名族特有的音樂節奏以及演奏技巧，進而描繪出了動人彝家月色這樣一副美妙的畫卷。本文具體分析琵琶曲《彝族舞曲》的演奏風格，幫助人們更加深入的了解《彝族舞曲》的音樂特點。

琵琶曲；彝族；演奏風格

《彝族舞曲》創作于上世紀六十年代，此曲一經問世便受了廣大琵琶愛好者的熱情追捧，并為奉為了當代琵琶樂的經典，就連我們最敬愛的總理周恩來也曾對此曲給予了高度的評價。《彝族舞曲》琵琶樂，用其優美、抒情的旋律，給人們描繪出了在美麗的彝家山寨夜色下，青年男女縱情歌舞的歡樂場面這樣一組動人的畫面[1]。

一、琵琶曲《彝族舞曲》的演奏風格

（一）引子(第一部分)——由慢到快的展開，恬靜、優美，猶如看到了在朦朧的月色下彝山寨

1-20小節為此曲的引子部分，該部分最初的1-5小節是以半輪裝飾音發聲，其聲逐步由慢轉快以盡量表現出夜幕降臨前，彝族山寨中朦朧而安靜的場景。因此，演奏該小節應盡量表現出節奏的均勻感，在逐漸加緊挑接指法的同時逐漸增大音量。而在6-10小節中，采用了半輪與長輪混合演奏，并伴隨著一定的裝飾音，其中的長輪演奏，是以右手手指依次挑撥弦身并重復，以此發揮連續且均勻的弦音。針對該小節的演奏，在注重由慢轉塊節奏同時還應格外關注其中的音質強弱關系。之后的11-14小節，采用輪一弦挑二弦，主旋律的節奏逐漸放緩，而此時的裝飾音部分則反其道而行之，并通過模仿巴烏來表現傍晚十分，彝族山寨的朦朧場景。因該段整體節奏偏向于柔合，因而在彈奏過程中，多數音均在發音區以上，且為表現出傍晚時分的安靜，在段落結尾部應緩緩而停，而非戛然而止[2]。

（二）入板(第二部分)——樂曲的主題出現，是優美抒情的慢板旋律，柔美、輕巧、富于彈性，塑造了弄族少女婀娜多姿翩翩起舞的音樂形象

此曲的第二段落為入板部分，該段落以柔美的推拉弦演奏手法為主，此外，為演奏出優美的旋律而選擇在最具表現力的中音區來完成。該段落看似簡單，但在實際演奏過程中卻并不容易。因其在演奏強拍外還需注意音色的變化以及保證推拉弦的音準。其中，推拉弦技法主要應用于該段落的28-30小節，其在作推過程中，指關節需適當用力，當推到一定程度后便應立刻松弛下來，此中，虛滑音與實滑音均適用，且多數情況下是指關節在運動。在拉弦放回后便需加入揉弦，且在此后以sol音為主的29.31.33小節中，還需適當加入大揉弦。進階的36-40小節中，雙輪的運用更是對演奏者的耐力與輪指技法的多樣性帶來了極大的考驗，其要求不要注重一弦與二弦的音量均應，且需表現出二弦頂住之后，節奏由弱到強，又又強轉弱的復雜變化。因此，針對該小節的演奏，要盡量避免用手腕等大關節去演奏。若音準出現問題就會極大影響段落的整體韻味[3]。

（三）此樂曲三、四、五、六段是快板，速度慢起漸快，描繪彝族姑娘們熱烈而歡快的舞姿

該曲的第三至第六大段中，均應用了快板的形式，節奏歡快且剛勁有力，從而描繪出了彝族男青年粗獷、好爽的健美舞姿。之后音樂逐漸轉為平和，通過優美抒情的旋律，將美麗少女形象刻畫得淋漓精致，仿佛天仙從天而降一般，翩然融入到群舞之中，此后，強烈快板的突入，將整部樂曲推向了最高潮。

（四）第三段第四段速度為快板，在掃輪四條弦等指法的演奏中，表現了彝族男青年們粗獷而熱烈的舞蹈形象

在此曲的63-65小節，分別穿插運用了包括掃、半輪、彈挑等多種演奏技法。其中掃為該小節的最主要演奏技巧，其在演奏過程中，務必保持四弦發一聲，且需加強左右手的配合。在節奏更為強勁的第四段中，音樂則更為粗獷熱烈。此外，為進一步增加樂器的共鳴，需加入和旋余音，且越多越多好。因此，樂者在演奏過程中，若不換音，手指則應盡量延長按音的時間[4]。

（五）第五段——快速挑輪演奏的旋律，配用了長輪連勾、連挑等指法，表現的舞姿趨于細膩而流暢

該段落在挑輪技法的運用方面，需做到急速轉換，如此才能最大限度的表現出長輪旋律的情感內涵。具體的演奏方法為：針對挑輪技法，應先挑起單弦，然后以作本輪或勾后半輪的方式演奏。此段的演奏，因其挑輪與鉤輪均是以拇指起板，因而，在實際的演奏過程中，即便是二者交替使用也不會顯得突兀。其次是在音色效果的表現方面，既要表現出挑的清脆指甲音，亦要注重體現勾的渾厚指肉音[5]。最后是輪指，為表現出輪指的清晰特性，需在每次勾弦時輕勾四弦，其在輕勾四弦時，需注重其中的連貫，盡量不要出現間斷性的空隙，以免影響主旋律。

（六）六段——粗壯地、強有力的節奏，曲調由低音區逐漸走向高音區，曲情由粗獷、熱烈趨向火熱，形成了一個高潮

該段的120-125小節選擇在相把位四線部分進行，且為表現出曲情的粗獷與熱烈而選用了彈挑的演奏方式。其中，針對相上演奏的部分，為表現出對局的鏗鏘有力，而可選擇在基本音色去的下部進行演奏。而在運用彈挑與分演奏方式的126-130小節中，現實應用了粗壯的四弦、再是以右手拇指指甲又向輕挑，而食指指甲則相左靠攏，通過兩指同時觸碰琴弦，以發出粗狂指引。之后的131-135小節中則穿插運用了分、掃弦與雙彈的演奏方式。分式演奏技法與上述指法系統，而掃即值指甲音色，隨時同時掃動四條或三條琴弦，使其同時發音，即古譜云：“四弦如一聲”便是此意。當然，為使四弦或三弦同時發音，便需加大手指動作力度。在145-150小節中，為表現出彝族青年男女載歌載舞的火熱場面而分別運用了挑掃彈挑與掃弦的演奏方式，節奏極為快速，此中的時值由四音組成，分別為四條弦的第一音，挑一弦的第二音、彈一弦的第三音以及挑一弦的第四音。其聲一聲高過一聲。151-155小節則主要以拂輪進行演奏。所謂的拂即運用拇指指甲快速挑動四條線后所發出的聲響。該段最后的161-164小節，以掃倫演奏方式作為段落結尾，使得整部樂曲形成了又一個高潮。

（七）第七段——慢板、傾訴地、較自由

要奏得抒情而優美，顯示出男、女青年之間傾訴般的情景。當激情抒發時，又配用了長輪兩條弦及帶勾、帶挑等指法。此曲中的第七至第九大段，其是開頭的引子部分極為相似，仿佛將人們的思路重新拉回到了無限幸福的感覺中。隨著樂曲尾聲部的發展，又仿佛在為人們描繪著夜深人靜時，盡興的人們哼著婉轉的小調漸漸離去時的隱隱喧響。在尾聲部的165-170小節中，大量長輪加挑輪演奏技法的運用，讓人感到無比的暢快與自由。在170-175小節中所運用的輪指挑演奏技法，務必需注重挑三弦時的清晰度與節奏感。在176-180小節中，挑輪與雙輪的穿插運用需注重的是指輪的個數。最后的181-187小節，需注意的是節奏的轉換，即應先挑四弦再挑三弦，以表現出由弱漸強，再由強轉弱的節奏感。

（八）第八段尾聲——柔美幸福的再現主旋律

全曲最后以泛音結束，因而要先快后慢，現結后柔。全曲中包含著大量的技巧，優美動聽，是一首極富學習價值的樂曲。

二、結語

琵琶曲《彝族舞曲》的出現，不僅改變了人們傳統思維認知下，認為琵琶曲唯有文武之分的誤區，更極大的豐富了我國琵琶事業。此外，在演奏技巧方面更是做出了極大的創新，不僅拓寬了琵琶獨奏曲的表現范圍，更讓我們對琵琶樂曲有了全新的認知。對此，廣大琵琶愛好者，可從中吸取優秀的創作手法與理念，并以此為基礎展開創新。從而開創出適合我國民族器樂創作發展的道路。■

[1] 余璐.琵琶曲《彝族舞曲》的演奏風格[J].北方音樂,2013,11:160.

[2] 黃鑫鑫.淺談琵琶曲《彝族舞曲》的創作特點和演奏技巧[J].音樂大觀,2013,11:129.

[3] 汪海燕.古箏曲《彝族舞曲》兩種版本比較研究[D].南京藝術學院,2013.

[4] 鄒俊杰,申嘉添.琵琶《彝族舞曲》的演奏技法與探析[J].通俗歌曲,2015,02:11-12.

[5] 申嘉添,鄒俊杰.淺析琵琶曲《彝族舞曲》[J].通俗歌曲,2015, 04:17.