2016年中國電影產業熱點述評

范志忠 范靜涵

2016年中國電影產業熱點述評

范志忠 范靜涵

2016年，中國電影年度票房高開低走。如何促進和提高電影管理的科學化、法制化水平，實現從數量型向質量型轉變，成為中國電影產業的年度熱點話題。

2016年；中國電影產業；熱點話題

2016年，中國電影票房為457.12億元，超越2015年的440億，但距離年初定下的600億美夢相去頗遠。中國電影多年以來保持的高增長態勢，也戛然而止。

長期以來作為文化產業“排頭兵”和“風向標”的中國電影產業究竟怎么了？中國電影產業存在什么問題？中國電影下一步發展的對策是什么？這些問題，雖然長期存在，但是，2016年隨著中國電影產業發展增長態勢放緩，人們對此的關注顯得格外焦慮，并形成了諸多值得探究的熱點話題。

一、票房高開低走之爭議

根據國家電影專項資金辦公室的數據，“2016年第一季度(1月1日—3月31日)全國共計放映超過1708萬場，同比2015年增長39%；累計票房144.96億，同比增長51%；觀影人次4.19億，同比增長57%，三項數據均刷新了歷史新高。前三個月票房分別為：38.4億、68.8億、37.58億，同比增幅分別為49%、67%、31%，2月單月票房突破10億美元關口，”[1]超過了北美市場同期票房，首次登頂全球單月最高票房市場。

2016年春節檔電影市場的強勢，一方面與日益增長的觀影人次和全國銀幕數增長相關，另一方面也有賴于熱門影片的突出集中表現。春節檔類型片十分豐富，既有《尋龍訣》《西游記之孫悟空三打白骨精》這類科幻魔幻片，也有如《惡棍天使》《萬萬沒想到：西游篇》《唐人街·探案》等由青年導演拍攝的中小成本的喜劇片，《老炮兒》這樣硬漢熱血的劇情片，動畫電影《熊出沒之熊心歸來》等。周星馳《美人魚》以環保為思想內核的喜劇愛情片，通過“情懷營銷”和“饑餓營銷”的宣發策略，主打周星馳這個“王牌IP”，自2016年2月8日大年初一春節檔首映以來，便以2.81億的單日票房刷新由《港囧》創造的首日2.11億的華語單日票房紀錄，并同時創下春節檔單日票房最高、最快破億華語片、最快破兩億華語片的紀錄，最終以超33億的票房一舉超越2015年的現象級大片《捉妖記》，成為內地影史票房冠軍。

春節檔的這種“爆發”，讓人不由對2016年中國電影抱有美好期待。有業內人士樂觀地認為，中國超越北美成為世界第一大電影市場，“只是時間問題”。業界也一致喊出年度票房600億的口號。

第一季度票房破百億僅僅用了54天，然而接下來第二個百億的記錄卻走得十分艱難，無法打破傳統“票房淡季”的魔咒。“五一檔”票房雖然僥幸沒有下滑，甚至小漲5.77%，但這個變化幅度卻是“五一檔”成型后的9年來最小的。《北京愛上西雅圖2》一片獨大，在百度糯米電影的聯合發行保駕護航下，單片檔期內票房占比50.61%，最終票房定位在78699萬元，側面證實了“五一檔”上映影片整體質量偏弱的事實。6月份，好萊塢進口大片“輪流坐莊”，漫改巨制《X戰警：天啟》、超級IP《魔獸》、迪士尼動畫《海底總動員2：多莉去哪兒》以及《獨立日：卷土重來》等影片的上映使票房趨勢出現逆轉,“單月38.1億的票房達到近五年來同期最高，較去年同比上漲13.6%，比4月、5月分別高出6.9億、6.7億。”[2]

第三季度，萬眾矚目的“暑期檔”票房與2015年基本持平，幾年來首次出現“零增長”。據官方數據統計，“2016年6—8月暑期檔票房為125億，電影票房吧和藝恩智庫統計數據則為124.3億，均基本與去年暑期檔的124.3億成績持平。其中7月跌幅達18%。”[3]冷清的暑期檔后，接棒的中秋檔也欲振乏力。“2016年中秋三天票房分別為2.09億、1.8億、1.23億，累計5.12億。較去年僅兩天的中秋檔票房6.06億，下降15.6%，少了近一個億。”[4]

中秋檔有《大話西游3》《反貪風暴2》《追兇者也》和《七月與安生》四部電影同時上映；三日票房分別是2.06億、1.74億和1.25億，總計5.12億元；其中中等成本青春片《七月與安生》以其細膩精準的表現力在青春片領域做出突破，兩位主演周冬雨和馬思純也憑借對角色的精彩演繹雙雙摘得第53屆金馬獎最佳女主角獎。國慶檔中，手握一眾流量明星的《爵跡》，在前3天口碑走低后，票房“斷崖式下跌”，再次印證了“內容仍舊是電影的黃金屬性”。根據真實事件改編，反映邊境緝毒警察事跡的《湄公河行動》成為最大黑馬，其“中國式英雄”的塑造為主旋律電影開拓出全新的格局，并最終以11.8億元拿下國慶檔票房冠軍。

11月份雖有全年單月最多的影片上映，并有李安和馮小剛兩大導演的影片加持，依舊沒有在票房上給我們帶來驚喜。截至11月28日，單月票房產出23.69億，為近兩年來第二低的成績。技術參數3D/4K/120幀的李安新作《比利·林恩的中場戰事》，其1.65億的成績可謂差強人意。當初抱著“把原本不熱的11月市場焐熱”心態選擇11月18日上映的《我不是潘金蓮》，也因為時長和題材方面的限制，在票房表現上低于行業預期。有關專家指出：《比利·林恩的中場戰事》和《我不是潘金蓮》在類型上都有些偏文藝，在接近年末的時節，觀眾需要相對輕松的作品。

2016年賀歲檔，幾乎是近幾年“大片”數量最少的一次。爾冬升、徐克兩位大導演合作的3D武俠片《三少爺的劍》成為賀歲檔第一炮。張藝謀新片《長城》上映10天，累計票房達到8.3億，票房已經超越2011年的《金陵十三釵》，成為張藝謀導演生涯中票房最高的電影。《羅曼蒂克消亡史》導演在電影細節處對結構、構圖、臺詞、音樂等元素的藝術化呈現，營造出一種沉郁浪漫、富有質感的格調。資本將一個純粹的文藝片劇本打磨出商業大片的氣質。12月月度票房約39.8425億，與2015年12月42.51億的紀錄還有近2.7億的差距。

2016年票房高開低走，引起了眾多議論。有人把問題的癥結歸之于所謂的“票補”退潮。光線傳媒總裁王長田透露了一項數據：2015年中國電影市場的“票補”大約在40—50億元，約占票房總額的10%。“票補”主要是指來自于制片方或發行方的票房補貼，例如電影的原有票價是39.9元，進行補貼后，消費者可以購買到9.9元的低價電影票進入影院，這一策略，擴大了觀眾基數，特別是三四線城市的“小鎮青年”們。隨著2016年“票補熱”的退潮，一方面影院失去適應了低價票的一部分消費群體，另一方面，失去票補的觀眾在面臨高票價時會更多考慮影片的質量是否能吸引他們進入影院，選擇更加理性。

虛假票房是導致中國電影票房泡沫的又一原因。2015年的《捉妖記》就曾出現過“幽靈場”問題，但是沒有相關的法律規范，《捉妖記》逃過一劫。2016年3月上映的《葉問3》卻沒有這么幸運，因為票房造假，根據11月份頒布的《中華人民共和國電影產業促進法》，《葉問3》被開出巨額罰單。在這樣的威懾下，中國電影市場逐步走向規范，雖然隱性的票房造假行為依然存在，但是這類行為遭到打擊卻是事實，從而擠出了電影市場尤其是電影票房中存在的泡沫。

除去“票補”和“票房注水”這些客觀原因之外，視為票房的保障和致勝法寶的IP電影，在2016年集體“啞火”，也是年度票房持續走低的重要原因。根據票房榜總結，“2016年動作片貢獻全年1/3票房，奇幻片緊隨其后，部均票房4.5億，遠超其他類型。今年新型國產IP電影共96部，是去年的3倍，但質量良莠不齊，部均票房不足去年的1/3。”[5]如暑期檔上映的國產影片，多以近年來最為吃香的“IP+顏值”格局進行打造，但是諸如《微微一笑很傾城》(2.75億)、《夏有喬木雅望天堂》(1.52億)、《致青春·原來你還在這里》(3.36億)等，均表現平平且口碑也不盡人意。僅有一部《盜墓筆記》勉勉強強票房突破10億，卻還是沒有達到發行方的預期。“對于粉絲向的IP電影，粉絲只能保證一部分的消費，最終能帶來多少票房，還是要回歸到電影本身，由影片整體質量來決定。”[6]隨著觀眾審美水平的提高，僅靠IP和粉絲經濟拉動票房的影片已不能滿足觀眾的需求，勢必要被市場淘汰。電影質量的好壞決定票房走勢。2015年暑期檔正是因為有《捉妖記》《西游記之大圣歸來》等幾部高品質影片創造了新票房紀錄。2016年在影院數、銀幕數、人次數均有增長的前提下，票房卻沒有同比例增長，其原因恰恰在于影片質量難比去年。即使2016年暑期檔九十多部影片爭相上映，但卻沒能出現口碑與票房雙豐收的“現象級”影片。張宏森在國家新聞出版廣電總局電影局組織召開的座談會上強調“工匠精神”；“要用十年磨一劍的精神，要用精雕細刻的精神，來提高中國電影的質量和水平。”[7]在2016年上海電影節一場論壇上，李安導演的一席話還回蕩在耳畔：“中國電影不能一味追求速度，可以慢點成長，別讓本該慢火細燉的上海美食變成了速食面。如果大家都追求熱門去拍大同小異的作品，最后的結果可能就是觀眾連去電影院都覺得不重要了。”[8]

二、藝術電影突圍以及藝術院線的成立

藝術電影是與商業電影相對立的一種電影類型，屬于電影類別的兩個概念。電影不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認為電影的藝術性是力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。“而商業電影和藝術電影的區別，并不在于前者有商業性而沒有藝術性，后者又只有藝術性而無商業。只要是電影，它在本體屬性方面總是同時具有商業性和藝術性。區別只在于這兩種屬性在不同類別中各自表現出強勢與弱勢，形成不同組合，因而導致影片在精神結構、敘事策略、形式特征等方面更細致的分化。”[9]

2016年5月6日吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》上映，制作人方勵在一次直播平臺上下跪，跪求影院經理為影片增加排片量。方勵這一跪，給電影市場帶來強有力的震動效應，也顯露了長期以來藝術電影市場的尷尬處境。

近年來，中國藝術電影在其發展過程中涌現出不少佳作。從早些年的《觀音山》《桃姐》《一代宗師》，再到2014年張藝謀導演的《歸來》，獲得德國柏林國際電影節金熊獎的《白日焰火》；2015年侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》、賈樟柯的《山河故人》雙雙入圍第68屆戛納電影節主競賽單元；2016年的小成本電影《路邊野餐》一舉斬獲第68屆瑞士洛迦諾國際電影節當代影人競賽單元“最佳新導演”及“最佳處女作特別提名”兩項大獎。在商業電影占領主流市場的形勢下偏重于挖掘故事內里，在表現形式上有所深入的“小眾”藝術電影突出重圍，受到越來越多觀眾的喜愛。如何為藝術電影找到觀眾，為觀眾找到藝術電影，成為推動中國電影多樣化發展的重要命題。因此，業界對早日建立藝術院線的呼喚也是歷久不息。

作為世界第二大電影市場，中國銀幕總數已達41179塊，超過美國位居世界第一，逐漸形成了市場分層化、創作多樣化、觀眾需求個性化的新態勢。國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森表示，在這樣的大環境下，市場對于多樣化電影的包容度和接受度也有所擴大，“近年來，像《狼圖騰》《白日焰火》《刺客聶隱娘》等具有較好藝術品質的影片不僅登上了大銀幕，還在市場中收獲了從幾百萬到上億的票房，這些在以前是難以想象的，觀眾的細分也為中國的藝術電影迎來了前所未有的發展機會。”[10]

2016年11月8日，由中國電影資料館聯合華夏電影發行有限責任公司、上海暖流文化傳播有限公司、萬達電影院線股份有限公司、安樂電影有限公司、北京微影時代科技有限公司6家單位共同發起組建的“全國藝術電影放映聯盟”(以下簡稱“聯盟”)，公布了100家藝術影廳布局和八大展映主題，預備在國內掀起一場藝術電影的放映風潮。

“之前藝術片和商業片、動畫片都在一個渠道里發行，今天我們有條件在這么多終端影院發行公司的幫助下，讓龐大的市場進一步細化，這給了藝術電影導演一個找到觀眾的機會，也給了觀眾一個固定觀看藝術電影的窗口。”[11]中國電影資料館館長孫向輝向媒體透露，聯盟未來放映的影片主要分為三類。第一類是中外電影史上的經典影片，比如《教父》《西部往事》等；第二類是已在國內院線上映過、但放映量還不夠，同時藝術水準比較高的影片，比如《路邊野餐》《心迷宮》等；第三類就是新創作的藝術電影。“聯盟的目的，正是要讓中國的藝術電影可能有合理的回報率，這才意味著產業上的成熟，也是藝術電影往前邁步的基礎。”[11]

這種嘗試代表了來自影院經營者的自覺，對電影文化多樣性的市場支持，政府的鼓勵同等重要。如果能夠兩方相互配合、彼此形成合力，不管是藝術院線還是放映聯盟，都能啟蒙市場，從而最終實現藝術電影在影院放映體系的“星火燎原”。

如何對藝術院線進行可持續的運行，片源問題是放在首位的。中國電影家協會秘書長饒曙光認為：“藝術電影的片源有限，是藝術院線發展的一個巨大的結構性矛盾，也是核心問題。目前中國電影增速放緩，主流觀眾群體在發生快速變更，有必要推動電影市場差異化的發展，不斷培育、引導、提升觀眾的欣賞。”[12]既然在片源方面國內一時間無法原創那么多新片，“或許可以通過和各大國際電影節合作，包括中國金雞百花電影節國際影展合作獲得更多片源；可以進行主題性、專題性影展策劃，如大師系列、少數民族電影展映等等；還可以與中國電影資料館合作進行經典影片放映與交流。”[13]毫無疑問，根據當前的市場情況推進藝術院線建設，人才方面需要既懂藝術又懂經營的專業策展人，根據觀眾的需求進行有選擇性、針對性的策劃。事實上，藝術院線建設既不能盲目，更不能急功近利、立竿見影，需要比商業院線經營更多的耐心、細心和專心，需要更多的手段、途徑、方法以及更多的社會關愛和支持。

三、院線和電影發行公司間的博弈

如今國內電影行業飛速發展，隨著院線資源的進一步整合，包括萬達、華誼兄弟等在內布局影視產業的公司，都將全產業鏈作為自己的發展方向，旗下涵蓋制片、發行、院線等多個業務。眾多資本接連布局，每年產出的電影作品數量也不是個小規模，市場競爭會愈發激烈。隨著市場資源集中在同一家公司，就容易引發一些不平等的競爭。

2016年11月8日，馮小剛導演出于對其影片《我不是潘金蓮》排片率的不滿，在微博上公開致信萬達老總王健林，以劇中潘金蓮的口吻直指萬達院線，稱“該片在全國其他院線排片平均值為40%以上，在貴集團的排片率僅為10.9%”，意指萬達刻意打壓其影片的排片率。王健林之子王思聰在微博中予以反擊，稱是不看好影片而降低排片。據貓眼電影的數據顯示，“《我不是潘金蓮》上映首日在國內的排片占比分別為39%，同時不少院線將自身40%以上的排片均給了《我不是潘金蓮》。反觀萬達院線的排片可以發現，《我不是潘金蓮》在該院線的排片只是市場情況的1/3左右，上映首日的排片占比只為13.5%。”[14]

馮小剛導演的《我不是潘金蓮》影片的出品方共有5家，總投資在1億元左右，其中，耀萊文化占20%，北京文化—摩天輪投資占30%，華誼兄弟、華誼兄弟電影和美拉傳媒共占50%。另外，耀萊文化承諾保底發行5億元，這從耀萊國際影城給《我不是潘金蓮》70%以上的排片占比就可看出。美拉傳媒于去年底成為華誼兄弟的控股子公司，根據雙方對賭協議，馮小剛等兩名股東保證2016年凈利潤為1億元。而2016年上半年，美拉傳媒凈利潤只有3535萬元，華誼兄弟2016年以來包括《搖滾藏獒》《陸垚知馬俐》等多部投資影片的票房并不理想，因此，《我不是潘金蓮》的票房成績對馮小剛完成2016年的業績承諾至關重要。市場分析人士指出，以《潘金蓮》保底票房5億計算，如果正常排片，萬達院線應該能貢獻1個億左右，對于還差著6000多萬的業績承諾的馮小剛來說，院線的實際排片率的確是非常關鍵。這其中的道理也同樣適用于電影《長城》與《羅曼蒂克消亡史》；萬達旗下傳奇影業主導出品、張藝謀導演的《長城》，與華誼兄弟獨家出品、發行的《羅曼蒂克消亡史》于2016年12月16日同步上映。作為電影《長城》的國內發行方之一，樂視影業也加入了戰局之中。《長城》系樂視影業股東張藝謀導演的年度重磅作品，其票房收入甚至排片情況，既關系到公司分賬營收，也將對投資者態度和樂視網股價產生直接影響。在兩部影片的對壘中，萬達和中影旗下的院線力挺《長城》，樂視影業也在其他院線端同華誼展開爭奪。隨著“戰況”愈演愈烈，電影排片背后電影發行公司與院線之間的隱形利益博弈，也日益暴露在公眾面前。

對于此次《我不是潘金蓮》因排片引發的爭論，現階段院線對公司涉及影片在排片采取傾斜的情況并非個例。比如由萬達影視出品的電影《快手槍手快槍手》上映時，恰逢華誼兄弟出品的《陸垚知馬俐》同日上映，據預排片數據顯示，“《快手槍手快槍手》在萬達院線的排片占比為32.57%，《陸垚知馬俐》則為5.24%，而當時《陸垚知馬俐》在全國整體市場的排片占比為24.3%，《快手槍手快槍手》為16.74%。”業界人士斷言，“目前因市場資源集中而出現對其他影視公司不公，導致不公平競爭的問題已經初步顯現。”[14]

很顯然，中國電影行業在未來發展，必須要加強建設規范市場秩序，完善相關法律，促進整個市場的公平競爭。在這一方面，美國電影產業經驗或有可以借鑒之處。在1948年前，美國大片場都擁有自己或合作的院線來放映自己出品的電影。早在1920年代，著名電影公司派拉蒙就控制了全美一千多家影院；大片場雇傭導演、編劇、演員和制片人作為其員工，利用對其整個流程的垂直壟斷，通過自己的影院進行發行放映，在供不應求的市場謀利。1948年5月，美國最高法院根據反托拉斯法對“派拉蒙案”做出裁決，判定大制片廠垂直壟斷為非法，要求制片公司放棄電影發行和電影院放映的業務。這個裁決之后，放映方可以自由選擇放映任何一家制品廠或者獨立制片人出品的電影。票房租金的減少切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產，各個片場之間競爭激烈。美國的派拉蒙法案可謂是徹底改變了好萊塢電影的生產、發行和放映模式。從消費者的角度來看，派拉蒙法案的實施可以為觀眾帶來更多、更好的作品；而從生產和發行的角度來看，這也給了那些獨立的制片人出頭的機會，使得他們可以自由制作自己的電影。競爭激發了電影公司的創造性，從而保證了電影產業的可持續發展。

2016年11月7日，《電影產業促進法》頒布，標志著中國電影在如何促進和提高電影管理的科學化、法制化水平方面，已經邁出了具有重要戰略意義的一步。中國電影產業歷經高增長之后，是電影產業淘汰劣質產能的冷靜期；擠走行業泡沫，扎實提升品質，才能夠實現從數量型向質量型轉變，才能夠從電影大國真正發展成為電影強國。

[1]盧揚,鄭蕊.電影票房增速放緩背后的冷思考[N].北京商報，2016-11-13.

[2]行研君.2016第二季度內地電影市場大數據[EB/OL].時光網，2016-07-04.

[3]馬慶云.盤點2016電影檔期看馮小剛能否燒熱11月？[EB/OL].千龍網，2016-11-26.

[4]行研君.2016第三季度內地電影市場大數據報告[EB/OL].時光網，2016-10-16.

[5]祖薇.內地電影市場初現急剎車2016票房增幅創十年來最低[N].北京青年報，2016-12-30.

[6]笑三少.2016年IP電影市場回顧&展望[EB/OL].時光網，2016-09-19.

[7]張宏森.張宏森：怎樣看待中國電影2016年的增速放緩？[EB/OL].每經網，2016-09-07.

[8]何小沁.2016暑期影視觀察：作品扎堆結局慘烈[EB/OL].新浪娛樂，2016-09-21.

[9]周留軍.中國電影的突圍之路兼談藝術電影與商業電影的特點[J].電影評論，2008(7)5-6.

[10]李俐.藝術院線在影市“寒冬期”來了[N].北京晚報，2016-10-26.

[11]魯博林.全國百家影廳八大展映主題藝術電影的春天到了嗎[N].光明日報，2016-11-12.

[12]杜子棟.光影之側——藝術電影的創作與生存之路高峰論壇綜述[J].電影藝術，2016(5):158-159.

[13]饒曙光,劉曉希.藝術電影“現象”與藝術院線建設的“冷思考”[J].當代電影，2016(11)：125-126.

[14]盧揚,鄭蕊.馮小剛萬達“互撕”：隱形利益誘發爭斗誰在左右電影排片[N].北京商報，2016-11-21.

[責任編輯：華曉紅]

范志忠，男，教授，博士生導師。(浙江大學 傳媒與國際文化學院，浙江 杭州，310018) 范靜涵，女，藝術碩士生。(杭州師范大學 人文學院，浙江 杭州，310018)

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