王菁菁
(紹興藝術(shù)學校,浙江 紹興 330600)
中職聲樂教學有效性的思考
王菁菁
(紹興藝術(shù)學校,浙江 紹興 330600)
中職院校的聲樂課是音樂專業(yè)的核心課程,如何將這門抽象的藝術(shù)課程上得更加有成效,本文就此提出了幾點思考。
中職;聲樂教學;有效性
聲樂是一門具有很強抽象性的藝術(shù),對于尚未成年的學生而言,讓他們在短短兩三年掌握和提高是相對困難的一件事情。因此在聲樂教學的過程中,如何結(jié)合學生自身特點和心理因素通過多元化來提高課堂的有效性是聲樂教師現(xiàn)要思考的問題。因此,要重視聲樂課,同時通過各種方式提高聲樂課的有效性。
學習態(tài)度調(diào)節(jié)學習行為,影響學習效果。中職學生由于心智不夠成熟對聲樂了解不全面,所以在初學階段教師要引導學生正確認識聲樂,端正聲樂課的態(tài)度。子曰:“好之者不如善知者,善知者不如樂之者。”興趣是最好的老師。在初始聲樂的時候,首要做到給學生一個好的聲音印象,正能量的聲音而不是靡靡之音,讓其喜歡上聲樂。也充分認識到課程的重要性,是學生以后升學或就業(yè)的重要考核標準。
傳統(tǒng)聲樂課是由發(fā)聲和唱歌兩大部分組成的。如今聲樂推陳出新,借鑒西方科學方法唱出具有中國特色的新歌聲,在發(fā)展聲樂的這條道路上百花齊放,卻忘了發(fā)聲的初衷。中職學生是聲樂的初學者,所謂高樓萬丈平地起,在打基礎(chǔ)時一要正確二要牢固,這樣可以避免日后少走彎路,可是面對性格活潑、思想活躍的中職生,傳統(tǒng)的練聲畢竟是枯燥乏味的。要打造多元化的授課體系,讓聲樂教學獲得良性長遠的發(fā)展。
發(fā)聲器官的構(gòu)造和發(fā)聲基本原理是聲樂教學中最基本的理論知識,這是在聲樂教學中一定要弄清楚的,因為每一次歌唱的呼吸都會影響演唱者的氣息和音質(zhì),導致無法表達歌曲情感,對于青少年的聲樂教學,應(yīng)該適度講解發(fā)聲原理,增加聲樂教學的理論知識,有效幫助學生尋找正確的聲音從哪里來。除了學習聲樂理論外,歌詞朗誦也是較好的發(fā)聲習慣的養(yǎng)成。可是筆者發(fā)現(xiàn),在聲樂教學中,往往在朗誦時,聲音的發(fā)聲是正確的,然而一旦加入旋律就無法正確發(fā)聲,這體現(xiàn)在學生肢體不協(xié)調(diào),肌肉運用錯誤而制約了聲音的正常走向。針對這個問題,筆者嘗試在發(fā)聲練習時加入推、蹲、行走、原地踏步等動作,讓學生轉(zhuǎn)移注意力或反向思維,在不經(jīng)意間達到練聲的目的,收到較好的效果。當然這僅是一些輔助動作,因為這階段的學生剛剛經(jīng)歷完變聲期,肌肉還在發(fā)展的過程,所以盡量避免對聲帶造成損傷。
聲樂是用聲音來塑造生動鮮明、動聽悅耳的聽覺形象藝術(shù)。要使更多學生更好地歌唱,更好地繼承和發(fā)揚聲樂這門藝術(shù),那么在青少年時期歌曲選擇上就要多元化,既能跟上時代潮流也能演唱傳統(tǒng)聲樂劇目。為學生選擇適合的聲樂教材也能培養(yǎng)和提高學生的音樂素養(yǎng),除了演唱經(jīng)典的中外藝術(shù)歌曲外,還可融入符合他們年齡時代感強的歌曲,根據(jù)每個人的性格特征,制定風格的走向。切記不要隨波逐流,這樣往往很容易忽視演唱技能。
在演唱中國歌曲時可以挑選地方民族民間歌曲,如《采檳榔》、《小河淌水》;或少數(shù)民族歌曲《阿里郎》、《飛歌》;傳統(tǒng)戲曲《天女散花》或藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲等等。近幾年來新古典風格的歌曲也越來越受到大家的歡迎,還有將戲曲融入到歌曲中產(chǎn)生的新的題材的歌曲,演唱風格變得豐富,學生在學的過程中也能體現(xiàn)出成就感。在外國歌曲的演唱方面,除傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲和歌劇外,音樂劇也是提升歌唱技能的最佳選擇。音樂通俗易懂,戲劇、歌曲、舞蹈相結(jié)合對中職學生也是音樂素質(zhì)的全方面考核。駕馭不同風格的作品不僅提高演唱技巧,也迎合觀眾的口味,最重要是提升自我,對日后有所幫助。
作為一名合格的聲樂教師,對聲樂課的內(nèi)容和教學要深入地研究,并根據(jù)需求采用多元化的教學方法,從而體現(xiàn)專業(yè)特色。聲樂教學是一門技能課,日復一日的發(fā)聲技巧、歌唱技能的學習,難免存在苦悶乏味之感,再加上聲樂并非一朝一夕就能立竿見影,沒有明顯效果的體現(xiàn)很容易讓學生喪失信心,教師應(yīng)分層,探究等方法讓他們在枯燥的練聲中找到樂趣,產(chǎn)生學習的動機。教師可以運用多媒體,從視覺、聽覺上來刺激學生,播放一些優(yōu)秀歌唱家的作品,或者同一首作品由不同歌唱家來演唱的區(qū)別,體會歌唱的魅力,這樣既提高了聽辨能力又可學習舞臺表演能力,學習一樣新的東西最初都是模仿。
聲樂是一個表演性的專業(yè),脫離舞臺便不是完整的教學,所以在學習的過程中要理論聯(lián)系實際走上舞臺,將作品展現(xiàn)在觀眾面前,同時樹立自信展示魅力。在日常的教學中多安排藝術(shù)實踐如定期的演唱會,舉辦聲樂比賽,觀看演出等,讓學生在實踐中提高演唱技巧。沒有誰在舞臺上是天生的成功者,都是一次又一次總結(jié)經(jīng)驗從而越來越好。點評是一個重要的環(huán)節(jié),教師點評學生出現(xiàn)的問題,針對問題在教學中做出相應(yīng)的調(diào)整。現(xiàn)在的學生情感脆弱,自尊心強,在進行實踐的時候要不斷地鼓勵、贊賞,教師范唱和解說要做到最佳,使學生產(chǎn)生欽佩感和崇敬感,由此提升對聲樂的愛好使其進行鉆研。
總而言之,中職院校的聲樂教學是培養(yǎng)未來歌唱家的重要渠道。聲樂教師要根據(jù)學生實際情況因材施教,采取多元化方法教學,加強興趣教學提高學生學習的質(zhì)量,因材施教,讓中職聲樂課堂變得更有成效。
[1]胡蓉.對提高中職聲樂課堂教學有效性的幾點思考[J].現(xiàn)代職業(yè)教育,2016(05).
[2]鄭曉燕.新形勢下中職聲樂教學改革創(chuàng)新思路[J].中華少年,2015.
[3]趙藝琳.淺談中職院校音樂聲樂技能教學改進[J].音樂時空,2015。
[4]黃凌霆.中職藝術(shù)院校表演專業(yè)聲樂教學的多元化[J].安徽冶金科技職業(yè)學院學報,2016.
G718
A