昆曲《牡丹亭》多種形式改編背后的美學價值比較及思考

李麗園

（中國傳媒大學，北京 100024）

昆曲《牡丹亭》多種形式改編背后的美學價值比較及思考

李麗園

（中國傳媒大學，北京 100024）

自聯合國科教文組織宣布昆曲為“人類口頭和非物質遺產代表作”之后，昆曲的命運發生轉機，昆曲經典作品《牡丹亭》也以各種形式的改編開始大量出現。本文立足美學視角，選取較有代表性地青春版《牡丹亭》、園林實景《牡丹亭》、芭蕾舞劇《牡丹亭》進行具體的文本分析，剖析各種形式改編背后，我國古典美學相關理論在傳統藝術作品現代改編中的支撐意義及這種現象背后帶來的學理思考。

《牡丹亭》；改編；美學

《牡丹亭》是我國明代劇作家湯顯祖的代表作，作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，表現了個人追求幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，作品中的主人公杜麗娘，也成為中國古典文學里繼崔鶯鶯之后的最動人的婦女形象之一。昆曲，作為中國最古老的傳統藝術形式之一，是一門綜合性極強的藝術，昆曲表演，充分展示了民族性格的中和之美與民族藝術的精粹之美。昆曲之所以能夠跨越明清，直到現在仍有著毫不衰歇的生命力，是因為它的深深地植根于民族文化的土壤，與我國古典美學內在呼應的審美品質高度一致。本文有代表性地選取青春版《牡丹亭》、園林實景《牡丹亭》、芭蕾舞劇《牡丹亭》進行具體的文本分析，以剖析各種形式改編背后，我國古典美學相關理論在傳統藝術作品現代改編中的支撐意義及其所帶來的思考。

一、青春版《牡丹亭》——深扣主題、嚴守均衡之美

青春版昆曲《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手共同打造。該劇于2004年4月開始在世界巡演，白先勇先生根據更為符合現代人的審美觀，在保持了昆曲抽象寫意、以簡馭繁的美學理念基礎上，利用現代劇場的相關概念，把這部傳世經典藝術作品以更加青春靚麗的藝術形式呈現在人們的面前。

（一）從內容之情“至、真、深”到結構之“夢中、人鬼、人間”情

深探《牡丹亭》這部文學巨著的主題，則在于一個“情”字。因此，在青春版《牡丹亭》中緊緊抓住的也是這個字，并圍繞它來深入闡釋湯顯祖的“情至”、“情真”、“情深”，全劇的結構也是在這一主題結構邏輯線下遞進展開——第一本啟蒙于“夢中情”、第二本轉折為“人鬼情”、第三本歸結到“人間情”。在青春版的《牡丹亭》中，湯顯祖筆下的“天下第一有情人”杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，最終返回人間，與柳生夢梅結成連理。在步入21世紀的海峽兩岸的舞臺上，這部穿越幾百年的經典傳統昆曲作品再次以情動人，重新給予愛情最高的禮贊。

（二）從音樂設計之“均衡”到人物鋪陳之“均衡”

“均衡”是形式美的一種表現形態，是美學的基本原則之一，均衡表現出了相對穩定的視覺上和心理上的感受，迎合大多數人的審美要求。昆曲在創作上則嚴守了“均衡”的原則，內容上“樂而不淫，哀而不傷”、含蓄蘊藉；表演上的不溫不火等都與“均衡”的內在指示性有關。青春版《牡丹亭》為了保有原來昆曲中的這種均衡，在音樂、唱腔的設計上基本上沿用了昆曲版《牡丹亭》，如此來保持與原作內在美學旨要高度的一致。原劇在人物鋪陳方面，有生和旦的兩條行動線，將明與暗的內容統起來看，大體上達到完全均衡。青春版《牡丹亭》雖在體量上做了縮減，但人物鋪陳成功地沿襲了這一點，做到了生旦戲雙線發展，達到了中國古典美學所追求的對稱平衡之美。

二、實景園林《牡丹亭》——詩化意境、回歸天人合一之美

中國首部實景園林昆曲《牡丹亭》由著名音樂家譚盾和“昆曲王子”張軍共同擔綱，聯合舞蹈家黃豆豆等國內各領域頂尖藝術家共同打造，自2010年首演后，共演出130余場。相較于青春版《牡丹亭》，實景園林昆曲《牡丹亭》最大的特點，便是用實景、實情來呈現這部巨作。主創團隊將牡丹之亭大膽地還原，交給園林來作為依托，給觀眾以湯顯祖筆下最真實、最純粹的牡丹之夢。

（一）將古典美學之“意境”賦予詩化之解讀

意境，是中國美學的核心概念之一，它是“心”與“境”、“情”與“景”以及內容與形式的完全融合。實景園林昆曲《牡丹亭》呈現過程中，幽幽的曲笛自水面飄來，恍如夢幻，它將古典美學中的意境重新賦予詩化的解讀。加之昆曲“婉麗嫵媚、一唱三嘆”的唯美之感，讓觀眾始終真實地置身于故事當中。園林本身就是樂器：流水為琴弦，山石為打擊，花鳥蟲草為合唱，風吹草動是交響，再搭配以三五件中國樂器，以極簡主義的方式共同來演繹自然之聲。實景園林版昆曲《牡丹亭》的這種創新的美學理念支撐力，則體現在確實很難再找到其他空間，能夠比園林更能夠承載中國傳統藝術精粹昆曲的意境之美、詩化之美。

（二）將文學劇本之奇幻返璞歸真，真正實現情景交融

要救贖自身正在加速消逝、同時又受到西方強勁挑戰的中國傳統藝術及其所呈現的文化精神，首先我們就要將一種中國傳統美學中凝練出的精髓“生命”活力灌注其中，這也是我國美學的傳統精要所在，即“天人合一”。實景園林版《牡丹亭》將舞臺子搭到了現實中，將戲曲中的場景實景再現，讓觀眾在欣賞昆曲的同時，更可以感同身受，仿佛置身于牡丹亭畔，夢回曲中，這是實景園林版《牡丹亭》最為獨特之處?？梢哉f，回歸是實景園林《牡丹亭》最大的藝術追求，將作品回歸昆曲最為愜意自在的演繹狀態，與大自然的風聲、鳥聲、蛙聲相映成趣，構成一曲和諧的自然交響樂。

（三）芭蕾舞劇《牡丹亭》——大膽創新、追求以簡代繁之美

芭蕾舞劇《牡丹亭》是由中央芭蕾舞團于2008年5月推出的中國原創芭蕾力作，它擷取傳統藝術昆曲經典劇目《牡丹亭》的精華，通過舞者杜麗娘和兩個精美化身的交融，以西方芭蕾為手段、通過改編傳統藝術中的經典作品，進而探索中國傳統經典藝術作品與西方藝術具體在實踐上的相交融合，這種創新思路的價值尤其值得關注。

1.突破中西藝術美學壁壘，大膽追求形式創新

芭蕾舞劇《牡丹亭》大膽通過形式上的創新，使其在眾多關于《牡丹亭》的改編版本中獨樹一幟。實質上來看，作為典型西方藝術的當代芭蕾與中國傳統美學追求上有很大不同，對于這一點的處理，芭蕾舞劇《牡丹亭》則在充分尊重和繼承傳統的基礎上，力求將中國傳統藝術中的精華通過西方古典芭蕾這一獨具魅力的藝術形式表現出來。同時值得一提的是，作品中，不僅僅將中國傳統音樂與西方舞蹈形式結合，同時，主創人員更是大膽地將西方經典音樂作品引入，真正打造了一部中西合璧的《牡丹亭》。

2.以簡代繁，以美學理念為橋梁嫁接中西藝術

昆曲表現的是一種虛擬之美、寫意之美，這種虛擬與寫意，很大程度上依憑中國美學的以簡代繁這一理念為支撐?？梢哉f，這種美的打造，是人們的幻化之美在想象中共同完成的延伸。芭蕾舞劇《牡丹亭》抓住中國古典美學以簡代繁這一要義，內容鋪排上，放棄了文學原著的大量情節，重新打造夢園與冥界的交織；音樂上，也放棄了曲牌的唱詞，取以代之后現代配樂與人聲特效的交匯；同時，放棄了夢境園林所追求的浪漫意境，用以黑白兩界與紅粉佳境的交替來取代。不能否認，用當代芭蕾的形式來改編這一我國經典昆曲力作較之青春版《牡丹亭》與園林實景《牡丹亭》有很大的局限性，但，這種始終秉持中國古典美學精神來對傳統藝術作品進行與西方藝術大膽嫁接的嘗試，對于發展和傳播中國傳統文化和美學精神做出了實驗性的探索，還是很值得關注。

藝術對象是表現性的，所以，某種程度上說，它們是某種語言，而要把這種語言表述出來則需要為它找到一種合適的外在形式。在這其中，“美”是形式的另一個名稱，它像一種超越的本質一樣從外部形式降臨到內容之中。同時，它還是審美性質的另一個代名詞，每當它的內容被賦予一定的外在形式之時，它就會以某種方式使自身獲得充分的表現。對于如《牡丹亭》這般我國傳統藝術中的經典作品，當今時代要做的，就是為它們找到這種與現代嫁接的最合適的外在表現。不管藝術作品沿著哪條道路尋來自身的外在表現，百變不離其宗的是其中其蘊藏強烈的美學理念與審美質素，這也是其能夠穿越歷史始終保持活力的要義。

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