昆曲對山西梆子腔的影響

劉玉潔

（重慶師范大學音樂學院，重慶 400700）

昆曲對山西梆子腔的影響

劉玉潔

（重慶師范大學音樂學院，重慶 400700）

明清時期，昆曲傳入山西省，博大精深的昆曲藝術在自身發展的同時，也以它自身的魅力在影響著其他戲曲劇種的發展。山西梆子腔在發展中汲取了昆曲的養分，昆曲藝術在對梆子腔的影響同時也是昆曲藝術自我的延續和伸展。

昆曲；山西梆子腔；聲腔

一、昆曲在山西的傳播流布

（一）昆曲入晉。明代萬歷年間，昆曲迅速發展并繁榮，昆曲在這一時期由江南走向了全國。目前可考證的昆曲在山西演出的最早記載就是明代萬歷四十四年，龍膺在出任山西參政時，曾將《金門記》帶到山西演出。龍膺，字君御，號朱陵，是明代戲曲作家。《金門記》由龍膺寫作，講漢代東方朔的故事，此劇寫作于明代萬歷三十二年之前。山西平陽（今山西臨汾）是聯系南北的交通要道，在這里匯集了全國的文人與商人，其文化交流和商業往來都十分頻繁，昆腔進入山西之后，在平陽逐漸發展起來。

（二）昆曲入晉的途徑。一是以商路帶動戲路。明末清初時期，晉商開始活動于全國各大城市并進行頻繁的貿易往來，在許多商人回鄉時帶回了昆曲。二是來到山西做官的人帶來了昆曲。三是山西的文人學士對昆曲的推崇也推動了昆曲在山西的傳播。四是晚清時期蘇州四大昆班曾經多次來到山西演出，山西人也由此有機會感受到昆曲的魅力。

（三）昆曲在山西的發展。昆曲在流傳過程中受到其演出地區方言、音調、演員、環境等影響，產生變化成為帶有地方特色的昆曲，事實上也成為了昆腔系統在山西的一個支派。孔尚任用“申衙白相不分明”來形容當時山西演出的昆曲，可看出孔尚任認為當地的演員韻味不足，也說明了昆曲進入山西后與當地方言、戲曲聲腔等因素相結合，形成了有當地地方特點的昆曲。地方化后的昆曲符合了當地人的欣賞習慣，也為昆曲在山西扎根打下了基礎，為日后梆子戲吸收昆曲的營養提供了必要的條件。

二、山西梆子腔的形成與發展

梆子腔是漢族傳統戲曲四大聲腔之一，明末清初時期形成于陜西、山西、河南三省的交界地帶，并由此向全國傳播。

明清時期，以梆子腔、亂彈劇為主的許多地方戲曲逐漸發展起來。在梆子腔興起之時，昆曲已經在山西廣泛流傳。清代康熙五年，文人李漁途徑山西期間曾受到昆曲知己宴請，席間有一伶人歌唱李漁的新作《鳳求凰》，他在看過表演后曾感嘆道“此次脫稿未數月，不知何以浪傳，遂至三千里外也”。可以看出當時山西已經有昆曲的演出。清代康熙四十六年冬季，平陽知府曾在元宵節當天邀請孔尚任觀看當地的昆曲、亂彈、秧歌、竹馬等民間文藝活動。清代咸豐以后，執掌朝政的慈禧太后十分喜愛梆子腔，刺激了梆子戲的蓬勃發展。但在其形成初期，由于唱腔不夠豐富，且未從諸腔調中完全獨立，所以尚不能夠占領舞臺的主要地位。所以，梆子腔無論從劇目、唱腔、表演等方面，都需要不斷的進步與完善，在此過程中，吸收和借鑒昆曲的內容就成為了必不可少的途徑之一。

三、昆曲對山西梆子腔的影響

（一）聲腔。昆曲對梆子腔聲腔的影響中，山西四大梆子中的上黨梆子更為明顯也更具有代表性。上黨梆子是全國現存梆子戲中較為少見的多聲腔劇種 之一，上黨梆子包括梆子腔、“上黨昆曲”、“上黨鑼腔”、“上黨卷戲”、“上黨皮黃”等子劇種，這五種聲腔各自獨立又結合為一體。演出上黨梆子的演員能夠“昆、亂不擋”才算是一個好的梆子戲演員，才可以上臺演出。每個上黨梆子戲班要想撐起整臺演出，也必須能夠演出昆曲。由此可見，上黨梆子的五種聲腔中，昆腔是居于首位的，也最為重要。

（二）唱腔體系。梆子腔吸收了昆曲“以板擊節”和“以板眼節腔”的方式，形成了有自身特色的板、梆共用的“板腔體”唱腔。梆子腔的一個重要特點是“以梆擊節”，但在實際情況中，山西梆子中主要用鼓和板來掌握節拍，雖然在演唱時仍使用梆子，但在掌握板眼節拍和速度方面主要是以板鼓為主。現在梆子戲與昆曲的唱腔都是“以板眼節腔”和“以板為板”的方式，它們所不同的只是詞格和用腔的方式不同。

（三）劇目。自宋代以來，官府不再限制碑刻，碑刻成為宗祠、家族的一種記事方式。戲曲碑刻見證了昆曲在晉東南地區發展歷程，碑刻中記載了昆曲山西演出的時間、地點以及昆曲劇目等。在整個古上黨地區的十九縣市的古戲臺上，從明末至二十世紀四十年代的題壁共有一千多條。題壁中摘錄的有《長生殿》、《亂箭》、《教子》、《翠屏山》等許多昆劇曲目。從這些劇目中可以看出，在清末年間時期，昆曲經常在上黨地區演出，并且每個戲班演出時，除了演出當地的梆子、花腔小戲之外，一定會演出昆曲，而且昆曲還作為整場演出的壓軸表演。

（四）舞臺藝術。經過梆子腔演員演繹出來的表演發生了變化，變得柔美不足而豪放有加，不但繼承了昆曲婉轉悠揚、細膩輕柔的唱腔，還加入了梆子的高腔，形成了別具特色的風格。梆子腔在表演的身段上也借鑒了昆曲，在表演時，劇情激烈時運用梆子腔的豪放，抒發細膩感情時則運用昆曲的優美、輕柔，使得粗獷豪放的梆子戲變得粗中有細。

中國戲曲藝術博大精深，發展歷史悠久，但是在當今趨于多元化的社會中，我國的傳統戲曲藝術趨于衰落，需要我們去發掘、保護并且繼續傳承。我們只有對戲曲藝術進行更加深入的了解和研究，才能在原有的傳統戲曲藝術基礎上進行新的改變和嘗試，為戲曲藝術得到更好的保護和傳承做出貢獻。

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