審美視角下高校琵琶教學質量的提升

楊 婧

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

審美視角下高校琵琶教學質量的提升

楊 婧

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

審美性是琵琶藝術存在和發展的基本屬性。在高校琵琶教學中，也應該以審美的視角重新審視整個教學，走出以技術訓練為重點的誤區，從而為教學效果的提升和學生的全面發展打好基礎。鑒于此，本文分析了以審美視角審視高校琵琶教學的價值和意義，并就具體的改進和提升方法進行了總結。

審美視角；琵琶教學；價值意義；改進和提升

一、琵琶教學中審美的價值和意義

（一）琵琶藝術的本質屬性使然

審美性是各類藝術的基本屬性，琵琶自然也不例外，這一點體現在“創作——演奏——欣賞”的全過程。當創作者受到一定的情感觸動后，便萌發出了創作的欲望，并將這種情感融入到琵琶作品中，完成一度創作。演奏者在拿到作品后，通過全面的分析和體驗，把握住作品的情感、風格、技術等多方面的特點，注入自己對作品的理解和感悟，然后再利用精湛的技法進行演奏，完成二度創作。當欣賞者聆聽作品時，則會隨著音樂的進行展開想象和聯想，獲得與創作者、演奏者的共鳴，完成三度創作。可以看出，審美性是貫穿于琵琶“創作——演奏——欣賞”全過程的，其本身就一種審美活動。如果失去了這種審美性，也就是失去了這門藝術存在的價值和意義。

（二）琵琶教學質量提升的需要

近年來，高校琵琶教學獲得的成就是有目共睹的，成為了名副其實的琵琶專業人才培養的主陣地。但是有一個問題卻成為了教學質量進一步提升的瓶頸，即琵琶演奏音樂表現力的缺失。多數學生都能夠熟練、流暢地演奏各種類型和風格的作品，但是一曲聽罷，總給人以干巴巴的味道，通俗地說就是“總覺得少些什么”和“不夠味”，這種“少些”和“不夠”，其實就是審美性的缺失。受到歷史等多方面原因的影響，長期以來，高校琵琶教學始終將重點放到了知識和技能的把握上，這就使琵琶演奏成為了單純的技術展示，既不能深入表現作品，也難以形成個性化的風格，與觀眾形成情感共鳴也就無從談起。因此將審美貫穿于教學始終，正是琵琶教學質量提升的需要。

二、審美視角下高校琵琶教學的改進和提升

（一）樹立正確認識

審美性在琵琶教學中的重視和運用，必須以正確的認識為先導，包含為什么要將審美貫穿于教學的始終，在審美的要求下應進行怎樣的變革等。具體來說，首先是分析存在的問題。學校和教師要對琵琶藝術的本質規律有正確的認識，從這個視角審視教學中存在的問題。如學生的學習態度問題、演奏質量問題、綜合素質問題等，都與審美性的缺失存在著直接的關系。如果將審美性貫穿于教學始終，這些問題都會迎刃而解。其次是分析問題成因。看似有條不紊、按部就班的教學，為什么會出現審美性缺失的問題？這是需要學校和教師深入思考的。具體原因是多方面的。包含社會原因、歷史原因、教學原因等。從社會角度來看，雖然學習琵琶的人數眾多，但是都帶有明顯的功利性傾向，將琵琶學習視為是升學就業的工具，長時期單純、枯燥的技術練習，讓學生對琵琶難有興趣和熱愛可言，演奏效果的乏味也就不足為奇。從歷史角度來看，我國高校音樂教育體系從發展之初，就對前蘇聯音樂教育模式進行了全面的借鑒，但是因為具體國情不同，所以不能照搬照抄。雖然前蘇聯的聲樂和器樂學派強調技術的全面和扎實，但是是以大量音樂實踐活動為基礎的，所以這種借鑒難免有偏頗之處。從教學角度來看，多數教師雖然是科班出身，有著豐富的理論知識和扎實的演奏技術，但是因為教師在求學過程中也沒有受到相應的鍛煉，缺少對審美性的重視，導致了當下教學中的缺失。所以說，只有通過分析問題和問題成因，知其然并知其所以然，才能樹立起正確的認識。

（二）激發興趣熱情

長期以來，對于琵琶的學習始終帶有功利性傾向，雖然多數學生自幼學習琵琶，但是并非源于學生的興趣和愛好，而是將其視為了升學和就業的工具。為了達到這一目的，唯一的辦法就是在有限的時間內進行大量的技術練習。而單純的技術練習往往都是枯燥和乏味的，使學生難有興趣可言。因此必須要引導學生樹立起對琵琶藝術的正確認識，并以有效的方式激發他們的興趣和熱情。對此一個有效的渠道就是從作品入手。之前的教學中，在面對一首新作品時，很多學生都是在簡略分析一下技術要點后便開始嘗試著演奏，對作品的主要內容、風格、情感了解十分有限，換言之，就是人為地隔斷了學習者和作品之間的審美聯系。所以應該通過對作品的分析獲得相應的審美體驗，并在此基礎上進行主動的審美創造。如傳統名曲《塞上曲》，作品本身是有著豐厚審美內涵的，在標題上，《宮苑春思》、《湘妃淚》等標題均十分精準和生動，既表明了表現內容，又在人們面前浮現出了一幅鮮明的畫面，可謂是樂中有畫，畫中有樂。在結構上，整個樂曲的情感發展是層層遞進的，一步步發展到高潮，讓演奏者、欣賞者的情感在不知不覺中和作品保持著高度的一致，有一種感同身同和身臨其境之感。在演奏上，推過推、拉、吟、帶等技法的運用，將樂曲的悲情表現得淋漓盡致。如果學生能夠體驗到這些豐富的美感特征，也就有了演奏的沖動和欲望，這種狀態下的演奏必然是充滿音樂感染力和表現力的。

（三）提升文化修養

一方面，琵琶作為一門傳統藝術，其本身就是一個文化綜合體，對于演奏者的文化修養提出了較高的要求。特別是一些傳統作品，必須要具備相應的歷史、文學知識，才能獲得對作品更加深入的認識和體驗，否則將難以表現出作品的精華。另一方面，多數學生都是自幼學習琵琶，然后以音樂特長生的身份考入高等院校。一個人的時間和精力是有限的，多年的琵琶學習使他們的文化課學習受到了很大的影響，所以與一般專業的大學生相比，音樂專業學生在綜合文化知識方面較薄弱也是一個客觀存在的現實，加之進入大學校門后，學校和教師都沒有對此有充分重視，使學生難以認識到文化修養對琵琶學習的重要性，也不能從更加宏觀和多元化的文化視角認識和表現作品。因此全面提升學生的文化修養已經是勢在必行。具體來說，首先是相關課程的開設。要在現有基礎上，多開設一些音樂交叉學科，如音樂美學、音樂心理學等，引導學生認識到音樂和其它文化的關聯性，并學得相應的理論知識。其次是日常教學積累。日常教學中，教師應引導學生跳出音樂的范圍，從更多的角度認知和解讀作品。如《訴——讀唐詩琵琶行有感》、《昭君出塞》和《花木蘭》，三首作品都是以女性形象為主要表現內容，對此就可以從歷史、文學、社會學的角度切入，洞察和體悟不同時期的女性文化，分析不同時代下的女性有著怎樣的生活境遇等。當演奏者具備了豐厚的文化修養后，就會自覺地從更加多元和深入的角度去體驗和表現作品，也自然實現了審美創造的高級目標——個人演奏風格的形成。

（四）豐富舞臺實踐

舞臺實踐是琵琶審美創造的重要形式，能夠在舞臺上高質量地演奏作品，也是高校琵琶專業學生應具有的基本素質和能力。當學生身著得體的服飾，全身心地投入到演奏中，并收獲觀眾贊美的掌聲時，對于學生的自信心來說是一種極大的提升。也只有在一次次實踐中，才能逐漸形成個性化的演奏風格。但是從當下的實際情況來看，實踐活動的開展并不樂觀，多數學生在校學習期間，鮮有上臺表演的機會，實踐場地和設施也相對有限，難以滿足各種實踐活動的開展需要。在實踐意識方面，學校和教師應該真正認識到實踐的價值和意義，具有良好的實踐能力，既是琵琶藝術的本質屬性，也是時代和社會對琵琶人才的基本要求，忽略了實踐環節，不但限制了琵琶演奏質量的提升，還會對學生的就業和個人發展產生不利影響。在實踐機會方面，要與演藝團體等建立良好的合作關系，將對方建設成為學校的實踐基地，定期派送學生進行實習。同時主動參加各種社會琵琶活動和比賽等。在場地和設施方面，針對場地和設施不足的現狀，可以通過與社區、企事業單位、中小學等合作來解決。通過以上三個短板的補足，可以使學生的實踐得到質的提升。

三、結語

綜上所述，近年來，在琵琶藝術事業和高等教育事業雙雙大發展的背景下，高校琵琶教學也獲得了長足的進步，取得了令人矚目的成績，這無疑是值得充分肯定的。但是在這背后，也仍然存在著很多問題，教學過程中審美性缺失的問題就是其中之一，成為了進一步發展的瓶頸，理應予以及時的破解。本文也正是本著這一目的，分析了審美性對于琵琶教學的價值和意義，并就具體的改建和提升方式進行了總結，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為高校琵琶教學的發展貢獻一份力量。

[1]劉奕晨.當代高校琵琶教學的現狀及其改革[J].北方音樂,2015(18).

[2]崔躍芳.琵琶教學的審美思維培養[J].藝術教育,2013(04).

J632.33

A