雙鋼琴教學之思考

錢 程

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

雙鋼琴教學之思考

錢 程

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

雙鋼琴演奏是室內樂的一種形式，屬于鋼琴二重奏，除了雙鋼琴，鋼琴二重奏還包括四手聯彈，不同的是，雙鋼琴是兩位演奏者在兩臺鋼琴上彈奏，而四手聯彈是兩位演奏者在一臺鋼琴上彈奏。

雙鋼琴；教學

筆者對雙鋼琴這一演奏形式極有興趣，在過去的幾年里積累了不少演奏經驗，也對雙鋼琴的合作、雙鋼琴曲目進行了一定的研究，開展了一些雙鋼琴的教學，積累了一定的教學經驗。并對雙鋼琴教學進行了思考，主要問題有：雙鋼琴課是一門什么樣的課程呢？課程的教學目標和教學內容是什么呢？雙鋼琴演奏主要的技術難點有哪些？針對這些難點又有哪些有效的練習方式？

首先，筆者認為，雙鋼琴課是一門以講授“合作演奏”為主的課程，而其中的教學重點又在于“合作”，屬于室內樂課程范疇。雙鋼琴演奏中的兩位演奏者作為兩個不同的個體，組成一個需要高度默契、融合甚至一體的“演奏組合”，其中的難度可想而知。（如同體育運動中的雙人跳水，需要兩人在速度、動作、形態等方面高度的統一）雙鋼琴的教學應該是有針對性地選擇合適對象（在彈奏水平、能力乃至審美趣味上接近的兩位演奏者），指導并訓練其在演奏中更好地完成整齊、同步、一致等各方面的要求以達到合作演奏“默契”之最終目標的課程。

其次，在教學內容和目標方面，筆者認為主要有如下幾點：第一，普及相關知識。雙鋼琴演奏的歷史與發展，雙鋼琴演奏與合作的難點等。給學生構建一個對雙鋼琴演奏基本的認識與概念；第二，培養學生的合作意識。雙鋼琴作為室內樂的一種形式，其合作演奏的狀態與意識與獨奏完全不同。合作演奏需要很多的交流溝通，需要很多的相互協調與傾聽。這種狀態與意識是需要培養和訓練的；第三，樹立演奏標準，構建聽覺概念。彈奏整齊、音色平衡、處理統一等是雙鋼琴合作的重要標準。這些標準最終需要在實際學習與演奏中，通過聽覺來衡量與檢驗；第四，講解雙鋼琴作品、訓練雙鋼琴演奏技術、了解雙鋼琴練習方法。在普及知識、培養合作意識、梳理演奏標準與聽覺概念后，所有這一切最后要運用到實際練習與演奏中去——講解具體的作品、解決難點與問題、訓練合作演奏的技術、了解雙鋼琴演奏的練習方式；第五，培養學生的專業溝通能力以及對室內樂演奏的興趣。在室內樂排練與演奏的過程中，需要非常多專業方面的溝通與協調，這與一般的人際交往與溝通并不完全相同，需要較高的專業表述、溝通與理解能力，這種能力需要訓練與培養。通過雙鋼琴這一室內樂合作演奏形式，使學生更了解室內樂，找到其中的樂趣。

再次，雙鋼琴演奏的技術難點有哪些，筆者看來，有如下幾點：第一，彈奏整齊度。所謂彈奏整齊度，這是一個時間上同步演奏的概念，即在作品中兩架鋼琴應該同時發聲，準確整齊地奏出聲音。在整個作品的合作演奏過程中（特別是作品中同時開始、同時演奏相同音型、同步演奏快速跑動、同時收尾等情況下）保持較高整齊度都是雙鋼琴彈奏中的主要難點；第二，彈奏處理的一致性。在雙鋼琴演奏中，兩位演奏者處理的一致性非常重要。其中包括很多方面，如觸鍵、聲音、奏法、音符時值的長短準確性、跳音的長短、休止符、裝飾音、踏板的處理等等，這些都需要通過溝通與練習達到統一與一致；第三，處理兩者關系。協調音響比例。雙鋼琴演奏并不是簡單的1+1=2，一架鋼琴的聲音加另一架的等于兩架鋼琴的聲音，有時這個公式得發生變化：1+1=1，兩架鋼琴合二為一的效果，有時甚至1+1=100，兩架鋼琴要演奏出一個大編制交響樂隊的效果，當然1+1也可以等于2，如兩架鋼琴間的對話……在雙鋼琴作品中，兩個聲部之間關系非常豐富，時而齊頭并進、時而你進我出、時而你出我進、有時是委婉的對話、有時又是激烈的競賽等等。兩位演奏者在雙鋼琴演奏中，需要根據作品的實際情況，如旋律線條的走向與安排，音型的異同等，找出聲部間的關系，協調互相的音響比例。

最后，針對上面的難點，筆者歸納總結了三個在教學實踐中發現能有效提高雙鋼琴演奏技術與水平的練習方法：第一，傾聽模仿練習法。在練習中，兩位演奏者并不能僅局限于不斷的合奏，有時更需要暫時安靜下來，認真傾聽其中一位演奏者的獨立演奏，發現其演奏與自己的異同，并在不同點上嘗試模仿對方的演奏，消除或減少兩者間的差異。如在同步進行的快速跑動練習中，一位演奏者不彈奏，認真的傾聽另一位演奏者單獨演奏，并傾聽其跑動的速度頻率，音色，觸鍵，音符的時值長短。嘗試發現與自己彈奏上這些方面的異同，在不同處嘗試模仿并最終完成相對統一雙方的演奏。這種方法是有助于解決整齊度和處理一致性問題的；第二，聲部合奏練習法。在練習中，兩位演奏者可以單獨抽出某些聲部進行合奏。這樣的練習方式可以使雙方的傾聽變得更為細致與清晰。如在兩位演奏者的聲部都有旋律線條與伴奏音型的段落，可嘗試一位演奏者只奏伴奏聲部，而另一位演奏者只奏伴奏音型，然后反之練習，最后再完整聲部合奏。這種練習對協調音響比例、處理兩者關系是很有效的；第三，拆分內容練習法。在練習中，兩位演奏者找出整首作品的旋律線條進行與走向，將其從復雜的雙鋼琴聲部分配中拆分出來合奏而不合奏其他內容，傾聽線條的流暢性、連貫性與發展。或反之，將復雜的伴奏音型拆分出來合奏而不合奏旋律部分，這樣可以清晰地聽到和聲進行與色彩、隱藏聲部與旋律。最后再將所有內容整合起來。相信這樣的拆分內容練習能提高兩位演奏者對整首作品線條與和聲走向方面的認知、樹立明確的音響概念、加強聽覺的靈敏度與清晰度。

筆者對雙鋼琴演奏與教學情有獨鐘，本文分享了自己在雙鋼琴教學中的部分思考與嘗試。特別希望未來在鋼琴獨奏與鋼琴演奏主課教學之余可以進行更多的雙鋼琴演奏與教學、探索更有效的雙鋼琴教學方法與方式，也希望未來雙鋼琴演奏能被更多的學生、演奏者與聽眾接受、理解與喜愛！

J61

A

錢程（1984—），江蘇南京，演奏家文憑，講師，武漢音樂學院鋼琴系，研究方向：鋼琴演奏與教學。

本文系武漢音樂學院 2015年度湖北省高校重點學科建設項目《雙鋼琴演奏與教學研究》的階段性研究成果（項目編號：XK2015Y03）。