第三屆四川鋼琴藝術節的認知

曹馨予

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830439）

第三屆四川鋼琴藝術節的認知

曹馨予

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830439）

在彈奏和學習的過程中，我們常常會忽略我們以前學習中本來需要注意到的問題。需要什么樣的聲音，需要什么樣的音樂，這次去感受大師課，每一個大師都有不同的見解，他們說的最重要的就是要想象力，要去多思考。我把我自己的感受進行總結，鋼琴技巧的學習學無止境。

鋼琴技巧；鋼琴；想象力

2016年5月22日，我們一行1 3人參加了在成都舉行的第三屆四川鋼琴藝術節，藝術節為期六天。課程安排很豐富，分為上午小課，下午大師課，晚上音樂會三部分。藝術節特邀了七位藝術家，分別是美國鋼琴家波阿茲·沙龍（Boaz Sharon）、音樂界有聲望的風云人物格拉夫曼（Gary Graffman）、斯坦威藝術家安東·內爾（Anton Nel）、意大利杰出鋼琴家內爾森（Nelon Delle-Vigne Fabbri）、著名鋼琴家埃利希（Enrico Elisi）、著名美籍華人青年鋼琴家黃楚芳、四川音樂學院鋼琴系教授李曉玲。上課的同學基本上都是四川音樂學院本科或者附中的師生，每位老師都很耐心、很用心的給予指導。每位老師講解的風格和重心都不同，讓我感到受益匪淺。今后無論對自己演奏還是教學都有一定的幫助。

一、看

什么是看呢？就是對譜面的認知。當你看到一首新的作品時，你要學會分析，作曲家已經把想要表達的寫的清清楚楚，我們應該要重視譜面上的每一個細節。比如這首作品的拍號、調號、表情記號、旋律的走向。你在看的時候，你要不停的問自己旋律在哪里，又要走向哪里，根據旋律走向和作品情緒問為什么這里要強，為什么這里要弱等。我們都能看到這些，可是很少往深入里去認知，去思考。或許大家會有疑問，為什么作曲家要標記出來，不讓自由發揮呢？我覺得作曲家是希望演奏者不要偏離作品本來的風格，以及對情緒的掌控。

二、手

從剛開始學鋼琴的時候，老師就一直在講兩個方面，一個是手型，一個就是放松。到現在在彈奏大型作品的時候，老師又在強調這兩個方面。我們都清楚，但是缺乏足夠的意識。手型就像一個房子的房頂一樣，強調掌關節（三關節）的支撐，只有把三關節立的足夠好，才可以更好的把力量傳送到指尖。放松就更加重要了，肩膀放松，小臂放松，只有掌關節不可以松。一個好的放松的狀態直接影響音色是否達到想要的效果。在彈奏作品的時候，我們手指的力量非常有限，需要大臂的力量，需要腰的力量，我們要試著用全身的力量相協調去演奏作品，這樣演奏才會達到意想不到的效果。

三、聽

我們最常忽略的就是耳朵，這次老師們說的最多的也是聽。當你彈奏作品的時候，要聽到每一個音，無論是強的還是弱的，都要聽清楚每一個音。你需要一個極其敏感和挑剔的耳朵，時時刻刻要提醒自己需要什么樣的聲音，其次要對和聲色彩很警覺，在彈奏作品時，要慢練，了解和聲，有時一個和聲的感覺就可以說明想表達的是什么情感。對于調性的判斷也很重要，肖邦的作品中小調運用的比較多，莫扎特的作品中大調運用的比較多，從一定意義上說，調性與性格有關系。每一種調有不同的變化，每一句都會有不同的音色，內心的聽覺也很重要。同時，踏板的運用也很重要，踏板不是用來延音的，是用來豐富和聲，豐富音色的。

四、想

想要彈奏好一首作品，我們就要注重音樂表現，首先先要了解作者生平，所生活的環境，創作背景。其次就是要有豐富的想象力，有些作品是標題性的作品，比如：李斯特《鐘》、舒曼《狂歡節》等作品，可以從題目入手展開豐富的想象，來達到你想要的音色和情緒。音樂表現中除了想象就是對音色的控制：了解曲子的情緒；強中要有層次，弱中也要有層次，這種層次不是一般的強與弱，是像一個三角形一樣，要有起伏，要有線條，像波浪一樣；作品中的重音記號，不一定要彈奏的很重，有時候只是重視和強調；想象成顏色，不同的色彩（不同的紅…）；風格要把握準確；用手指撫摸琴鍵來代替敲擊琴鍵，來達到柔和的音色；收尾干凈，尾音要有表情；音與音之間的連貫和踏板也有關系；多了解交響樂，多種音色要聽多種樂器，然后進入到自己的音色處理中；指尖和指面的彈奏會出現不同的變化，在彈奏相同的音的時候，每一個音都是不同的音色。

鋼琴的世界中沒有終點，需要我們更多更深更廣的去學習。在這次學習中，演奏的作品涉及各個時期，除了我們熟知的巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的作品，還知道了一些近代的優秀作品，巴拉基列夫《伊斯拉美》、吉拉斯特朗《阿根廷舞曲》、格拉納多斯《音樂會快板》、約克·鮑文《托卡塔》。

[1]鮑利斯·貝爾曼.鋼琴大師教學筆記[M].上海：上海音樂出版社,2012.

[2]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京：人民音樂出版社,1997.

J624

A

曹馨予（1992—），女，漢族，新疆哈密人，新疆藝術學院2015級研究生，研究方向：鍵盤表演。