竹笛與長笛演奏藝術美學的比較研究

王瑩瑩

（中國海洋大學，山東 青島 266002）

世界上各個國家幾乎都有自己的笛類樂器，而在眾多的笛子中，長笛可謂是最有影響力的一種笛類樂器。竹笛作為中國的傳統樂器，在中國具有極高的普及性，與中華民族文化緊密的聯系在一起。本文從演奏美學角度將兩者進行比較研究，從不同文化背景的音樂作品及演奏的教學，希望在兩種文化成果的相互借鑒中找到有價值的成果。

一、竹笛與長笛音樂作品的審美意向差異

竹笛與長笛來自東西兩種不同的文化環境，不同的地理環境和人文﹑經濟環境等造就了竹笛與長笛從樂器制作，到審美趣味差異下的演奏技巧﹑音樂風格與表現等音樂美學觀點，展現出類似于東西方哲學差異般的美學差異。

（一）竹笛的音樂作品與風格與審美趣味

竹笛音樂的歷史可以追溯到明清以來的昆曲音樂，西北二人臺音樂等。竹笛的獨奏作品是建國以后才慢慢出現的，可以說有半個多世紀的歷史。這個過程中，竹笛的作品經歷了不同發展的時期：從五十年代純粹改編自傳統音樂的《喜相逢》《歡樂歌》等，這些最傳統的笛曲善于運用傳統竹笛的南北派技法：顫﹑疊﹑贈﹑打以及吐﹑滑﹑垛﹑花等，這些豐富技法大量的運用，使得我國早期的竹笛獨奏曲具有濃郁的戲曲音樂風格與韻味。而作品的曲式結構則是相對簡單，多為與戲曲音樂類似的二段體或三段體，作品的篇幅適中；六十到八十年代是竹笛作品發展的另一個時期，這個階段的作品展現出曲式及音樂風格開始受到西方古典作曲手法影響的特點，作品大多為帶再現的三部曲式，音樂上不僅拘泥于戲曲音樂的風格，有的作品吸收了進行曲﹑舞曲等音樂題材特點如《塔塔爾族舞曲》《列車奔向北京》等，更有的移植了國外的作品《劃船調》《三個姑娘在歌舞》等，這個時期的作品篇幅不大，但演奏技術難度已經比前一個時期有了明顯提升。八十年代以后的這個時期，是竹笛作品發展最快﹑變化最大的階段，在這個時期的竹笛作品中，音樂風格不拘泥于單一，從最傳統的改編自民間音樂的到西方十二音體系的協奏曲包羅萬象，篇幅比前幾個時期的作品長，技術難度越來越大，有的作品需要極高超的演奏水平才得以出色完成。

（二）歐洲長笛音樂作品的流派及審美趣味

德奧長笛樂派形成于巴洛克時期并深受意大利﹑法國樂派的影響，具有很強的即興音樂特點；歐洲古典主義時期，在工業革命﹑啟蒙運動和法國大革命等社會變革的影響下，德奧長笛首先從樂器制作上有了突破，為更高質量的長笛作品打下了基礎，出現了大量的協奏曲，包括與其他器樂合作的協奏曲，這些協奏曲通常都是有三個樂章，任何一個樂章都有獨特的音樂風格特點，與巴洛克時期相比較，這一時期的音樂更精致更具有人性化的特點。這一時期最重要的作曲家就是莫扎特，他的出現標志著德奧長笛樂派的最高成就，他的長笛音樂有一種鮮活的東西纏繞著，有的評論寫到“在音樂史上有一種光明的時刻，所有對立都和解了，所有的緊張都消除了，那光明便是莫扎特”，它的旋律一切都恰如其分，無可挑剔；歐洲浪漫主義時期則是長笛發展史上的低潮時期，雖然德國人波母發明了新型長笛，但由于樂器本身任然存在的一些不足，還是制約了長笛在這一時期的發展。在許多作曲家的音樂里，音樂特點都被縮減成類似于嘰嘰喳喳的鳥叫聲，很多學者吧這一時期諷刺的稱之為“鳥類學時期”。

法國長笛樂派始于歐洲，首先需要提及的是保爾·塔法內爾，他于巴黎歌劇院和巴黎管弦樂團任職業長笛演奏員十幾年，后任教于巴黎音樂學院。他的演奏基本都是非常優雅，靈活和靈敏的，特別是在法國長笛學派特有的特色之一音色方面，他認為“音量不是重點，音色才是一切”。1895年出版的一本名為《藝術的歐洲》的期刊中這樣敘述：“他在場地上的天分之高，使得他的演奏成為了放諸四海皆準的。他已經被認為是場地接的帕格尼尼”；菲利普·高伯特也是法國長笛樂派重要的代表人物之一，他是塔法內爾所提倡風格的最佳擁護者，他的演奏強有力而同時富有高雅的聲音，柔軟但具有穿透力。他認同風格的樸實是長笛演奏者要追求的，理想的演奏是通過扎實的技巧和富于變化的聲音，不是靠一時心血來潮或突擊練習。他與塔法內爾共同編著了法國長笛基礎教材《每日練習》。

二、在不同音樂審美背景下演奏教學的差異

竹笛演奏專業教學雖然在近幾十年的過程中有了一個突飛猛進的大發展，現代竹笛教學體系與模式也基本建立，但從教學內容﹑教學模式﹑教學手段等細節方面來看，從中國民族傳統器樂演奏藝術的表現審美的教學需要來看，竹笛與長笛演奏專業教學則也存在諸多方面的差異。

首先，是基本功訓練教與學的差異。中西方笛子教學雖然都非常重視演奏基礎性訓練，但由于竹笛的演奏受傳統民族民間化風格的影響，演奏技巧豐富，傳統流派的多樣化也使得竹笛樂器本身具有有不同的形制，因此，竹笛演奏的基礎訓練更加傾向于氣﹑指﹑舌等多種演奏技巧的分別與綜合訓練，這一點在教學和練習中占有相當的分量；而長笛演奏藝術是西方音樂體系下發展的產物，長笛演奏藝術與竹笛有著不同音樂體系下的本質區別，跟其他西方器樂一樣，長笛非常注重音階的練習，不同調式調性下的基本音階與變化半音階在長笛的基本功訓練中占有很大的比重。

其次，教材建設的差異。竹笛教學在歷史上由于采用口傳心授的方式，幾乎忽略了教材和樂譜存在的必要性，隨著現代竹笛專業教學在音樂藝術院校的建立發展，竹笛教材的建設獲得了穩步的發展。竹笛演奏專業教材目前有以下幾種：演奏技術技巧的訓練教材﹑竹笛獨奏和協奏曲作品集﹑理論論著教材等。而眾多不同教材的內容和水平與質量都參差不齊，可有效應用到教學的數量不多，而且還未形成固定的教材應用模式，不同地區有不同的地方性教材，教學無法形成全國內統一有效交流；然而，長笛專業教材建設是伴隨著長笛演奏專業教學的發展而建立起來的，教材內容已經經過多種音樂藝術實踐和幾百年教學實踐逐步固定下來，不管是我國的長笛教學教材還是西方發達國家的長笛教學，教材上已經形成了固定的模式和內容，這使得在世界范圍內，長笛演奏教學與交流成為可能，并有效的促進了長笛教學的推進。

再次，演奏的作品發展狀態的差異。竹笛獨奏的歷史是從建國后開始的，竹笛建國后作品創作發展的歷程經歷了幾個階段，從原風貌的民間音樂創作到當代從題材﹑體裁以及風格等多元化﹑現代與傳統交融化的，特別是近十幾年竹笛作品的發展如雨后春筍般出現，其作品的普及﹑交流卻受到許多客觀因素的制約，許多竹笛作品盲目追求規模和西方化，作品創作的內容與意義還未受到歷史和藝術實踐的檢驗；而長笛作品的發展是伴隨著西方音樂幾百年的發展，從文藝復興后的古典主義時期一直到二十世紀現代音樂風格的確立，現代長笛音樂作品基本已經經歷了歷史和實踐的考驗，并已逐步形成了一系列經典的長笛演奏教學曲集。

最后，教學狀況的差異。竹笛與長笛在獨奏﹑重奏等教學形式上是相似的，但就室內樂的教學形式和內容上，兩種樂器存在了較大差異。在西方音樂發展中，作曲家對長笛在室內樂作品的創作從未停止，使得長笛重奏與其他樂器的室內樂重奏曲目數量非常豐富，也不乏經典之作，長笛室內樂納入長笛教學的重要環節，是長笛專業學生的必修課程，通過重奏訓練更好的培養了學生的音準﹑節奏和相互配合的能力。我國竹笛室內樂重奏的教學尚處于起步階段，國內頂尖音樂院校近幾年才開始有竹笛室內樂的創作和藝術實踐成果產生，而與其他民族樂器的重奏曲目更是零零散散。總的來說，竹笛與長笛在演奏專業教學的微觀層面的狀態下還是存在了一定的的差異。

三、結語

綜上所述，中西方不同音樂體系下的不同音樂美學理論是形成竹笛和長笛不同演奏藝術風格的基本原因。當代竹笛與長笛的演奏藝術仍然保有許多東西音樂文化的差異性。當代竹笛演奏藝術既較完整的展現出了中國傳統音樂美學的特點，又融入了許多西方音樂美學的表現特征。因此，我們總結東西方笛樂的異同，希望借此推動竹笛演奏藝術未來的發展，即一方面繼承中國傳統美學，另一方面合理的借鑒西方長笛演奏藝術甚至其他民族的音樂演奏藝術的優勢和精華，在兩者的融合中開拓進步。