如歌如訴 絕代佳話
——電影《阮鈴玉》的配樂賞析

韓萌萌

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116000）

如歌如訴 絕代佳話
——電影《阮鈴玉》的配樂賞析

韓萌萌

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116000）

電影《阮玲玉》是1992年由關錦鵬導演執導，張曼玉、秦漢等演員出演的一部電影。這部電影的配樂表現出簡單曲折的音樂形式和婉轉凄美的旋律線條，推動了電影的劇情發展，為劇情本身增添色彩，具有鮮明的視聽效果，同時也反映出阮玲玉的心理變化、她與當時社會環境的矛盾，繼而襯托出阮玲玉“人言可畏”的悲情人生。

電影配樂；阮玲玉；劇情發展

前言

《阮玲玉》這部電影是一部故事片和記錄片的合體，講述了上世紀30年代在中國默片時期最具影響力的一代影星阮玲玉短暫而輝煌的一生，片中以黑白色調來講述阮玲玉曾演過的電影和導演拍片時所記錄下的與演員對話分析人物特點的場景，當影片要講述阮玲玉本人時，又轉入了彩色調，戲里戲外的時空對接，給人一種穿越的感覺。影片以悲情為線索，貫穿了阮玲玉在電影上的成功、她的不幸婚姻、她與三個男人的情感糾葛以致最后被當時社會的流言蜚語奪走生命的始終，阮玲玉一生共出演了29部電影，其中影像資料保留至今的作品有：《故都春夢》《神女》《小玩意》《桃花泣血記》《新女性》《國風》。她在25歲，事業如日中天的時候黯然離去，永遠地停止在最光輝、燦爛的時刻，已儼然成為了一個傳奇，這也無疑是中國電影上的一大損失，讓人們不禁感嘆：一代佳人空逝去。電影《阮玲玉》中的13首配樂寫的相當的精彩，被完整的收錄在原聲帶專輯《葬心》中，是由臺灣音樂人小蟲精心打造的電影音樂，此專輯的主題曲《葬心》蟬聯10年金馬獎最佳電影主題曲獎，為電影增添了不少色彩，電影本身的劇情發展需要有電影配樂的潤色才會顯得生動，更能引起人們情緒的波動。本文將以《阮玲玉》電影中的13首配樂為例，在旋律、形式及內容中深入理解電影配樂對表現劇情發展、剖析人物形象、刻畫阮玲玉悲情人生所具有的現實意義，從這一點出發進行深入細致的探討，同時這也是本文研究的主要目的。

一、電影《阮玲玉》配樂中的音樂特點

（一）婉轉凄美的旋律

在《阮玲玉》電影的13首配樂中，多個配樂是以主題曲《葬心》的旋律主題為引子，用以哀傷的音樂動機發展起來的，旋律的走向整體向下，仿佛是在一聲聲的嘆息。有的則是以20世紀二三十年代女性小調唱腔來演唱，比如：《野草閑花逢春生》和《長嘆》，歌曲上闋是清麗婉轉的人聲，頗具復古的味道，下闋是純樂器演奏，以西方的小提琴為主奏樂器，鋼琴為伴奏，中西結合，別具一格。這兩首配樂均為降A大調，引子部分音符比較稀疏，時值較長，旋律舒緩悠揚，延長了低音的節拍，具有很強的抒情性，音樂開始時音調較高，隨即又轉入了低音，旋律線條忽高忽低，起伏明顯，時而歡快，時而沉靜，而旋律低聲部的走向又使得歡快與沉靜變得哀傷不已，透露出濃濃的凄美的音樂氣質，真實的渲染出阮玲玉人生的悲哀。

（二）簡單曲折的表現形式

《阮玲玉》電影的配樂展現了輕音樂和西方交響樂的音樂體裁形式，影片中有六首配樂具有中國輕音樂的音樂體裁形式，它們大多以單一的鋼琴作為主旋律，形式雖然簡單，但是音樂聽起來卻不乏味，如《舊夢無痕》和《愛恨沉浮》，這兩首配樂只有鋼琴彈奏出來的單音旋律，并沒有復雜的和弦織體伴奏，旋律曲折多變，音調忽高忽低，細膩柔美的音樂語言，仿佛有一個故事在向我們娓娓道來。另外，舒緩婉轉的節拍，暗淡柔和的小調色彩，又使人置身于電影的場景之中，沉浸在渴望、哀愁、憂思的心情里。

電影里阮玲玉在舞會中跳舞時樂師們所作的兩首器樂合奏曲《恨晚》和《無緣》，是整個影片中獨有的兩個完全以西洋樂器演奏的背景音樂，都是以小號作為旋律的主奏樂器，與之合奏的樂器還有倍大提琴、雙簧管、鋼琴、鈴鼓、鋁板鐘琴，這兩首配樂不同于規模宏大、音樂織體較復雜的交響樂，它是和聲性與復調性相并置的多聲思維，其配樂無論是在樂隊編制還是節拍旋律上，都體現出簡單而曲折的音樂表現形式。

二、電影《阮玲玉》配樂在劇情發展上的作用

（一）刻畫了阮玲玉的劇情形象

電影《阮玲玉》配樂的第一次出現是在影片的第一個鏡頭，為《野草閑花逢春生》，講述了1929年的香港，在一個嘈雜的洗浴澡堂里，阮玲玉所在的聯華公司商量著要去北平拍攝《故都春夢》的雪景和《野草閑花》的序幕，聯華的老板和導演想請阮玲玉來擔任女主角并要為她改變戲路，也正是這兩部電影真正的開啟了阮玲玉在藝術和思想上的新征程，婉轉哀傷的背景音樂仿佛為電影的故事打開了一扇悲劇的大門，更為其后的故事情節奠定了基礎；配樂的最后一次出現是在電影的最后一個場景，1935年3月7日的午夜，阮玲玉留寫遺言準備吃安眠藥自殺的時候，此時主題曲《葬心》最后一次出現，它與《野草閑花逢春生》是同樣的曲調，凄美悲涼，哀傷不已，開始是悲劇，結束也是悲劇，前后呼應，相得益彰，突出電影所要表達的主題，為劇情發展增添了色彩，讓我們懷著沉重的心情去瞻仰這位“無冕影后”、這位悲劇女神——阮玲玉。

電影里不僅敘述了阮玲玉的一生，而且也重新翻拍了阮玲玉當年主演過的默片電影，如《野草閑花》，阮玲玉在里面飾演一位西北逃荒的婦女，冰天雪地里她的孩子沒有吃的，她就咬破自己的手指，用血來喂她的孩子，此情此景感人肺腑；與默片不同的是，重新翻拍的電影里注入了音樂的元素，這首配樂《雪夜》出現在電影《野草閑花》中，它以電子琴為主奏樂器配合人聲嗚噎的哼鳴腔，曲調旋律盡顯空曠、痛楚，更增加了電影的戲劇效果，使視覺和聽覺相結合，為電影的劇情增添不少色彩，這同時也是默片所不能及的。

1931年9月18日，“九一八”事件爆發，東三省淪陷，日軍轟炸了上海，中國社會各界人士紛紛通過各種渠道來反日救國，當時以聶耳為首的愛國藝術家們加入了文化運動的浪潮中，試圖通過音樂和電影來使中國人民覺醒，當時的阮玲玉并沒有加入到這場抗日救國的運動中，而是只身來到香港避難，國難當頭，她想到自己的母親和女兒還處在水深火熱之中，自己卻如同待在了安樂窩里，便毅然決然地離開香港回到了上海。30年代初正是左翼電影運動的開端，電影藝術也受到無產階級革命思想的影響，其中電影里有一個片段是滿屋的演員、導演和作曲家都跟著聶耳齊聲哼唱他的新作品《決心》，這首配樂節奏鏗鏘有力、干凈利索，從他們的眼神和手勢中可以看到革命的決心，而此時在場的阮玲玉似乎并沒有做好準備，以至于黎莉莉讓她跟著一起唱的時候她也只是笑而不語，之后阮玲玉回到家看著熟睡的母親和女兒，在漆黑的夜晚仰望窗外靜靜沉思，似乎是在下著某種決心。適逢聯華公司推出了第一部進步影片《三個摩登女性》，阮玲玉找到卜萬倉導演主動爭取周淑珍這一角色時，她脫掉大衣，擦去嘴上的唇紅，這首配樂《決心》再次響起意在表明此時的阮玲玉已經有了加入革命的決心，而該影片也是阮玲玉電影事業的轉型之作，根據電影中的劇情描述，其后她主演的電影無論是《神女》還是《新女性》，都是擺脫封建思想束縛，追求自由理想的新女性形象，可以說電影配樂《決心》對電影中的劇情發展具有推動的作用。

（二）揭示了阮玲玉與時代環境的矛盾

電影配樂除了自身所具備的音樂氣質和旋律特征外，最重要的一點就是為電影的劇情服務，電影配樂最基本的呈現方式是以依托電影劇情和人物形象而存在的，電影是配樂的載體，當然也有少數電影配樂以脫離電影的形式出現，這種情況并不多見。電影《阮玲玉》配樂在刻畫人物形象和塑造角色上有著顯著的作用與影響，這同時也是電影配樂的高級功能。

阮玲玉在后期演過許多不同類型的禁播電影，如1933年蔡楚生導演的《新女性》，片中阮玲玉飾演的女主人公“韋明”是一個受過五四精神洗禮的新女性，然而現實生活的壓迫和折磨使她幾度崩潰，特別是女兒的夭折使她的精神遭受了重大的打擊，她的事情受到了黃色小報記者的誹謗和攻擊，最終被社會的流言蜚語逼迫而死。這種題材的電影放到30年代的上海無疑是行不通的，電影《新女性》首映時遭到當時上海新聞工會的強烈反對，他們認為這是在侮蔑記者必須登報道歉，而且要求停播類似題材的影片。電影《阮玲玉》中講述的是在電影院里看《新女性》的記者會的人士憤憤離席并稱這是在侮辱記者，而影片《新女性》的片尾曲《新女性》也是電影《阮玲玉》配樂中最為激進的一首，采用女聲齊唱的音樂形式，節奏歡快，曲調慷慨激昂，充滿著社會進步的正能量，《新女性》這首配樂也是引出阮玲玉同那個時代環境之間矛盾的導火索，正如歌詞里面唱到的“新的女性是建設新社會的前鋒、新的女性勇敢向前沖……”但是在30年代，工人階級和無產階級的力量還比較薄弱，人們還沒有從男尊女卑的舊社會思想中完全解放出來，宣揚男女平等、強調女性地位、主張迎接新社會的影片與當時的時代環境是有矛盾的，阮玲玉演這樣的電影，是她電影事業的一次冒險，片中更有對黃色小報記者的抨擊，右翼報刊和小報記者乘機造謠，把矛頭全都指向阮玲玉，借媒體輿論的力量對她大潑污水，并把阮玲玉的私隱登上報紙頭條，大肆宣揚，阮玲玉與時代環境的矛盾是致使她最后自殺的原因之一。

（三）襯托了阮玲玉“人言可畏”的悲劇人生

把阮玲玉推向死亡深淵的，除了社會輿論的客觀原因外，感情生活的不幸也是她自殺的重要原因，阮玲玉在熒幕上塑造了一個個受盡生活蹂躪、被舊社會壓迫剝削的底層人物形象，而現實生活中的她卻也是個悲劇女神，寒微的出身、兩段不幸的婚姻，張達民把她當成搖錢樹，唐季珊則把她視為可以玩弄的對象，直到最后她留下一句“人言可畏”，服下一整瓶安眠藥靜靜睡去，為她悲劇的人生畫上了圓滿的句號，阮玲玉終其一生都在闡述悲劇的意義。都說舊時代的上海是個大染缸，會把人染成五顏六色的，阮玲玉被溺死在黑色的污水中，卻始終沒有找到一塊可以讓她寄生的浮木。

電影《阮玲玉》主題曲《葬心》的旋律在影片中多次被作為背景音樂，尤其到了影片的結束部分，阮玲玉應黎明偉之邀和唐季珊一同出席宴會，在宴會上，本來酒量很少的阮玲玉順次向所有的導演、朋友敬酒，并親吻了在場的所有人，或許她知道那將是她飛蛾撲火的最后狂歡，之后的舞會上，她深深注視著唐季珊，此時《葬心》的旋律響起，似乎代替阮玲玉表達了她內心的打算，或許就是在那一刻，她決定用死亡來對抗這人言可畏的殘酷現實。1935年3月7日深夜，阮玲玉服下她事先準備好的安眠藥，寫下遺言，遺言中包括給她無盡傷害的兩個男人、她的母親和女兒，還有她自己；然后平靜的睡在唐季珊的旁邊，與這個給她帶來太多傷痛的世界訣別，她這一睡，就再也沒有醒來，此時主題曲《葬心》最后一次響起，“蝴蝶兒飛去、心已不在，凄清長夜誰來、拭淚滿腮……”那年她才25歲，卻永遠的離開了，正如阮玲玉在遺言中寫到的：“我死何足惜，不過是怕人言可畏、人言可畏。”《葬心》的曲調婉轉悲哀，唱的人潸然淚下，使我們為阮玲玉的死感到惋惜、痛心，主題曲《葬心》的出現襯托出了阮玲玉人言可畏的悲劇人生，也為電影《阮玲玉》畫上一筆濃濃的悲情色彩。

三、結語

電影配樂是電影中的一門聲音藝術，它代表了電影中所要表達的情感，是對劇情、對人物的一種描摹和刻畫。電影《阮玲玉》中的配樂，無論是在音樂的氣質、音樂的特點，還是音樂的旋律變化方面都能讓我們體會到電影與配樂結合所帶來的強大的藝術效果。對于電影的劇情來說，配樂的出現是增添了它的色彩，深入內容，推動劇情發展；而對于阮玲玉本身來說，她缺少一種與生活抗爭的勇氣，人的生命是如此脆弱，這樣的離去只是親者痛，仇者快，人言可畏是不分年代的，在現代社會里，流言蜚語依舊是可怕的，只是現在的社會和當時的時代背景已不同，人都有脆弱的時候，但我們更多時候是希望看到堅強。

韓萌萌（1992—），女，漢族，山東省，碩士在讀，遼寧師范大學，研究方向：音樂作品分析與史論研究。