漢樂舞俑的呈現方式與藝術特色研究

潘亞平

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510006）

漢樂舞俑的呈現方式與藝術特色研究

潘亞平

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510006）

樂舞俑是一種具有明確塑制目的和創作意識的喪葬用品。漢樂舞俑作為俗文化發展的特殊載體，它是商周人殉制度的變相延續，研究這種厚葬制度下的音樂、文化現象，樂舞俑的呈現方式和藝術特色是非常重要的兩個方面。

漢樂舞俑；單件呈現；組合呈現

一、秦漢樂舞俑概況

陶俑產生于中國古代“事死如事生”喪葬理念的溫床。目前考古發現時代最早的俑是1937年在河南安陽小屯殷墟第十五次發掘出土的陶制男女囚徒俑，屬商代晚期，俑制作粗糙，但形象鮮明。到西周時期，大多數墓不再使用人殉，但是人殉制度仍然沿用，至春秋戰國后期，人殉時代終結，代替人殉舊俗的隨葬俑興盛起來。

至秦代隨葬俑得到空前發展，特別是秦始皇陵陪葬坑出土的兵馬俑，隨葬了陶制的、大小與真人同樣的兵馬俑達7000余件，還有駟馬戰車，排列雄偉的軍陣，其磅礴氣勢和宏大規模，可以說是“前不見古人，后不見來者”的曠世奇跡。

漢代的俑隨葬已經比較普遍，進入第一個發展高峰。大量服務于墓主人生活的奴仆俑、侍仆俑，為墓主從事生產勞動的勞作俑、烹飪美食的庖廚俑，還有牛、羊、豬、犬、雞等眾多動物俑，車、船、樓閣、水田、魚塘等生活設施和莊園產業的模型明器，可以說是生活所需，一應俱全，這充分體現了漢代封建統治下人們的真實生活寫照，也說明了漢代隨葬俑發展的新高度。

此外，漢代供主人玩樂消遣的樂舞俑，如說唱俑、舞蹈俑、伎樂俑、樂舞百戲俑等又是陪葬明器的另一個重要類別。漢樂舞俑不論是從種類、數量、材質、制造工藝還是呈現表演方式均具秦俑有了繼承與發展。漢樂舞俑有模制敷彩也有裸塑著衣，從目前出土情況看，出現了紅陶質、紅砂質、紅泥質、灰泥質、石質、銅質、玉質樂舞俑，類型顯得非常豐富。東漢時期，小型俑繁盛起來，造型上更顯得生動、傳神。河南的樂舞百戲俑，四川的說唱俑，廣東的陶俑，甘肅武威的銅車馬儀俑都代表了這一時期俑的最高水平。

二、漢樂舞俑的呈現方式

在漢代諸多陶俑中，樂舞俑作為最具代表性的種類，其雕塑技術、造型工藝、表演呈現等皆已達到了很高的水準，樂俑動作真實，形象生動，體型嬌小卻不失大氣，能夠隨意而形；舞俑則軀體輪廓流暢，曲線優美，其造型雖簡約卻極具神韻，藝術形態上注重寫意和構思，這也給人們更多的想象空間和創造可能，可以表現更豐富的現實生活場景和心理愿望。

（一）單件呈現

漢代的樂俑融合了坐姿與立姿兩種造型，西漢多以坐姿為主，形態夸張，音樂演奏融合了絲竹、吹管、擊打等樂器，在樂器品種的配置方面已經比較全面，以絲竹、吹管演奏音樂旋律擊打樂器為節拍，旋律、配器恰當，已經具備了基本的音樂形式，音響色彩也是非常豐富。

（二）組合呈現

漢代藝人已經能夠用簡約的元素組合成令人震撼的審美效果，除了單件呈現外，組合呈現成為了最重要的方式。常見有樂器與樂器組合，舞蹈與舞蹈組合，樂器與舞蹈組合，樂器、舞蹈與說唱組合等，這種有機組合已經具備了真實的音樂特征。樂舞雜技俑群，指揮、歌唱、伴奏俑群，陶樓式樂舞俑群等都是最具代表性的組合方式。

濟南無影山樂舞雜技俑

漢樂舞俑在組合呈現方面已經具備了基本音樂舞蹈與樂隊的組合形式，歌唱俑、舞蹈俑、樂器俑、指揮俑等有機組合，體現了漢代藝人音樂審美能力，多件組合呈現也成為了樂舞俑重要的表演方式，這對隋唐樂舞俑的發展也有很大的影響，具有一定的時代意義。

三、漢樂舞俑的藝術特色

漢樂舞俑在造型上多運用了形式與內容相結合的手法，擺脫了秦俑呆滯生硬的模式，其藝術形態上更注意寫意與構思，這也給人們更多的想象空間和創造可能，表現更豐富的現實生活場景和心理愿望，其藝術特色更加豐富。

（一）塑造、造型工藝

漢代樂舞俑多以陶質為主，可分為紅陶質、灰陶質、彩陶質、石質、銅質、玉質等，工匠們在制作時，常分模塑造，身體各個部分分開燒制，在每個不同部件都做上標記，最后進行拼裝、成型與使用。樂舞俑的造型、衣裙樣式以及面部輪廓均為捏塑而成，塑造細膩、生動，體型嬌小卻不失大氣，造型簡約卻極具神韻，充分表達了作品材料的質感、捏塑感以及藝人高超的塑造、造型技術。

再者，漢代也出現了一定數量的彩繪俑，工匠們在已拼裝好的灰陶俑上用白粉通體做底，形成胎衣后，用紅、黃、黑等色敷涂重彩，再用工筆進一步繪出服飾紋樣、穿著樣式和佩戴飾品，成型的樂舞俑顯得更加生動、傳神。

造型上，漢樂舞俑形體不再像秦俑那樣如人大小，小型俑普遍，造型手法細膩，種類繁多，俑的動作和姿態夸張，服飾搭配講究，往往以一種大寫意手法來強調刻畫形象的動態，甚至有意夸張變形以達到傳神的藝術效果。在樂器與舞蹈動作的塑造上更加真實，組合呈現的樂舞俑排列講究，樂器搭配恰當，這使得這些塑作品不僅有著淳樸、古拙的藝術特征，更體現漢代陶藝工匠的個性及創作水平，有著極高的藝術價值。

成都天回山說唱樂舞俑

（二）音樂審美情趣

漢代盛行“百戲”表演，是我國古代樂舞、雜技等藝術發展的繁盛時期，而樂舞俑藝術的發展與民間樂舞發展又是緊密相連的，民間樂舞百戲已深入到社會生活的各個方面，郊廟祭祀、天子進食、歡宴群臣、民間祠等均有不同的樂舞表演，甚至到了民間婚喪嫁娶都要舉辦歌舞。漢代人們還善于用歌舞抒發情懷，歌可以脫口而出，舞可以即興而起，人們可以用歌曲表達自己的思想感情，在這樣的大環境下，樂舞俑的發展得到了更好的空間，也正因為如此，出土的漢墓中都有一定數量的樂舞俑和樂器。

綜上所述，樂舞俑作為一種隨葬品，在它生產和使用的那個年代可能并不重要，然而在千百年后的今天，它已成為歷史的載體，不僅及其珍貴，而且具有無比重要的研究價值。從藝術角度看，它不僅塑造的是一個歷史時代，更是反映了那個時代社會發展的一個面貌，這是中國古代雕塑藝術富有民族風格的重要組成部分，也是對古代普通百姓形象的真實寫照，更是對封建統治者的莫大嘲諷。漢樂舞俑以其獨特的藝術魅力，一方面體現了漢代制陶工藝的高超技藝，另一方面也表現了漢代人們超前的音樂審美情趣，為我們認識漢代社會生活提供了重要的形象資料，也是我們研究、繼承、發展民族音樂舞蹈的直觀資源，具有非常大的參考價值。

潘亞平（1990—），男，漢族，甘肅人，華南師范大學音樂學院碩士研究生，研究方向：中國古代音樂史學，音樂考古學。