中西方音樂美學的比較

周玄柔

（天津師范大學，天津 300387）

中西方音樂美學的比較

周玄柔

（天津師范大學，天津 300387）

隨著中西文化交流的不斷深入，中西音樂作為各自文化不可忽缺的一部分，互相取長補短，不論從音樂作品創作還是音樂表演，都互相學習、互相借鑒，并共同進步。通過比較中西音樂美學特征，是為了從理論上做到知己知彼，這樣，既不妄自菲薄也不狂妄自大，既看到西方音樂的優勢，也要認清其不足。同樣，既認識中國傳統音樂的不足，也要明白我們自己音樂的優勢和長處。

音樂美學特色；中西音樂藝術形式；中西音樂美學比較

一、音樂表演的美學特征及其價值特征簡述

音樂美學包括音樂學、心理學、社會學和哲學，是從全面的音樂藝術高度來研究音樂的內在規律性和本質的學科。音樂的美學價值在音樂傳播中作用重大，無論演奏者對音樂美的演繹，還是音樂欣賞者對音樂美的體味，演奏者對美學屬性反映出的審美意識，達成了音樂表演者和音樂欣賞者對音樂美的共識，這種共識形成的音樂審美意識過程是一個動態的過程，它是通過綜合稍縱即逝的音樂表現、主觀聯想以及個人生活閱歷等因素，得到對音樂情感產生共鳴的美學效果。

人們在追求音樂美的實踐中，獲得愉悅情感和精神的自由奔放，就是人審美心理上審美意識的自然反應。在音樂作品的演繹和欣賞中，演奏者和欣賞者內心被音樂所激發出的情感體驗，無論喜怒哀樂都是享受音樂產生的美，這種情感體驗的發生既是對音樂美的表達，也是審美心理的外化。

生活中我們對某些聲音，可能是無意，一聽而過，但過去些時日后卻還會在腦海中重現，仿佛剛剛響起在耳邊的感覺。有時我們欣賞音樂會那些協奏曲或奏鳴曲，音樂會結束后離開劇場，往往腦海里會響起一段旋律或者主題打動你，讓你陶醉，這就是藝術聯想性。沒有藝術聯想的音樂就是失去了活力和魅力的一潭死水。樂曲創作和表達的意義所在就是要體現音樂表演的價值特征，而這一價值特征是基于音樂美學特征基礎之上的，它使音樂不拘于程式化而展現多樣性，并且在音樂作品創作者、演奏者、聽眾三者之間產生情感共鳴：一方面以無限的創作靈感賦予創作者；一方面演奏者在演繹作品時，根據自己對樂曲的理解和認識，將自己的聯想表達出特有的情感，在尊重作品原創基礎上，進行演奏者特色旳二度創作；三是聽眾通過對原創作品本身的理解和認識，再耳聞演奏者的音樂表達，沉浸在那優美的旋律中放飛情感的翅膀，遨游在喜怒哀樂那自由自在的時空中，與演奏者及作品本身共鳴而融為一體。

（一）多元性特征

即便是同一首原創音樂作品，因為演奏者不同，所以演奏者的演繹風格也不相同，因此給人留下感受也是不同的，這是對演奏主體而言的；同樣，對欣賞客體而言，不同的聽眾，哪怕同時在相同的時間和相同的地點欣賞同一個演奏者的表演，而且是同一首樂曲，也很難會產生相同的心理感受。在樂曲本體相同的情況下，在演奏者和欣賞者之間，產生對同一樂曲的不同理解和感受，就是音樂藝術特有的多元性特征，這種特征不僅僅限于二胡演奏藝術。

（二）延續性特征

音樂和書法繪畫一樣，從古到今都為美學研究所青睞，一首好的作品，從曲到詞再到演繹手法，無不給人如絲如畫如醉如癡的感覺，正所謂音樂是流動的畫面，畫面是凝固的音樂，但音樂藝術獨有特點，決定它不同于繪畫等其它藝術形式，這就是音樂具備延續性，而其它藝術形式不具備。音樂的延續性體現在音樂進行中和音樂結束后。孔子聞“盡善、盡美”的韶樂而“三月不知肉味”，證明了音樂表演的美學特征中，延續性不僅存在而且作用很大。

（三）聯想性特征

我們能感受到藝術的美并熱愛它，歸功于聯想，它是藝術的生命源泉。流淌在人們心中的音樂，就像飛過藍天的雄鷹，它的影姿和叫聲可以給我們留下許多遐想：天空的遙遠、天際的獨行客、天籟的孤獨、行世德蒼涼……。在無聲音樂《4分33秒》里，美國音樂家約翰·凱奇充分地發揮了音樂的聯想性，這段音樂中采用非常規的無聲空白，給聽眾們的聯想時間達4分33秒之多，把聽眾、創作者的設計、音樂本身和諧融合在一起，讓聽眾也進入樂曲創作之中而扮演創作者角色，《4分33秒》讓每個聽眾心中產生只屬于自己的旋律。不同的藝術表達中都存在著聯想性，如果沒有了聯想性，任何藝術表達都將會失去其生命的活力和藝術魅力。

二、中西方音樂美學的比較

自古以來，音樂自身的不確定性、變化性決定了人們對音樂本體認識的多元性。什么是音樂？音樂的本質是什么？這是認識音樂美學的起點。中西方不同的文化和思維方式，對“音樂是什么”這個音樂美學的基本問題有著不同的回答。在中國傳統音樂思想中，不注重“音樂是什么”的本體思考，而比較關注對音樂的接受與音樂功能效果，然后將音樂接受的相關條件以及產生諸種音樂效果原因納入音樂美學的研究范圍。這種研究方法綜合了音樂審美主客體關系、審美心理層次、接受過程、音樂的社會功能與發生原因等因素，將音樂的本質特征定位在人的內心世界、感情生活中。在表現人的精神世界時，尊重人的主體價值、肯定人的主體地位。

而西方音樂由于文化原因，西方音樂文化認識世界的主要方式是形式化的機械宇宙觀。尤其宗教的深遠影響，西方文化終究難以使心靈世界和肉體世界達到和諧。西方音樂文化的中心是宗教與科學，科學和宗教精神始終影響著西方音樂的發展。客觀上宗教精神極大的推動了西方音樂文化的發展，而科學性在求真的愿望下不斷完善著西方音樂文化。

（一）音樂自律與音樂他律

所謂音樂自律，是指音樂審美文化的獨立自主性，而他律則指音樂審美文化的相關性，它是與外在關聯的而不是獨立自為的。在西方音樂審美意識發展中，這種自律和他律的爭論在西方美學史上一直不斷，不同時期、不同的美學家、哲學家、藝術家等曾經有過不同的說法與解釋。自律論強調的是一種音樂的形式美，肯定音樂藝術自身的“純潔性”，認為情感的表現不是音樂的內容，否認音樂美的存在與情感有關。

實際上, 兼有音樂自律和他律的雙重特征決定著音樂美的本質，就音樂審美功能的整體而言，這種雙重性特征表現為：向音樂的自然屬性發展就側重表現出自律論的特征，向音樂的社會屬性發展就側重表現出他律論的特征。他律論側重藝術與社會之間的聯系，強調藝術受社會因素的各種影響。自律論美學著眼于藝術自身的規律，更看重藝術的審美特質。我們應該用辯證的觀點看待音樂的自律與他律的矛盾。藝術作品，雖然來自于社會現實反映社會現象，但必須為自身審美的自律發展而超越社會現象。因此，我們不能以承認藝術是藝術家個人心靈的流露為借口，來否認藝術對社會、人生所應承擔的責任和義務，也不能過分強調藝術的社會服務性，來否認藝術自身的特性和規律，導致藝術淪落成說教工具。

筆者認為，只有承認音樂的認識功能具有雙重性特征，才能把握音樂審美認識功能的完整性。向自然屬性發展就表現出音樂側重自律論特征，向社會屬性發展則表現出音樂側重他律論特征，兩者是辯證統一的，缺一不可的，只有辯證統一對待音樂的自然屬性和社會屬性，才能消除兩者的對立，捋清兩者關系，從而清晰音樂審美認知功能的本體。

（二）物感說與聲無哀樂論

儒家音樂思想認為，音樂是物質世界在人們意識中的反映，認為音樂是門藝術,是人的思想感情——即“心”的表現，而客觀社會生活即“物”的反映則通過人的思想感情來完成，這就是《樂記》之“物感說”。這種音樂之本源論的物感說具有樸素唯物主義思想，音樂產生過程可概述為物心音樂——即音樂是心的表現，而心則包括“哀心”“樂心”“喜心”怒心”“敬心”“愛心”等多種形態，這多種形態的“心”都是“物使之然”，是“感于物而后動”。儒家的美學思想重視情感的體驗，而輕視藝術的外在表現。“樂者，心之動也”“情動于中，故形于聲”，這種儒家的禮樂思想，集中體現了人文精神在中國傳統音樂文化中的地位。

“聲無哀樂論”認為音樂與情感是不相關聯的，認為音樂有自己的自然本性，而與人的哀樂無關，音樂是產生于天地的元氣卻又獨立于天地之間。“聲無哀樂”是中國音樂美學中的重要學術理論，該理論認為：音樂不代表情感，音樂的本質就是“自然之和”，不在它與人的關系之中，只存在于音樂的內部，即在音樂自身之中。名曰“自然之和”，則是強調音樂自身的客觀屬性是“和”，與人的主觀因素無關。

三、結束語

由此可見,對西方傳統音樂美學的批評與對傳統儒家音樂美學的批評是相通的。盡管他們自己也沒有找到音樂美的本質和規律究竟在哪里，但他們對僅僅從音樂與情感的關系來尋找音樂美的本質的傳統美學提出質疑，給我們以啟發。筆者認為無論是西方的自律、他律論還是中國的物感說和聲無哀樂，各派別體系的論斷有部分合理成分卻有失偏頗，缺乏對整體把握的全局眼光，畢竟音樂現象是多方面的主客交融，可以是主觀性的理解事物本質，也可以是客觀性的，多維度的并非就一定是唯一的，這取決于看問題的角度、高度和廣度。

[1]凌繼堯.美學十五講[M].北京:北京大學出版社,2003.

[2]修海林,羅小平.音樂美學通論[M].上海音樂出版,1999.

[3]李澤厚,劉綱紀.中國美學史[M].安徽文藝出版社,1999.

[4]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社,2001.

[5]滕守競.審美心理描述[M].中國社會科學出版社,1986.

周玄柔（1992—），女，四川成都人，滿族，天津師范大學音樂與影視學院碩士研究生在讀。