西方普契尼歌劇研究文獻（專著）綜述

林海鵬

（上海音樂學院，上海 200030）

西方普契尼歌劇研究文獻（專著）綜述

林海鵬

（上海音樂學院，上海 200030）

普契尼歌劇在西方歌劇舞臺一直占據十分重要的地位，但與其作品傳播的成功相比，西方普契尼研究的進展卻要滯后許多。從作曲家離世至今，這一過程經歷了三個階段，近一個世紀的時間，這一領域研究才呈現出今天的繁榮與興盛。對此，本文將對這三個階段西方普契尼研究最具代表性的專著成果作基本梳理與介紹。

普契尼；卡爾納；波西米亞人；托斯卡

從普契尼逝世至今近90年間，西方有關普契尼的研究大致可以劃分成三個階段。這一劃分主要基于兩個時間節點，1958年與90年代。1958年長期以來被公認是普契尼嚴肅研究的開端，其時正值作曲家誕辰100周年之際，誕生了兩部里程碑式的著作，一本是意大利音樂學家歐根尼奧·加拉的（Eugenio Gara）的《普契尼書信》（Carteggi pucciniani），1958年在米蘭出版；另一本則是莫斯科·卡爾納（Mosco Carner）的《普契尼：批評性傳記》（Puccini: A Critical Biography），多年來一直被視作普契尼研究的首要參考著作。此后至90年代的三十年間，這一領域的研究盡管有所起色，但仍屬于小眾關注，遠談不上興盛。90年代起，西方普契尼研究突然涌現出許多重要成果，一些已有建樹的學者們正試圖開發新的學術資源，而年輕學者們也在尋找新的研究鄰域以建立自己的學術口碑，正是他們推動了這股新的“普契尼浪潮”。

一、第一階段：1924-1958

普契尼研究的第一階段并沒有太多批評性研究，但卻誕生了幾部意義重大的一手文獻，當中首推朱塞佩·阿達米的《普契尼信札》（Letters of Giacomo Puccini），阿達米是《燕子》《外套》《圖蘭朵》的主要腳本作家之一，這本信件集1928年最先在米蘭出版，1931年經過茵那·馬金（Ena Makin）的翻譯傳入英語國家，可能是至今所有普契尼研究中最頻繁被引用的一手文獻。這套信件包括兩個部分，分別是普契尼與出版商朱里奧·里科爾迪以及阿達米本人的來往信件，內容多是作曲進程、有關歌劇制作設計的探討以及普契尼的報酬問題等。

此外，另一本重要一手文獻是普契尼與紅顏知己西比爾·塞利格曼（Sybil Seligman）的通信集，這套信集經過文森特·塞利格曼（西比爾的兒子）整理，最終以《朋友圈子中的普契尼》（Puccini Among Friends）之名，1938年在倫敦出版。普契尼給這位貴婦人寫了超過700封信，可以說是他一生最信任與摯愛的朋友，無所不談。與阿達米的《信札》不同，普契尼與塞利格曼的對話涉及到很多他的內心感受，包括自己歌劇事業與日常生活上的各種煩惱，甚至是與埃爾維拉（普契尼妻子）的爭拗，基于兩人的這種親密關系，《朋友圈子中的普契尼》這部信集為研究者們展現出了普契尼最內在的一面。

第一階段的普契尼研究還包括一些傳記，最早（從作曲家去世算起）應該是奧地利音樂學家理查德·施派希特（Richard Specht）1933年出版的《賈科莫·普契尼：其生、其人、其作》（Giacomo Puccin.Das Leben, der Mensch, das Werk）。此外早期的傳記還有阿達米1935年在米蘭出版的《普契尼傳》（Puccini），但上述兩本傳記并沒有受到太多重視。美國音樂學家喬治·理查德·馬雷克（George Richard Marek）在阿達米的基礎上，進一步收集了大量資源，走訪了各個普契尼生活工作過的地方，與里科爾迪公司以及文森特·塞利格曼交涉，獲得許多未面世的信件，終于在1952年推出了第一本相對系統完整的《普契尼傳》（Puccini, London, 1952）。得益于細致的調查、采訪工作，這本傳記以近似小說式的細節描寫來展現普契尼的一生，大量細節事件加上該著行文通俗簡潔，使得這本傳記十分易讀，沒有太多學術文獻式的長難句式，通本以敘事性寫作為主，沒有引用一個譜例，因此也不涉及作品分析方面內容。

二、第二階段：1958-1990s

就在1958年，作曲家誕辰百年，同時出現了幾部重要的普契尼研究著作，其中最具里程碑意義的著作毋庸置疑是莫斯科·卡爾納的《普契尼：批評性傳記》，全書分成三個部分：I.生平篇; II.藝術家篇; III.作品篇?！吧狡比匀皇且恍┊敃r對普契尼的一般性的生平敘述，并沒有什么新的發現。“藝術家篇”盡管著眼點是普契尼歌劇的戲劇與音樂風格問題，但卻觸及到了許多歌劇本體論問題，深刻地分析了意大利歌劇的審美傾向，其與德、法歌劇的區別與相互影響，同時還通過弗洛伊德的心理學理論來解析普契尼，并以此來解讀普契尼的歌劇人物?！白髌菲笔歉鶕幠曛鹨粚Ω鞑孔髌愤M行音樂分析，也是整部著作價值最高的一個部分，以卡爾納的歌劇指揮經驗，他能敏銳地捕捉到樂譜的精髓所在，從中讀解普契尼的音樂戲劇構思，也正是這一部分使得該著成為90年代以前公認的普契尼研究“圣經”。斯坦利·薩蒂在2001版的《新格羅夫音樂與音樂家辭典》中對這本批評傳記給予了這樣的評價：“鞭辟近里的音樂分析，以及關于普契尼生平的敏銳心理學洞見，使這本書成為英語世界長期以來最重要的一本著作。”

1968年，即卡爾納的《批評性傳記》出版10年后，出現了另一部普契尼傳記，美國音樂學家威廉·阿什布魯克（William Ashbrook）的《普契尼歌劇全集》（The Operas of Puccini），這本傳記常被視作是對《批評性傳記》的效仿之作，然而其中存在的致命弱點——音樂分析的膚淺、蒼白無力——使他不可能企及卡爾納的高度。而且當涉及到一些飽受爭議，甚至是貶多于褒的劇目時，如《托斯卡》《西部女郎》或者《圖蘭朵》最后一場，他常退縮到爭拗背后，僅對這些作品作模棱兩可的一般性介紹。

劍橋大學出版社在80年代推出針對單獨歌劇作品的“劍橋歌劇手冊”系列叢書，其中包括了《托斯卡》（Giacomo Puccini: Tosca）與《波西米亞人》（Giacomo Puccini: La Bohème）兩本。正如這套系列叢書的總序所言，叢書的每一卷都包括三個主要的關注點：1、作品源起等歷史信息；2、音樂、戲劇的分析與詮釋；3、第三部分是相關文獻與音響資源介紹。值得一提的是，這套書還涉及到許多與歌劇藝術問題探討的章節，如《賈科莫：托斯卡》這一卷的第二章“Naturalism in opera: verismo”就對意大利真實主義歌劇的源起及其與法國現實主義藝術的關系進行探討，分析二者的區別，并對真實主義著迷于性愛關系（出軌）、血腥兇殺的特殊審美趣味進行評價。

三、第三階段：1990s-今

從90年代起，西方普契尼研究領域涌現出大量成果，上文提到，此時學者們——無論是已經聲名斐赫還是初出茅廬——正在積極開拓新的研究領域，普契尼因此得到學界的眷顧。傳記領域在這個時候（將近40年后）終于出現了一本超越卡爾納《批評性傳記》的專著，意大利音樂學家米凱萊·吉拉爾迪的《普契尼與其國際藝術》，原著（Giacomo Puccini: L’arte internazionale di un musicista italiano）1995年在威尼斯出版，2000年由Laura Basini譯為英文（Puccini: His International Art）。格林瓦爾德對這部著作有這樣的評價：“它是意大利學術界的里程碑，也是至今為止，有關這位作曲家及其作品最為詳盡的說明，在諸多方面都超越了卡爾納。”該著每章都將時代語境、生平事跡、歌劇分析與批評融合在一起進行探討，因此語境、生平與作品的聯系得到清晰的闡釋。每一章都對不同的藝術問題——一些爭議話題或是某部作品最獨特的問題——展開批評討論。如關于普契尼的“自我借用”[self-borrowing]問題，有人認為這是普契尼缺乏靈感的表現，但吉拉爾迪通過具體例證，說明“普契尼向來知道如何將重復使用的樂思置放于最合適的地方，而當它們在一個新的語境下被聽到時，從不會悖謬于其情境?！庇秩缙掌跄岣鑴≈械耐吒窦{影響問題，一方面指出當時意大利人在對瓦格納理解上的膚淺——“意大利知識分子和作曲家與瓦格納歌劇之間的關系完全是基于曲解，這種曲解源于他們沒有真正認識到瓦格納作品的技法問題?！绷硪环矫骊U述了普契尼在這方面的理解超越其同代人的地方。從這些我們可以看出這部專著遠遠超越了一般的傳記寫作，更多是對音樂語境、作曲家及作品的批評性解讀。

就在吉拉爾迪《普契尼與其國際藝術》英文版面世兩年后，英語世界又同時出現了兩本重要的普契尼傳記?，旣悺ず啞し评账?麥茲（Mary Jane Phillips-Matz）的《普契尼傳》（Puccini: A Biography），以及朱利安·布登的《普契尼：生平與作品》（Puccini, His Life and Works）。菲利普斯-麥茲的傳記主要是生平敘述，但相較于1952年馬雷克的那本生平傳記要詳盡許多。吉拉爾迪與菲利普斯-麥茲兩本傳記可以說是兩個完全對極的傳記寫作傾向，吉拉爾迪的焦點在于詮釋作品，對生平的寫作幾乎都與作品相關，而菲利普斯-麥茲的《普契尼傳》意在客觀描述普契尼的一生，通本沒有一個譜例，幾乎不涉及任何音樂分析。

相較而言，朱利安·布登的《普契尼：生平與作品》更像是二者的中和。這本傳記整體框架并沒有作特殊的安排，依然類似于先前的大部分傳記的構架方式：盧卡時代（家庭情況、早年生活）、米蘭求學分別構成頭兩章，第三章開始根據10部歌劇劃分為10章，最后一章對普契尼作整體評價。盡管章內不再分節，但關于歌劇的每一章其實仍可以明確劃分為兩個部分，第一部分是相應年代的生平事件、歌劇作品的源起、首演的制作設計及接受情況，第二部分將情節描述與音樂分析結合到一起展開。音樂的分析也精細入微地詮釋每一個細節元素的象征意涵。

三本重量級傳記幾乎在同一時間出現，可見從90年代起這一領域的突飛猛進。進入21世紀，普契尼研究出現了另一重大突破，研究者開始跳出傳記、作品分析以及實證考究的有限圈子，開始觸及到一些與普契尼相關的文化語境問題，出現了兩本重要的著作：亞歷山德拉·威爾遜（Alexandra Wilson）的《普契尼問題：歌劇、民族主義與現代化》（The Puccini Problem: Opera, Nationalism, and Modernity，2007），以及尼古拉斯·貝拉格瓦納斯（Nicholas Baragwanath）的《意大利傳統與普契尼——19世紀歌劇作曲理論與實踐》（The Italian Traditions and Puccini——Compositional Theory and Practice in Nineteenth-Century Opera，2011）。

《普契尼問題》主要探討關于普契尼的爭議與其所處時代的關系問題。威爾遜從普契尼所處的政治形勢、社會環境、藝術語境出發來解析普契尼的接受問題：身處“后復興運動”時期，普契尼陷入由意大利群眾、媒體與政治攪混而成的泥潭，根本無法掙脫。人們常指責他對政治漠不關心，這當然是因為人們常喜歡將他與威爾第進行比較，但威爾第是在民族統一運動一波又一波的浪潮中成長起來的。而1871年（意大利正式完成統一，普法戰爭也結束了）普契尼年僅13歲，我們很難指望一個孩子能從這些事件中體悟到多少政治精神、民族大義。在這本書中，威爾遜還專門討論了托列弗蘭卡的問題，指出托列弗蘭卡的言論與其出身和政治傾向有關系，他是一個鼠目寸光的極端右派，出生于精英家庭、接受良好教育，其思想迎合了當時意大利社會一股試圖以“好斗民族主義”替代“復興愛國主義”的思想勢力，代表這一勢力的所謂“藝術先驅”將中產階級視作人格化的猶太人進行批評，而最受中產階級喜愛的藝術家恰恰是普契尼，作曲家之所以常常成為輿論的槍靶子與此不無關系。

亞歷山大的《普契尼問題》是從歷史、社會、政治、文化語境角度出發研究普契尼，而貝拉格瓦納斯的《意大利傳統與普契尼》則完全是在探究意大利歌劇傳統以及普契尼身處的音樂技法語境。作者開宗明義，這本著作盡管談論了許多普契尼的生平與作品，但研究焦點并非普契尼，而是其所處的意大利音樂傳統，特別是意大利作曲家所接受的傳統音樂教育。19世紀80年代以前意大利作曲家所接受的音樂訓練只是一套用來滿足教堂、宮廷與歌劇產業需要的基本作曲規則，是匠人式的作曲訓練，所謂“Composition as craft”“這種態度將19世紀的意大利音樂傳統與支配歐洲其他地方的傳統區分開來（特別是德國）。但在對普契尼的評價上，這種區別又常常被忽視，”而且人們常用一種“德國式的美學自覺意識”[German artistic self-consciousness]來評價普契尼，這顯然是不公允的。這本著作的主體部分是探究意大利傳統音樂訓練，第三至五章，每一章都采用一個統一標題“戲劇作曲教學”，三章小標題分別是：“節奏”“和聲與對位”“影響、模仿與指揮”。顯然，完全是對意大利作曲訓練的歷史考究。

四、小結

綜上所述，西方普契尼研究顯然是順延著一條有序的脈絡在逐漸推進的，早期研究主要是與生平相關的一手文獻為主，1958年莫斯科·卡爾納的《批評性傳記》開始激發了這一領域的嚴肅研究，經過近30年的積累醞釀，到90年代涌現了大量新成果，無論是研究對象與方向都大大細化。從卡爾納起至今，西方在這個領域已然培養出一批普契尼研究學者：莫斯科·卡爾納、西塞爾·霍普金森、威廉·阿什布魯克、朱利安·布登、米凱萊·吉拉爾迪、阿蘭·阿特拉斯、海倫·格林瓦爾德等。在這些學者的努力下，現在這一領域的研究成果已被大大充實。