歌唱中“松”與“緊”的關系

劉東月

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

歌唱中“松”與“緊”的關系

劉東月

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

在歌唱的過程中，歌唱的技巧和方法對歌唱效果有著重大的影響，是歌唱學習的過程中最為重要的學習部分，因此如何正確掌握歌唱狀態下“松”和“緊”的程度,是學習唱歌的過程中應該注意的一個重要問題。如果我們能夠很好地掌握歌唱中的“松”和“緊”的關系，不但能夠克服在發聲訓練中的盲目性，而且還能夠讓我們歌唱更加自然，富于表現力和感染力。所以本文將從歌唱中“松”和“緊”的辯證關系入手，論證其在歌唱氣息、歌唱發聲和歌唱共鳴中的應用和其在吐字及音色中的體現。

松與緊；呼吸方式；發聲

引言

唱歌雖易，但是唱好歌卻不易。好聲音的定義是在呼吸的有力支持下，演唱者能夠自如地發出令人舒服且優美的聲音。而所謂能夠支持呼吸的“緊張感”，能夠自如舒適的“放松感”，以及能夠同時將“緊張感”和“放松感”靈活的協調好，是我們獲得這一理想歌唱狀態必須要掌握的一個重要技巧。

聲音被稱為人聲藝術，是因為在發聲過程中，需要利用整個人體各種器官的相互調節和適宜運動來進行發聲作用，這些器官是看不見摸不著的，所以導致了我們對歌唱技巧的掌握顯得復雜難為，要讓所有的發聲器官運用自如，需要掌握“松”與“緊”的辯證關系，以達到各發聲器官相互間的調節、對抗、協調、支持、聯合作用。

一、建立正確的聲音觀念，合理把握“松”與“緊”的辯證關系

“觀念”也可以理解為思想，也就是指較為理性化的認識。正確的思想能夠促使人做出一些準確無誤的行為，所以正確的思想可以促進客觀事物的發展；相反，如果人的思想是錯誤的，往往只會導致人們出些差錯，然后演變成為妨礙拖延事物的客觀發展。因此，如果我們確定要進行歌唱與聲樂的學習，首要任務就是一定要建立準確的聲音觀念。從歌唱學習過程實質來看，是用調控的人體發聲器官在我們的意識下肌肉協調運動而進行發聲, 是依靠我們的心理活動和相關肌肉一齊進行有機運動而產生的結果。換句話說，在肌肉的運動過程中，只有通過“松”與“緊”這兩種狀態的有機結合和協調 ,才能夠科學的完成歌唱。

在學習聲樂的過程中， “松”表示的意思是“打開、放輕松、輕輕的、不要用力”，可以說這種狀態是進行歌唱肌肉運動的前提條件；顧名思義，“緊”在這一訓練過程中，表示的則是“繃緊、飽滿、拉開、積極一點、情緒興奮一點、把勁使出來”等等，“緊”的狀態則是進行歌唱的肌肉運動的動力來源 。顯而易見，在歌唱的過程中，不能夠僅僅只強調 “松”，如果只做到了“松”，在歌唱時呈現出來的狀態就會是松松垮垮、漂浮垮塌的，削弱了歌唱中肌肉運動和科學發聲的表現能力。同樣，如果我們只是強調的做出了“緊”，在歌唱時呈現出來的則是僵硬、發緊、呆板的感覺，為了歌唱整體過程中的“節律”和其整體性的平衡。我們應該將“松”和“緊”的狀態進行完美的融合，該“松”的“松”，該“緊”的“緊”。

同時，氣息在歌唱的過程中也起著十分重要的作用，如果我們善于控制和運用氣息，歌唱時發出的聲音則是收放自如、自然流暢的，如果我們控制氣息的能力弱，歌唱時發出的聲音只會是時斷時續、結結巴巴的。在歌唱時，我們想要發出流暢的聲音，就需要擁有善于控制和運用氣息的能力。長期維持氣息的主要方法就是利用身體腹部處的肌肉來保持“緊”，就是需要通過收縮肌肉來用力，這個時候，我們呼吸用力的地方，其支持點應該處于下腹部，也就是我們常說的丹田，這樣呼吸支托才能夠又深厚又長久，從而克服了僅靠鼻子吸氣和喉部頸部呼吸的淺呼吸。之后，合理利用 “松”的意識，分別控制壓縮在肺部的空氣讓氣體慢慢流動，通過對聲帶的輕輕撫摸來發出聲音，順利地完成歌唱。反之，如果不能很好地掌握和處理“緊”和“松”的關系，就會導致太“松”及太“緊”情況出現，進而不能完成樂句，使我們的聲音出現“淺、虛、白、緊”等現象。

二、歌唱發聲中“松”與“緊”辯證關系的運用

正確的呼吸方式應該是運用上兩肋、腹肌與橫膈膜的力量來進行呼吸，然后我們要注意的就只是怎樣合理地控制自己的氣息，發出清晰流暢的聲音。唱歌時的發聲原理很簡單，拿一個充滿了氣體的氣球來打比方的話，如果我們把氣球扎緊了的氣嘴松開，在松開的一瞬間，氣球里的空氣就會泄露出來，氣球就會由圓形變成空癟形狀，同時，假設我們在氣球的氣嘴部分加上一個自帶笛片的音哨的話，當放手的時候，泄露的空氣在緩慢碰撞簧片的時候，就會發出聲音了。因此，在歌唱的發聲方式中，正確的呼吸方式占據著重要的作用。在唱歌的時候，可以先做“打哈欠”。在打哈欠的時候，處于吸氣狀態下的發聲器官是保持暢通的，這時一定要注意不要過“緊”，使發聲器官擁堵或是受到擠壓。當我們保持吸氣狀態時，是想要通過降低喉頭的位置進行發聲。不過，假如聲帶太“松”、閉合程度也不高的話，氣息就會上浮，進而從聲門中“泄露”出來。所以要想合理地利用氣息沖擊聲帶發聲，首先一定要先往下“緊”拉聲帶，讓聲門閉合適當，這樣發出的聲音不僅自然、流暢還可以促進喉嚨的穩定和放松。

三、歌唱共鳴中“松”與“緊”辯證關系的應用

如果我們擁有正確的呼吸支托力量，聲帶也能夠根據我們的意愿做到極佳的閉合方式發聲的話，我們的聲音經過咽腔、口腔、鼻腔、頭腔等發聲共鳴器官共同作用后，歌唱的聲音就會變得結實、有力、渾厚、高亢、明亮，富有色彩和穿透力。那么，應該怎樣做才能將我們的共鳴腔體放松，協調地發出有共鳴的聲音，從而獲取悅耳動聽、自然流暢的聲音呢？

首先就是在口腔處于自然“松開”的前提下，將我們臉上的笑肌微微向上方提起，這時我們的下顎也要自然地放下，這樣的運動方式將會獲得明顯的靠前的口腔共鳴聲音。

如果想要找到頭腔共鳴，首先要做到口腔共鳴，之后在此基礎上，把聲波在硬腭上所進行著的集中反射點微微向后方移動一點，然后把下顎放下來。還有一種共鳴，就是高位置共鳴。當我們吸好空氣再讓口腔處于關閉狀態，同時保持口腔的松空，接著把聲音從我們的鼻腔里以哼鳴的方式傳遞出來，這個時候，我們最直觀的感受就是鼻腔上端的眉心在不斷地震動，這個點就是聲音的高位置共鳴點。發出的聲音越高，聲帶向下拉緊和腹肌不斷收頂的力量也會越來越大，聲音更多地集中在眉心上，震動的感覺越大，聲音高位置共鳴就會越明顯。

綜上所述，我們在進行聲樂演唱和歌唱方法的學習過程中，一定要弄懂“松”和 “緊“的辯證關系，才能夠正確的處理好歌唱過程中上下前后，內外之間的 “松”“緊”關系，即上松下緊，前松后緊，外松內緊；才可以做到合理恰當的處理好歌唱過程中哪些地方該用力，哪些地方該放松，從而獲得既獨立對抗又協調統一的，科學的，自然的，悅耳的，動聽的聲音。