《十字軍中的倫巴第人》中的詠嘆調分析

白彥濤

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

《十字軍中的倫巴第人》中的詠嘆調分析

白彥濤

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

歌劇作為一種綜合藝術形式，包含著諸多方面的藝術因素，其中的詠嘆調集中表現了劇中人物的情感和個性，也是形成作曲家創作特色的重要組成部分。由于威爾第在歌劇創作領域的輝煌成就，特別是其中多首詠嘆調是人類藝術寶庫中的瑰寶。本篇論文著意對威爾第著名歌劇中的詠嘆調作較深入細致的分析。

詠嘆調；《十字軍中的倫巴第人》；歌劇

一、《十字軍中的倫巴第人》簡介

《十字軍遠征中的倫巴第人》是威爾第僅有的一部用意大利詩歌題材創作的歌劇，也是他少有的宗教題材作品，歌劇故事發生在米蘭、安提阿與耶路撒冷附近，歌劇中的“倫巴第”是意大利北部區名，因曾生活倫巴第人而得名。

在這部歌劇中有著一個突出的成就，就是每一個瞬間的表現力非常驚人，把控力十足。在每一個場面的音樂中，都充滿著讓人窒息的熱烈感覺，其中也不斷地涌現出激揚和熱情。在這部歌劇中，威爾第采取了多種多樣的表現方式對音樂進行譜寫，最大限度的表現音樂的多種可能性。而且由于在歌劇的表現中，能夠恰到好處地使用合唱帶來更好的效果，也就有了更加振聾發聵的效果，這是作者的過人之處，他不僅僅能夠寫出美妙的旋律，更能夠通過音樂和旋律展現歌劇的內容和其中的感情，這也就可以充分發揮管弦樂的戲劇功能，這也就充滿了更加新鮮的情調。站在歌劇所表現的內容角度來看，這部電視劇展現了強烈的愛國精神，帶給了意大利人最大程度的感動，最深刻地鼓舞了士氣。

二、威爾第詠嘆調的創作特點

在歌劇的演唱過程中，詠嘆調是表現劇中人物性格和情感的重要方式，也是形成作曲家創作特色的重要組成部分，詠嘆調構思的成功與否，直接影響著整部歌劇中角色人物塑造的成與敗。

（一）旋律特征

威爾第的歌劇作品十分重視旋律的表現效果和主導地位，他認為人聲歌唱的旋律是人類情感最直接的表達，具有強烈的親切感和親和力，因此，在他的歌劇中，人聲的主導地位是不容交響樂隊沖擊的。威爾第的旋律極富形象性、抒情性，能生動具體地表現出劇中人物的性格和心理活動。

（二）角色塑造特征

在歌劇作品的取材方面，威爾第往往會選定一些重大的歷史故事、英雄傳說，這一類的題材大都與復雜的歷史背景聯系在一起，歌劇角色、劇情的發展也都是在這些不同矛盾載體的場景中產生和發展的，因此，如何準確生動地運用音樂語言來塑造人物性格、表現其內心世界，就必須要通過人物展現、劇情的發展與場景展示來達到預期的效果和目的。

三、《十字軍中的倫巴第人》中的詠嘆調分析

歌劇共分四幕11場，題材是取用當時受同胞敬仰的愛國詩人葛洛希未完成的長篇詩“第一次十字軍中的隆巴第人”，由索烈拉改寫成劇本，意大利作曲家威爾第譜曲。

（一）《十字軍中的倫巴第人》男高音的演唱特點

威爾第的歌劇作品有其自身鮮明的風格特點,因而受到廣大人民喜愛。而不可否認的是，威爾第對于男高音聲部的偏愛。在威爾第的大多數歌劇作品中，都有男高音聲部的存在，且很多都是主要角色，例如《弄臣》中的公爵、《游吟詩人》中的曼里柯、《茶花女》中的阿爾弗萊德、《阿依達》中的拉達梅斯、《奧賽羅》中的奧賽羅等。由于威爾第對男高音的偏愛，使得威爾第的歌劇中男高音聲部的演唱不同于其他作曲家的歌劇作品，而具有獨特的特點。就以《十字軍中的倫巴第人》里的奧龍特的高音為例進行分析。

在威爾第歌劇作品中，有許多充滿戲劇性激情的男高音唱段，其中的樂句短小精悍，富于警句般的旋律，戰斗性、號召性的，為了表現其戰斗性、號召性的激情，就需要運用硬起音的技巧，以給人吐字鏗鏘、發聲果斷有力的印象。這樣的唱段在《十字軍中的倫巴第人》中奧龍特的詠嘆調《愿把歡樂傾注》就有很多。

（二）《十字軍中的倫巴第人》的輝煌唱法。

1848 年意大利的民族獨立革命失敗后, 意大利仍處于封建割據和外族的控制之下，直到 19 世紀中葉， 雖然意大利統一了，但是社會仍然非常落后。威爾第正是生活在這個年代，也是意大利長期民族革命的年代。在漫長的民族獨立解放運動中，意大利人民迫切需要英雄人物的出現及精神的鼓舞，需要精神力量的支持。威爾第雖然沒有直接投身到這場戰爭中去，但他卻用自己的音樂，譜寫了一篇篇戰斗的“號角”，鼓舞了人民斗爭的精神和士氣。他陸續創作 了多部充滿民族獨立，反抗外來侵略、反抗封建暴政的歌劇作品。他 也因此被譽為用完美的歌聲充分表達意大利精神的 “民族英雄”（羅西尼也戲稱他為戴著鋼盔的作曲家）。他將個人的事業融入了時 代和民眾的需要，用“激昂”的歌聲激發了意大利民眾的愛國情操。

（三）恰如其分的音樂表現

在歌劇音樂細節處理上，《倫巴第人》的音樂甚至比《納布科》更為豐富，如十字軍激動的表達愛國熱忱的合唱、吉瑟達和奧龍泰表達愛情的優美抒情段落等多個精彩段落。而且在眾多的場景中，威爾第營造了許多具有強烈對比的戲劇性場面，巧妙的利用音樂營造戲劇場景。如第一幕中刺客們激動的合唱。短促而跳躍的合唱節奏使得音樂機警、靈動而力量充沛，充滿大無畏的精神，與刺客們身份相符。而跳動的伴奏音型中，合唱和樂隊突然爆發的全奏對比效果極佳；這與幕后不時傳來的修女們祈求和平的抒情合唱形成了強烈的對比，而同時穿插的則是帕加諾怒氣沖沖的復仇詠嘆調，這種巧妙的人物群體聲部之間（男聲與女聲）、群體與個體之間（合唱與獨唱）的穿插和對比顯得整體轉換自然而富有效果，音樂安排十分巧妙。

歌劇是一門綜合的藝術，不是簡單的發聲，歌唱行為的背后包含著歌唱者對音樂作品的理解，對音樂風格的把握。歌唱者只有正確的理解了音樂作品要表達的信息，恰當的表現出與信息內容相適應的風格，才可能完美的展現音樂的內涵，與作者實現心靈的對接，與聽眾達到和諧的共鳴。