張朝《滇南山謠三首》的分析與演奏

王棟魁

（晉中師范高等專科學校，山西 晉中 030600）

張朝《滇南山謠三首》的分析與演奏

王棟魁

（晉中師范高等專科學校，山西 晉中 030600）

張朝是我國當代著名的作曲家，他的創(chuàng)作非常廣泛，其中榮獲第二屆中國音樂“金鐘獎”作品創(chuàng)作獎的《滇南山謠三首》，是一部在中國民族音樂領域廣受好評的鋼琴組曲。本文以《滇南山謠三首》為研究對象，從曲式、音樂、演奏等方面進行分析，以幫助演奏者能更好的把握其風格和正確的詮釋作品。

張朝；滇南山謠三首；分析；演奏

一、《滇南山謠三首》的創(chuàng)作背景

《滇南山謠三首》是張朝于1992年創(chuàng)作的，作者在作品中回憶兒時的故鄉(xiāng)，描繪了幼年的情景和云南彝族人民的風土人情、優(yōu)美景色。這部鋼琴組曲采用了云南地區(qū)彝族特有的調式調性，通過與現代鋼琴創(chuàng)作技法相結合，創(chuàng)作了《山娃》《山月》《山火》這三個獨具特點且協調統一的樂章。

二、《滇南山謠三首》的曲式分析

（一）《山娃》的曲式分析

《山娃》是復三部曲式，其結構為引子－A（a＋b）－B（c＋d）－過渡－A’（a1＋a2）－尾聲。

引子（1－5小節(jié)）。其中一、二小節(jié)是用具有民族音樂特點的裝飾音引入到整和弦，模仿的是彝族獨有的樂器。三、四、五小節(jié)用快速均勻的十六分音符跑動，引出樂曲的主題。

樂曲的A部為單二部曲式，由a(6－15小節(jié))、b(16－23小節(jié))兩個樂段構成。a樂段先是由兩小節(jié)組成的左手低音聲部以歡快的跳奏引入正式主題。該主題材料是“l(fā)a-do-re-bmi”構成的四音列，這是a羽調式的旋律特征，但經過和聲分析后發(fā)現屬音“mi”沒有出現，但“bmi”被不斷強調，這種調式是彝族音樂中所特有的。再看左手的伴奏織體，為d羽調式。b樂段中右手高音聲部旋律為d羽調式，左手的伴奏織體為g羽調式。b樂段在a樂段的基礎上進行了變化重復，兩樂段都為非同宮相同調式的重疊。

接下來為B部，與A部相比其材料簡潔，也是一個單二部曲式（c＋d），c樂段是24－31小節(jié)，d樂段是32－39小節(jié)。其調式仍為d羽調式。

B部后有7小節(jié)的過渡句（40－46小節(jié)）。音樂的織體與前兩個部分相比發(fā)生了變化，其旋律為前兩個部分主題材料的變化。

再現部A’（a1＋a2）部，a1是47－54小節(jié)，a2是55－62小節(jié)。a1樂段為主題材料的再現。a2樂段對主題做了加花變奏，節(jié)奏也隨之發(fā)生了變化，且巧妙地將B部的主題材料放到了左手低聲部奏出，使兩個主題構成對比式復調。

全曲的尾聲（63－69小節(jié)），引用了引子和過渡句的材料，尾聲的和弦也像引子一樣追求彈撥樂器的效果，這樣尾聲與引子形成了很好的首尾呼應。

（二）《山月》的曲式分析

《山月》是帶再現的單二部曲式，其結構為引子－A－A’－B－B’－尾聲，是一首從容、典雅、優(yōu)美的4／4拍子作品。

引子（第1小節(jié)），右手的高聲部是八度的跳音，而左手聲部則運用了和弦的分解，左右手交替彈出，錯落有致。

A段（2－5小節(jié)）為b羽五聲調式，其調式音階為si-re—mi-﹟fa-la-si，左手的和聲還加入了些外音。A’段（6－9小節(jié)）為b徵五聲調式，調式音階為si-﹟re—mi-﹟fa-la-si。A’段與A段形成了同主音不同調式的交替。A’段的右手旋律升高了三音，使這一樂段具有大調性，與具有小調性質的A段形成了色彩對比。A’段在右手中還加入了一個中聲部，與高聲部模仿交叉進行，形成呼應。

B段（10－13小節(jié)）是A段的展開，為b羽六聲調式，調式音階為si-﹟do-re-mi-﹟fa-la-si。B’樂段（14－17小節(jié)）為b徵六聲調式，調式音階為si-﹟do-﹟re—mi-﹟fa-la-si。B’樂段與B樂段也同A’段、A段，為主音相同而調式不同的交替形式。B段的織體采用了密集的六連音形式。而B’段的伴奏織體除保持六連音外，又加入了模仿聲部，使得復調的因素融入到主調的音樂織體中。

尾聲（18－21小節(jié)），運用主題的部分材料，并反復了幾次的和聲變化，在突出主題的情況下，音樂漸漸遠去。

（三）《山火》的曲式分析

《山火》是復三部曲式，其結構為引子－A （a＋b）－B（c＋d）－A’（a1＋c1）－尾聲。

引子（1－7小節(jié)），第一、二小節(jié)為大三和弦的分解進行，三、四小節(jié)是第一、二小節(jié)的變化重復。

A部（8－27小節(jié)）由a（8－17小節(jié)）、b（18－27小節(jié)）兩個樂段構成。a段為c宮調式，b段是a段的上方高八度重復，但左手織體略有變化。A段結束作者使用了多節(jié)拍型（3／8＋2／4）的節(jié)奏的變化，這種多節(jié)拍型的運用，正是借用了彝族舞蹈音樂的節(jié)奏特點，鮮明的展示出了彝族舞蹈的音樂風格。

B部（28－51小節(jié)）分為c（28－35小節(jié)）、d（36－51）兩個樂段，兩個樂段都建立在了G宮調式上。c樂段的第一小節(jié)右手聲部的節(jié)奏型與主題材料類似，而左手聲部沒有了和聲伴奏，與右手旋律進行八度合奏。d樂段主要運用了托卡塔的手法以及獨特的三度、六度音程，加之節(jié)拍上3／4拍為主輔以2／4拍的節(jié)奏交替進行，將音樂推向了高潮。

再現部A’（a1＋c1）部，a1是52－61小節(jié)，c1是62－69小節(jié)。從結構上看，A’部是采用A部和B部的主題材料形成的再現。值得注意的是a1樂段并沒有建立在在本曲的主調上，而建立在了主調上四度的F宮調式，到了c1樂段才回到主調C宮調式。再現部的出現，把右手旋律聲部用成柱式和弦加以強調，左手聲部則是把柱式和弦分解為八度音型伴奏。

尾聲（70－83小節(jié)），采用了引子的素材，首尾呼應，由弱到強最后把全曲推向高潮直至結束。

三、《滇南山謠三首》的音樂分析

（一）《山娃》的音樂分析

《山娃》表現的是云南彝族山里的兒童在大山之中嬉戲玩耍的生動形象，樂曲開始部分的裝飾音模擬的是山林孩子們的回聲，后面的一連串十六分音符體現了山谷回音的效果。A部的開始是由兩小節(jié)的左手低音聲部引出的，而這兩小節(jié)的演奏對右手主旋律的引出起著重要的作用。在A部的演奏中最重要的就是要注意裝飾音、后十六音符、跳奏、連奏等，通過這些技法的結合，深刻的表現了大山里兒童質樸俏皮的形象。之后進入B部，此段整體強弱為p-mp-p-cresc.dim－mp-mf-dim－mp－cresc.dim，另要注意連奏、跳奏的區(qū)別，跳奏部分表現的要輕快俏皮，仿佛孩子們窸窣的耳語，而連線時的演奏則比跳音稍強一些，描述孩子們嬉笑打鬧的場景。再現部為主題段的高八度再現，而其中的a1段同a段；而演奏b1段時尤其要注意對比式復調的演奏，左手是主題旋律，但右手高聲部也不能忽略。尾聲部分采用了引子和過渡句的材料，演奏的意境回到樂曲開始時大山的景象。

（二）《山月》的音樂分析

《山月》是個柔美的慢板樂章，樂曲一開始的引子，能瞬間抓住人心，將人帶入夜幕降臨后的大山景象。而后主題出現，右手旋律清亮，仿佛輕薄的月光披在大山之上，而左手在下方輕輕的附和，這里需要注意的是每小節(jié)后方的雙音，描述的是在寂靜山林此處無聲勝有聲的意境之美，將景色襯托的更加優(yōu)美而別致，這也是A部的點睛之筆。A’段主題與A段相同，不同的是較之A段旋律加厚，所以在演奏時要將加厚的旋律的變奏要彈出來。在表情上，引子為pp，A段為p，A’段為mp，作品層次感豐富。B和B’這兩個樂段，在旋律音突出的情況下要保持音樂的流動性，表現的都是流動的河流的景象。在B段之中右手注意要把旋律音突顯出來。而在B’段之中，因為加入了模仿聲部，所以在演奏時要把左手的幾個低音部的旋律音彈出來，左手低聲部的音推動了對B’段的發(fā)展。尾聲部分的音樂趨于平靜，旋律音漸漸的消散，最后又回到了月光籠罩下安靜的大山。

（三）《山火》的音樂分析

《山火》是三首樂章中最奔放、熱情的，一開始引子的裝飾音要彈奏的清楚又迅速，左右手重音記號都要突顯出來，連奏斷奏都要明確，才能有舞蹈的律動感；第7小節(jié)的最后一個音要收的干脆利索，且要與主題間有所停頓，要用歡快的心情迎接主題的進入。主題同樣要注意斷奏和連奏區(qū)分清楚，重音記號都要強調，以顯示彝族舞蹈的節(jié)奏特點；另要注意切分節(jié)奏的準確把握，還有該曲節(jié)拍特點3/8、2/4、3/4拍交換時，要保持節(jié)奏的統一，不可忽快忽慢。B部最需要注意的同A部相同，依然是節(jié)奏的問題。在c樂段右手的節(jié)奏型與A段的主題材料類似，左手的伴奏音型則換為了切分節(jié)奏的單音或是八度的演奏與右手交相輝映，有舞蹈跳動的韻律感覺。在d樂段之中，節(jié)奏的變化更豐富，所以在演奏此樂段時，一定要把3／4、2／4的節(jié)奏穩(wěn)住彈好，不能因為頻繁轉換節(jié)奏而將音樂散掉。再現A部運用了主題A部的材料，通過右手加厚柱式和弦和左手低八度伴奏，使音樂的情緒展現的更加熱烈。再現A部的拍子變化也很頻繁，彈奏時要掌握并控制好整體節(jié)奏。尾聲部分開始是4小節(jié)的漸弱，接著引出一連串力度f的下行主題材料，音樂由強慢慢漸弱，又從漸弱推向漸強，最后結束在ff。

三、《滇南山謠三首》的演奏分析

（一）標題

標題不僅具有定向的畫面性，更多的是表現人的心理活動、情感歷程等，因此，在彈奏前就要認真地分析樂曲的標題，去揣摩標題所蘊含的內容。《滇南山謠三首》很明顯的是對生活在云南山區(qū)彝族人民的風土人情的描述。第一首曲子《山娃》，在中國人的傳統文化中，對“娃”的理解一般都是無憂無慮、活潑可愛的形象，所以在演奏前就要把整個人的狀態(tài)擺到一個孩子的心態(tài)，在演奏時要對連、跳奏以及力度強弱等變化要控制得當，讓人聽起來就能身臨其境的看到一副山間孩子打鬧玩耍的動人畫面；《山月》看到標題想到的是月亮，而月亮給人的感覺是安靜祥和、明亮皎潔的，演奏時要非常精細、細致地把每個層次用不同音色彈奏出來；第三首曲子《山火》，火本身就有奔放的、炙熱的、跳動的特點，所以在演奏前就要有這樣的鋪墊，彈奏時要掌控好節(jié)奏的韻律，把力度集中到指尖上，切忌敲打琴鍵，以襯托出熱烈、奔放的場面。

（二）旋律

中國民族音樂的旋律特點大部分是以單聲橫向的旋律線條為主，盡管《滇南山謠三首》運用了大量的西方作曲技法來豐富音樂，但旋律的流動性依然是作品演奏時的第一要素，所以彈奏時不論是歡快輕靈的《山娃》還是溫柔細膩的《山月》，或是熱情動感的《山火》，首先都要有一個橫向的線性的旋律感覺。在演奏時音與音之間、手指與手指之間要有力量的傳遞和轉移，要跟隨音樂旋律的起伏、強弱等進行呼吸，將樂句的情緒變化，通過鋼琴生動的演奏出來，整首作品有一氣呵成、酣暢淋漓的感覺。

（三）聲音

在鋼琴的演奏中，如何感受聲音和用鋼琴表達聲音是鋼琴彈奏者最首要的任務之一。要想彈奏出好的音色，選擇好的觸鍵方法是非常重要的，需要好好的挖掘。中國鋼琴音樂中的獨特音色通常是模擬自民族樂器中，要想彈奏好這些音色，我們必須要先了解作品中模擬的是什么樂器，從而根據模擬樂器的演奏方式來尋找在鋼琴上如何演奏更貼切。以《山娃》的引子和尾聲部分為例，作者想要表現的是對彝族彈撥樂器的音響效果，彝族的彈撥樂器有三弦、月琴等，主要有彈、挑、輪、拂等奏法，《山娃》的前兩小節(jié)主要模仿的是“拂”的演奏，就像微風輕柔拂過的感覺，所以在鋼琴上演奏時不能用全力按下每一個音，下鍵的時候注意要有一股提拉的力量在手掌和胳膊里，多用指尖接觸琴鍵，裝飾音要彈奏的連貫、輕巧；而后三小節(jié)則有“輪”的手法在里面，彈奏時就要保證把每個音都彈的清清楚楚，不能忽快忽慢，左手單獨演奏的第一個音要有重音的感覺，右手更多的是要注意每個手指的獨立性和清晰度，掌握好韻律。

（四）節(jié)奏

節(jié)奏被稱為音樂作品的“骨骼”，是音樂歷史中最先出現的表現形式，能將音樂中的各種元素邏輯有序地組織起來，形成性格鮮明又獨立的主題。彝族音樂的節(jié)奏尤其是它的舞蹈節(jié)奏是非常有特點的，如《山火》中表達的就是彝族人民在節(jié)日中載歌載舞的盛大場面，所以節(jié)奏的表現對于這首樂曲來說就更重要了。《山火》的節(jié)奏還不好掌握，特別是右手切分節(jié)奏與左手節(jié)奏的對位問題，像A部中左手音符經常出現在不是節(jié)奏重音的位置、各樂句間的連接句由于節(jié)拍的不斷變化使每小節(jié)的節(jié)奏感都不相同；還有B部中的第29、31等小節(jié)，附點音符分布在左右手兩只手上，一不注意就容易把節(jié)奏打錯。類似上述的這些情況，首先要分手慢練，同時借助節(jié)拍器掌握好節(jié)奏，再逐漸加速、進行合手練習；另外還要多聽、多了解彝族民間音樂、舞曲的相關背景及韻律感覺，只有這樣才能更好的把握作品的節(jié)奏，演奏出作品所要表達的民族風格。

《滇南山謠三首》這首作品是作曲家汲取云南地區(qū)音樂曲調，結合現代鋼琴作曲技法創(chuàng)作而成的。本文對該組曲分別從其作者創(chuàng)作、曲式、音樂內容等方面進行了分析，并結合筆者自身彈奏經驗做出了一定的演奏說明，為作品的彈奏提供了一些借鑒。

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[3]徐旸.鋼琴組曲〈滇南山謠三首〉評析[J].鋼琴藝術,2006(2).

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