音樂教育中本土音樂文化的傳承

陳文佩

（曲靖師范學院音樂舞蹈學院，云南 曲靖 655011）

音樂教育中本土音樂文化的傳承

陳文佩

（曲靖師范學院音樂舞蹈學院，云南 曲靖 655011）

在音樂教育中，為了使得本土文化得到進一步的弘揚和發展，需要在當前的課程體系中植入本土音樂文化教育的觀念。本文主要介紹了重視本土化音樂教育的作用，并進一步分析了音樂教育中本土音樂文化傳承的優化策略。

音樂教育；本土；文化；音樂；傳承

一、重視本土化音樂教育的作用

本土音樂是指以地域為單位形成的特有的地方音樂。地域音樂和方言一樣，一個地域有著一個地域的特色。從本質上來說，它屬于小眾音樂范疇，誕生于民間，帶有明顯的草根性質。在傳播上，保持著穩定的形態以及自娛自樂的方式，有著獨特的音樂語言，凸顯了地方的文化特色，在一定區域內被社會團體和文化所認可。本土音樂在其文化體系中占據了重要部分，是某個地域文化的重要的生態景觀之一，有著社會交往以及民俗風情等功能，對本地人民有著明顯的教化作用，有著不可替代的作用和價值。

（一）對于傳承本土音樂文化有著積極的推動作用

音樂隨著時代的發展而不斷變化。我國音樂發展的歷史悠久，并且蘊含了幾千年的精華沉淀，體現出了豐厚的中華特色。在當下社會經濟、文化發展形式逐漸多元化的情況下，文化呈現出了一種融合的趨勢。為了在全球化的背景下凸顯我國傳統文化的特色，在音樂教學中融入本土音樂元素十分有必要。音樂作為文化系統中不可分割的一個重要部分，是一種特殊的文化領域。本土音樂是民族和地域文化中重要的一部分，它受到社會文化、地理位置以及當地生產方式、語言和社會形態的約束和影響，與人民的生活狀態、文化背景有著諸多內在聯系。隨著社會的不斷發展，人類發展訴求的不斷提升，音樂的內容和表達形式也在不斷更新。重視本土音樂文化，將其樹立成一種特殊的文化形態進行考察，對于傳統本土音樂有著積極的推動作用。

（二）實現民族文化的共同繁榮

中華民族本身固有的音樂文化傳統和世界上的基督教、東正教音樂以及其他世界上各式各樣的音樂有著平等的地位。如果中華民族的音樂不受到本國人的重視，那么它也將難以屹立于世界之林。中國人不重視這種音樂的存在，那么就是親手埋葬了它的生存空間以及未來發展的可能。所以，振興本土音樂，是實現全球文化平衡發展的必然選擇，不僅僅是當下，也不僅僅是本土，而是要樹立全球意識、未來意識。在全球化背景下，我們要為自己的發展和生存謀求更多的可能，與全球化文明進程相輔相成、共謀發展。

二、音樂教育中本土音樂文化傳承的優化策略

（一）優化教材使用

從某個角度來說，實現對音樂教育的發展，首先要從教材入手，用科學、系統、正規、合理的音樂教材，才能夠切實有效地提升教育的質量，并且達到相應的教學目的。在現階段，音樂教育要廣泛收集素材，尤其對一些本地的優秀音樂作品，更應該重視起來，這樣才能夠充分地反應出本土文化，用教材去優化課堂。學生不能真切地感知到歌曲的民族特色以及風土人情，也不能很好地表達祖國的壯闊與美麗，這對于音樂教學來說都是一種遺憾。總的來說，本土音樂文化要想得到確實有效地傳承，應該設身處地地去考察風俗之間存在的差異性，以及本地代代相傳的民族風俗，將這些要素有機結合，不斷完善教材，讓人們更便于去接受。在具體編寫教材的階段要充分地結合本地音樂的特征，將其設為教學的重點和難點。通常要包含一些民族的器樂和傳統的舞蹈要素在其中。

（二）重視教師隊伍建設

在本土音樂教育中，校方要進一步重視對師資隊伍的建設。音樂教師首先要確定的是自身對本土音樂有所了解，掌握開展鑒別課程的方式方法，讓課程更加專業和科學。在建設教師隊伍上，校方應不斷挖掘音樂教師的專業潛能，培養出一部分具有較強音樂才華的骨干教師，增強其素養和能力，加大校本教研工作的力度，提升教師在教材制作方面的水平。在具體的音樂教學過程中，音樂教師要會演奏相關的傳統曲目，并可以獨立演唱多民族的歌曲，通過相關的音樂素材，展開切實有效的音樂創作，大力發展本土音樂傳承工作。一些教師在教學的過程中，事實上難以對傳統的民族音樂有所掌握，這種情況下就需要教師積極到外去拓展，進行具有針對性的進修，并定時定期地參加一些短期的培訓。在日常生活中，加強對本土音樂文化的資料收集，多訪問一些民間藝術家，讓其指導自身專業知識體系的構成和完善。

（三）實現新課程體系的創新

在授課的過程中，創新課程體系，不能完全脫離傳統。尤其是具體的教育形式，更要實現對本土音樂的傳承。利用口傳心授的方式方法，彰顯本土音樂文化特色，為學生營造學習音樂文化的氛圍。借助這種方式，可以使得本土音樂得到更加正宗的傳承。教師切記在對音樂作品進行改變時，要保持原有的特色，彰顯本土音樂的實質。不同的地區、時代背景下都會產生不同風格的作品，而這些作品給人的感受也都大不相同。高校學生在當下已經有了一定的審美需求，這個時候，教師更不能忽視對學生審美能力的培養。具體的教學過程中，教師很容易對音樂鑒賞課程產生一定的誤解，認為音樂鑒賞重點在于培養鑒賞能力，而忽略了學生的個性發展能力。在具體的教育的過程中，教師應積極培養學生的發散性思維，不僅要提升學生的鑒賞能力，還要通過鑒賞能力，進一步完善學生的音樂素養，促進教學的全面發展。

三、結語

隨著全球經濟一體化在世界范圍內波及的程度不斷加深，各民族開始逐漸認識到自身民族內在精神傳承的重要性，以及強調自身民族文化的價值和作用。我國的民族文化和本土音樂在經歷了西方文化的洗禮之后，可以說到了一個生存和發展的窘境，我們必須探索出一條弘揚和發展本民族文化的道路，實現中華文化在世界道路中的成功轉型。

[1]黃凌飛.高等藝術院校音樂教育中的本土音樂文化傳承——以云南藝術學院為例[J].云南藝術學院學報,2009(03):21-25.

[2]張睿,徐敦廣.管窺海南本土音樂文化教育傳承中的困境及解決方案——以海南黎族民歌為例[J].東北師大學報(哲學社會科學版),2015(01):54-57.

[3]黃少紅.將本土音樂引入地方高校的探索與思考——以河源地區民間音樂引入高校課堂為例[J].大舞臺,2010(05):180-181.

陳文佩（1973—），男，回族，本科，講師,研究方向：音樂美學、音樂史學、基本樂理、視唱練耳、聲樂、合唱、鋼琴、手風琴等課程教學。