鋼琴演奏與訓練中對于審美價值的融入與體現

錢至美

（江南大學人文學院，江蘇 無錫 214122）

鋼琴演奏與訓練中對于審美價值的融入與體現

錢至美

（江南大學人文學院，江蘇 無錫 214122）

鋼琴藝術是一門表達與傳遞音樂美的藝術形式，鋼琴演奏者作為這一“美”的傳遞者，若想要表現與傳遞音樂美，那么就需要培養與樹立自身的審美觀，我們常說“感動自己才能夠感動別人”道理即在于此。作為鋼琴藝術最為核心的問題，鋼琴“美”的呈現與價值，確有些抽象與虛無縹緲，因此，筆者在本文中通過實踐中積累的一些想法與大家來共同探討，如何在鋼琴技術訓練、情感表達、內心聽覺等方面更好地融入審美價值，也希望能夠實踐中的一些想法為演奏者的實踐提供一些有益的幫助。

鋼琴；技術；情感；內心聽覺；審美

在鋼琴演奏中，演奏技術與音樂情感表達是鋼琴演奏呈現藝術表現的核心內容，這兩者之間的相輔相成為鋼琴演奏構建了一個精準的定位。鋼琴藝術“美”的呈現，取決于鋼琴演奏者的技術功底，這其中不僅包括了堅實的演奏技術基礎，對作品背后各方蘊藏因素的認知與研習，更包含了其自身在消化、吸收之后的外放詮釋。

眾所周知，音樂是一門聽覺的藝術形式，其通過音響效果為欣賞者表現情感。無論是對于演奏者來說，抑或是對于欣賞者而言，聽覺都是一種抽象的內心意象活動，是我們內心中根據音樂的積累、理解、想象而做出反映與反饋的心理活動。從這一點來講，音樂更依賴于聽覺，也就是內心聽覺的建立。因此，筆者所強調的對于音樂作品的認知、理解與詮釋，其實就是建立在演奏者的內心聽覺之上，當他們能夠在心中形成旋律的流動，那么就可以說明演奏者的內心聽覺得到了共鳴。在筆者看來，鋼琴演奏的“美”，源于內心聽覺的建立，而鋼琴內心聽覺其實又是鋼琴演奏者內心對于音樂的積累、理解與想象、創造。內心聽覺的建立是可以通過訓練來逐步提升，因此提升了鋼琴演奏者的內心聽覺能力，同樣也能夠提升他們對于音樂的認知、理解、想象與詮釋能力，更為重要的是能夠通過提升更好地去為聆聽者創造鋼琴“美”的意境。

由此不難看出，無論是鋼琴演奏技術、音樂情感表達，還是內心聽覺的建立，其最終的目的都是體現出鋼琴藝術的“美”的價值，而這些都是鋼琴演奏的前提與基礎。鋼琴音樂之所以充滿藝術魅力，得到眾人追捧，其關鍵就在于衍生出的美學價值，或者說審美情趣，讓欣賞者能夠通過音樂得以享受到強烈的藝術美感。而若是音樂失去了這一功能，那么音樂也就僅僅是譜面上音符的堆砌。

從演奏技術上來說，任何一種技巧都并非是單獨體現的，其與情感、審美都是一體的。也就是說任何一種技巧的展示都不是為了技術性而呈現，而是通過技巧的呈現帶來藝術的美感，傳達出藝術的情感，可以說鋼琴演奏技術是營造“美”的直接手段，而演奏技術追求的不是能夠彈奏多快的速度，或是多大的力度，而是以靈活、有節奏的演奏表現出多變的音響效果，讓音樂充滿變化與律動之美。這也就要求演奏者在技術訓練中，不要僅是將目光關注于技術上的障礙，當然這并不意味著不需要演奏者花費時間與精力去克服，而是希望演奏者能夠不盲目地、單一地進行技術訓練，一味追求速度或是流暢度，應是結合內心聽覺與審美體驗共同作為技術訓練的內容，進而去將演奏技術與藝術表現融為一體。

在具備了良好的鋼琴演奏技巧的基礎上，演奏者想要呈現鋼琴之美，還需要主動去提升自身演奏的藝術感染力，為自己的演奏融入情感，通過豐富的想象力深入表達所演奏音樂的情感與內涵。音樂最動人之處就是以情動人，演奏者自身情感的認知與抒發肯定需要符合所演奏作品的內容與內涵，將自身的體驗與演奏技術相融合，才能夠讓欣賞者感同身受。想象力是鋼琴演奏必不可少之處，因為藝術終歸是抽象的，演奏就是通過想象為欣賞者塑造藝術形象。對于演奏者而言，藝術情感、感染力、想象力則需要不斷地積累，不斷去拓展自身的音樂理解力，這也是每一位演奏者藝術修養與文化素養的體現，這兩者決定了演奏者審美認識、評價能力、理解能力的水準。無論是在音樂上，還是在生活中去增加自身的閱歷與藝術底蘊，更可以去縱向深入研習鋼琴藝術，橫向去拓寬自身的藝術眼界，提升自身的藝術素養以及理論文化知識，這些都能夠幫助演奏者增加對于音樂情感、感染力、想象力能力的培養，在這一方面，音樂與其他藝術形式有著殊途同歸之妙。

前文筆者也提及，除了演奏技術、音樂情感表達之外，音樂上審美的體驗也離不開演奏者內心聽覺的建立，其實這也可以算作是演奏者內心對于音樂的一種想象力。音樂作為抽象的一種語言，離不開演奏者內心思維的呈現。而內心聽覺的建立同樣離不開積累與沉淀，演奏者需要在實踐中去積累足夠豐富甚至是過量的音樂，只有這樣才能夠讓自己內心的思維底蘊更豐富、更成熟，自己的演奏與表達才能夠更貼切、更流暢，當內心聽覺的音樂音響與自己演奏相結合的時候，這也就代表著內心聽覺的建立，那么演奏者在演奏中通過聯想與想象，在內心中就能夠通過技巧、音色、情感來表達音樂，那么當內心聽覺外放的時候，自然能夠表現出符合內心聽覺的音樂表現。看似筆者描述的很簡單，但實際上如何為自己建立內心聽覺，如何去詮釋音樂內涵，如何去結合內心情感與想象，這都需要一個長期且堅持的過程，需要不斷地通過實踐去鞏固、去完善。當然，鋼琴藝術“美”的價值也不會是僅僅停留在聽覺美的層面上，更重要的還是演奏者對于音樂深層次內涵、思想的挖掘與表現，為自己的演奏注入藝術美的底蘊。此外，演奏者還需要進行二度創作，將譜面上的音符融入到自我的感受之中，以屬于自己的演奏特色進行詮釋，這樣所呈現出的音樂也就具備了演奏者的個性與風格，才是真正的、標志性的鋼琴藝術“美”的呈現。

總而言之，對于鋼琴藝術與鋼琴演奏中“美”的呈現與價值，是鋼琴藝術最為核心與理想的狀態與問題。畢竟就審美價值而言，其抽象性與虛無性，都為演奏者的掌握與運用增添了現實意義的難度。而之所以筆者會在文中將之選取出來與大家探討，也是希望實踐中的一些想法能夠為演奏者的實踐提供一些有益的幫助。或許在很多人看來，鋼琴演奏是否成功、是否美，關鍵就在于是否能夠用音樂去打動欣賞者，而在筆者看來，這句話，既對也不對，因為這本身就是鋼琴藝術追求的最高境界與目標，無數鋼琴演奏者都在為這一目標而努力，希望能夠成為那一名與欣賞者心意相通的“伯牙與子期”，進而實現音樂與精神的超越。