論敦煌舞的舞蹈價值與風(fēng)格訓(xùn)練

龔 婧

（蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

論敦煌舞的舞蹈價值與風(fēng)格訓(xùn)練

龔 婧

（蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

敦煌舞源于敦煌壁畫，獨具歷史文化內(nèi)蘊(yùn)，經(jīng)過七八十年的發(fā)展，敦煌舞愈發(fā)彰顯出其獨特的舞蹈價值。鑒于敦煌舞的極具風(fēng)格性、表現(xiàn)性組合的風(fēng)格訓(xùn)練在舞蹈訓(xùn)練和教學(xué)中就變得尤為重要。本文在梳理敦煌舞形成和發(fā)展的基礎(chǔ)上，探討敦煌舞的舞蹈價值與風(fēng)格訓(xùn)練，以期對敦煌舞蹈的創(chuàng)編和教學(xué)提供些許的參考和借鑒。

敦煌舞；舞蹈價值；風(fēng)格訓(xùn)練

作為中國古典舞的三大學(xué)派之一，敦煌舞具有獨特的藝術(shù)魅力和豐富的藝術(shù)價值。本文在梳理敦煌舞形成和發(fā)展的基礎(chǔ)上，探討敦煌舞的舞蹈價值與風(fēng)格訓(xùn)練，以期對敦煌舞蹈的創(chuàng)編和教學(xué)提供些許的參考和借鑒。

一、敦煌舞的形成

敦煌舞發(fā)源于敦煌壁畫，敦煌壁畫飄逸、空靈，展示的內(nèi)容相當(dāng)豐富，不僅顏色鮮艷多彩，而且描繪的形象活靈活現(xiàn)，敦煌舞就是以敦煌壁畫中的各種形象為原型演變而來的。眾所周知，敦煌壁畫的形成也不是一蹴而就的，而是經(jīng)過多個朝代，那么敦煌舞的歷史則可以追溯到敦煌壁畫的形成時期。

而真正以敦煌壁畫為題材的近現(xiàn)代舞蹈的出現(xiàn)則到了20世紀(jì)初，那就是大師梅蘭芳的作品《天女散花》，源于敦煌壁畫中的伎樂天形象。而后，20世紀(jì)50年代，戴愛蓮的作品《飛天》則使得這一形象在舞蹈中得到了一致認(rèn)可。至此，任何文獻(xiàn)上都還沒有“敦煌舞”的存在。直到1979年，甘肅歌舞劇院創(chuàng)作的《絲路花雨》大獲成功，并經(jīng)過八十年代的進(jìn)一步發(fā)展，敦煌舞才真正走進(jìn)大眾的視野，“敦煌舞”這個名字才逐漸被人們所知曉。

《絲路花雨》可謂開辟了敦煌舞創(chuàng)作的先河，第一次將敦煌舞這種獨具風(fēng)格的舞蹈形式帶到了世人面前，《絲路花雨》一經(jīng)問世，就產(chǎn)生了極大的反響，并在朝鮮、日本、意大利等表演，讓觀眾認(rèn)識和熟知了我國的敦煌舞蹈。此后，眾多的舞蹈藝術(shù)人才加入到敦煌舞的創(chuàng)作中來，以敦煌為創(chuàng)作題材，以敦煌舞為主要元素的大型舞劇《敦煌樂舞》《大夢敦煌》等陸續(xù)出現(xiàn)，將敦煌舞的魅力展示得淋漓盡致，獲得好評如潮。敦煌舞的創(chuàng)編也慢慢成為一種潮流，空前繁榮。經(jīng)過不斷的革新和創(chuàng)造，敦煌舞在時代的發(fā)展中彰顯出了自身豐富的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值。

二、敦煌舞的舞蹈價值

敦煌舞的舞蹈價值既體現(xiàn)在歷史悠久，獨具歷史文化內(nèi)蘊(yùn)；還體現(xiàn)在獨特的舞蹈形式，尤其是其舞姿。

由于敦煌舞源于敦煌壁畫，所以古代舞蹈藝術(shù)風(fēng)格深深地影響著敦煌舞蹈，這也是敦煌舞舞蹈價值的首要表現(xiàn)，融古代舞蹈風(fēng)格與現(xiàn)代舞蹈風(fēng)格于一身，并獨具文化歷史意蘊(yùn)。敦煌舞屬于我國傳統(tǒng)的古典舞體系，其自身又有著獨特的舞蹈形式，不僅體現(xiàn)在韻味十足的舞蹈律動中，還體現(xiàn)在舞者特別講究的神態(tài)韻律上、視覺上極具美感。

根據(jù)敦煌舞蹈研究專家高金榮的研究，“敦煌舞的舞姿主要包含了這幾個方面的內(nèi)容：一、從北涼時期到北周時期的伎樂天；二、唐代時期的經(jīng)變畫；三、飛天；四、蓮花童子；五、金剛與天王；六、各種世俗舞蹈。”①

“曲”是敦煌舞從古到今、從外部特征到內(nèi)在韻律的典型特征。敦煌舞的典型動作有勾腳、出胯、扭腰、別致的頭頸造型及靈活多變的手部動作，這些部位整合起來，就形成了美妙別致的曲線美。敦煌舞特別講究曲線美，并將曲線美應(yīng)用到極致。敦煌舞的形體動作都是由一個或者多個近似“S”形的優(yōu)美曲線構(gòu)成，這種新奇的舞蹈形式，配上婆娑的服飾及神秘的舞臺背景，充滿了視覺美感。如“反彈琵琶”的經(jīng)典舞蹈造型，獨樹一幟、美輪美奐，頗具舞蹈價值。

除了“曲”這一動作，還有“胯”等也是敦煌舞中極具特色的，這些動作和舞姿一起造就敦煌舞的“曲線美”和“變化美”，豐富了敦煌舞的舞蹈價值。

三、敦煌舞的風(fēng)格訓(xùn)練

舞蹈作為一門藝術(shù)，通過表演者的肢體語言來向觀眾傳達(dá)信息，舞者不僅要通過自己的肢體動作演繹出舞蹈的主題，而且通過肢體變換來表達(dá)自己內(nèi)心獨有的情感。敦煌舞獨特的歷史淵源造就了其多元的藝術(shù)風(fēng)貌，既有古典舞的風(fēng)格，又有現(xiàn)代舞的元素，既有中原舞蹈的婉轉(zhuǎn)，又有西域舞蹈的奔放，因此，作為舞者，風(fēng)格訓(xùn)練就成了舞蹈訓(xùn)練的必然要求。

敦煌舞的風(fēng)格訓(xùn)練除了基本舞蹈功底訓(xùn)練外，還應(yīng)側(cè)重于敦煌舞的自身風(fēng)格性定位和舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)。在現(xiàn)行的舞蹈訓(xùn)練和舞蹈教學(xué)中，表現(xiàn)性組合訓(xùn)練的合理運(yùn)用，頗有成效。表現(xiàn)性組合，就是將各類技巧、舞姿按一定的主題發(fā)展或情緒變化排列組合在一起，并能以運(yùn)動本身呈現(xiàn)出特定的意境或韻味的形式。通過對組合的反復(fù)打磨與錘煉，在強(qiáng)化敦煌舞蹈風(fēng)格性的同時，舞者的能力也能得到全方位的提升。

敦煌舞的原型是敦煌壁畫，化靜為動，賦予壁畫形象以靈性和神性，從神態(tài)到動勢都是統(tǒng)一的整體，因此在舞蹈訓(xùn)練時就不能只強(qiáng)調(diào)元素動作的精準(zhǔn)訓(xùn)練，而應(yīng)該通過組合性訓(xùn)練從而對敦煌形象和精神進(jìn)行整體的詮釋和演繹。敦煌藝術(shù)形象追求的是“靈肉合一”的藝術(shù)境界，因此敦煌舞蹈的訓(xùn)練就不能將動作從主體身上分離開來，而應(yīng)該完美結(jié)合起來，達(dá)到圓融的藝術(shù)效果。

敦煌舞蹈因其自身豐富的歷史文化內(nèi)蘊(yùn)，和獨具魅力的舞蹈價值，對舞者的訓(xùn)練提出了更高的要求，特別是對敦煌舞蹈風(fēng)格性的掌握，而表現(xiàn)性組合訓(xùn)練在現(xiàn)行的舞蹈訓(xùn)練中頗有成效，值得借鑒。

注釋：

①蘇婷婷.淺談中國敦煌舞[J].黃河之聲，2014(17):117-118.

[1]呂藝生.舞蹈學(xué)導(dǎo)論[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[2]蘇婷婷.淺談中國敦煌舞[J].黃河之聲,2014(17):117-118.

[3]張玉玲.風(fēng)格性舞蹈教學(xué)中的表現(xiàn)性組合芻議——以北京舞蹈學(xué)院“敦煌伎樂天舞蹈形象呈現(xiàn)研究”課程為例[J].三峽大學(xué)學(xué)報(人文社會科學(xué)版),2009(05):91-93.

龔婧（1982—），女，福建人，大學(xué)本科學(xué)歷，中級職稱，研究方向：舞蹈學(xué)。