音樂與生活的界限
——由一場韓國傳統音樂表演引發的思考

譚曉璐

（華中師范大學，湖北 武漢 430079）

音樂與生活的界限
——由一場韓國傳統音樂表演引發的思考

譚曉璐

（華中師范大學，湖北 武漢 430079）

從古至今，音樂都脫胎于生活。隨著時代的發展，音樂在生活中的運用越來越廣泛：無論是用來吸引客人的街邊音樂；亦或是利用各種生活中的道具進行的音樂表演都無時無刻不在提醒著人們音樂來自于生活。但音樂與生活是兩個不一樣的概念，它們是否有固定的界限？本文試圖分析觀看的一場傳統音樂表演，透過這場表演中所使用的樂器與其所呈現的音樂等，對音樂與生活界限進行探討，并表達作者的一些看法。

音樂；生活；界限

一、韓國傳統音樂表演

整場音樂會是以啞劇形式呈現，除了背景音樂與演員們的歌唱與演奏沒有任何對白。

它講述了韓國一個傳統的故事，叫做“羅密歐與朱麗葉”：在遠古時期，天庭里守護著一枚神笛，它可以驅魔并凈化人心。天神的其中一個女兒——朱麗葉——美麗并擁有吹奏此笛的能力。在朱麗葉大婚的當天，天神將此笛賜給她與她的丈夫——羅密歐，一位擁有超凡技能的鼓手——希望他們能夠利用神笛保護好天庭不被外來侵蝕。在他們成親的那一天，一群黑衣人攜鼓來干擾，用鼓聲魅惑羅密歐的心。在黑衣人的蠱惑下，羅密歐最終沒有承受住這邪惡的鼓聲，棄朱麗葉而去。而神笛也由此時落入凡間。畫面轉換至現代，在一個修車房里面，一群年輕的修車人搗鼓著他們的汽車喇叭，時響時不響。在汽車旁邊有許多碩大的汽油桶，這些汽油桶不光只是裝汽油的東西，更是這群年輕人娛樂的工具——他們將這些汽油桶當做巨大的鼓進行演奏。他們通過這些“樂器”時而搞笑時而嚴肅，將現實生活中的喜怒哀樂用音樂在短短時間內表現出來。

隨著夜幕的降臨，修車人熄燈關掉修車房后，仙女們下凡進入到這個修車房。她們是為了尋找羅密歐與神笛而下凡。神奇的是，他們看到了神笛就在此處。正當她們想要拿走神笛的時候，修車房里面的年輕人們來了，仙女們演奏著伽倻琴迷惑年輕人入睡，想要將笛子拿走，但這些年輕人們很快地醒過來并發現了他們。仙女們發現，在這群年輕人中，羅密歐毅然也在其中。

經過仙女們用音樂喚起羅密歐的記憶后，朱麗葉與羅密歐終于相認。在他們準備帶著神笛離開的時候，黑衣人再次出現。天神的大女兒演唱著板嗦里，其他仙女們演奏著伽倻琴，朱麗葉吹奏著神笛，與黑衣人用油桶做鼓演奏融為一體。羅密歐與黑暗掙扎著，最終戰勝了自己的心魔，黑衣人被打敗。

羅密歐與朱麗葉終于相聚，他們用神笛守護著天庭。

二、關于音樂

整場音樂會都帶給人以一種極大的震撼。這個故事不光說了美好的愛情，告訴人們邪不勝正，對我來說，更讓我魂牽夢縈的是演員們所呈現的音樂。

板嗦里是朝鮮民族傳統表演藝術，它是通過“歌”“說”“動作”來傳達戲劇性長篇故事的韓國固有的傳統表演藝術。在音樂會中，天神大女兒的扮演者每每唱起板嗦里，那高亢的聲調總是能夠將人心勾住。她并沒有佩戴麥克風，但是她的聲音總是在整個大廳久久回蕩。

臺下基本是年輕人，大多不是學習音樂的，對此也是不甚了解。可是這樣一種傳統的演唱形式帶給觀眾的不僅僅是震撼而已，對韓國自己的傳統文化也有一種深深的敬畏之情。我聽不懂她所演唱的內容，但是我可以做到隨著她的情緒將自己的情緒帶到整個劇情中。我想，這應該就是音樂最大的魅力吧。那么音樂到底可以做到些什么呢？

音樂是人類表達情感最佳的工具。德國音樂大師貝多芬在1808-1810年間教了一個名叫特雷澤·瑪爾法蒂的女學生，并對她產生了好感。這段師生戀雖然未曾開始，但是這使得貝多芬靈感倍出，在這種情況下，他寫了一首《致特蕾澤》的小曲贈給她。這首曲子就是后來聞名世界的《致愛麗絲》。[1]從這首曲子的曲調中我們可以感受到音樂從淡淡的美好的旋律到感情變得比較強烈，回歸淡淡的感情之后又繼續到非常強烈的音樂，一直到最后都以這種淡淡的旋律結尾。我們可以單單從整個音樂就感受到作者對于對方感情的變化，貝多芬對特雷澤的愛戀就似曲子美麗的旋律，時而愉快時而憂傷時而強烈。這就是音樂所能夠帶給人們的共鳴。

音樂是沒有國界的。無論是中國的戲劇、歐洲的古典音樂亦或是非洲傳統的歌舞音樂，它們所要表達的內容都可以通過音響效果、舞臺動作等讓非本國人民所了解。在我國古代的隋唐時期，是音樂發展的一個繁榮時期。中原音樂吸收并融入了許多來自異域的音樂，從而也更加豐富了整個音樂內容。學堂樂歌時期依曲填詞的音樂大多數來自于日本，運用日本的音樂加入我們所要表達的內容，就變成可以被國民更加容易接受的音樂了。

類似于如此的例子更是數不勝數。音樂所能夠傳遞的內容往往不輸于語言。我想這也是為什么音樂能夠一直流傳長盛不衰的原因。

在這場音樂會中，我們不難看到現代打擊樂與傳統吹奏樂器的融合。隨著時代的發展，現代社會的優秀音樂層出不窮，現代音樂中對傳統音樂的吸收也是不難發現的。現代音樂吸收傳統音樂的元素將音樂變得更加多樣化以更適應時代的發展。試想中國傳統的音樂文化，類似于中國的國粹京劇等，在推廣的時候是否可以加入一些不一樣的元素以至于讓人們可以更好地去了解與接受它呢？隨著中國的發展，中國的優秀的音樂藝術在國際舞臺上所扮演的角色也越來越重要，以至于開始不斷地有年輕人去學習這些傳統的戲劇，也是一個很好的開端，這給我國傳統音樂文化提供了新鮮的血液與更多新的元素，通過年輕人去接受與學習也將給我們的傳統文化帶來無限的生機。

三、音樂與生活的關系

演奏者們用汽油桶作為鼓來使用而創造出來的效果是我最為之震撼的。

無法想象生活中最普通的汽油桶給我們帶來的感覺，絲毫不亞于真實存在的鼓。它用鼓槌敲擊著汽油桶，節奏與板嗦里融為一體，起到了為板索里伴奏與烘托背景的作用。它不單單是作為一個伴奏的樂器，也是劇情發展的一個重要的線索。

我從小就是學習古典鋼琴，對現代音樂一直抱著一種不能理解的思想。在沒有上大學之前我一直認為現代音樂是我們不能夠接受的：刺耳的音響效果、無規律的音型排列以及演奏的即興性。這些對于我來說都是一種挑戰。在大學時期我選修了一門關于1949-1999年間的現代音樂，這門課開啟了我接觸現代音樂的大門。每一節課上所接觸到的新音樂、新的音樂技法都讓我對現代音樂充滿了好奇。

現代音樂迅速地發展，音樂與生活的聯系也越來越密切。大學時候看過一個視頻，是關于一個樂隊在一個廢棄的工廠里面，運用所有身邊能夠看到的東西，例如鋼、塑料等東西而即興演奏的一場視聽盛宴。那是我第一次接觸到運用生活中的物品來演奏的音樂。我無法想象的就是他們將身邊這些廢棄的東西當做樂器進行演奏并帶給人那么深的震撼。

前不久在泰國的一個水上市場看了一場街頭表演。表演者摩擦盛水高腳杯的杯口來發聲，配合著同伴的特制吉他演奏著音樂。杯子所演奏出的音樂就像是夏日的一泓清泉，悠揚而清新，選取生活中隨處可見的東西而變成表達心情的音樂工具。

我還曾經看到過關于播放音樂農作物會生長得更好牲畜可以長得更好的事情，這都是將音樂運用到最貼近我們生活的例子，也不難發現音樂促使我們的生活變得更好。

那么音樂與生活到底是什么關系呢？越來越多的是將音樂變得更加生活化，以適應人們的需要。我們常常可以見到的是將自己的感情通過音樂來表達；將自己的所見所聞通過音樂來傳遞，透過音樂來觀察生活；人們在生活中遇到不開心的時期往往會通過聽音樂來緩解心情，街上的大賣場里會用各種音樂來吸引顧客的光顧，不同格調的餐館會播放著適合整個基調的音樂……在生活中又反饋了音樂本身的作用，音樂也促使人們生活變得更加多樣化。若是音樂中沒有生活，我們可以認為這種音樂不是音樂；反之，生活中缺少了音樂，那么我們的生活也不再是完整的生活。那么我們可以簡單地認為我們的生活里少不了音樂，我們的音樂里更少不了生活。[2]

四、音樂與生活有無界限

音樂之于生活到底有沒有界限？人們用棍子敲擊杯子使之發聲，杯子通過里面盛水量的不同會發出不一樣的音響效果，并可以通過此種方式演奏一曲為人們所熟悉的音樂，人們認為這就是音樂；用手指擊打桌面，根據快慢急緩的不同而變化的節奏型，無疑就是鼓能夠傳達的音樂，那么這也就是音樂。

由于現代社會的快速發展，音樂與生活已經融為一體，音樂再也不是音樂家的專屬，音樂源于生活、反映著生活。

就中國民間音樂而言，像山歌、號子、小調等都是由于人們的勞作或者敘事而產生的，表現的就是人們生活中的事情與人們的心情，那么這樣的音樂是來自于生活的；西方古典音樂，貝多芬的奏鳴曲、肖邦的敘事曲、李斯特的標題音樂等也是為了表達自己的心境，或者開心或者憤懣而構思寫成，這也是音樂來自于生活的表現。音樂出自于生活，表達的也是生活中的事情。

打破音樂與生活的界限的第一人應該就是約翰·凱奇了。他吸收東方佛教禪學與中國《易經》的精髓形成了獨具個性的美學觀，給整個西方音樂界帶來了一次又一次的震撼，甚至打破了傳統音樂概念的疆界。[3]“在凱奇的思想中‘寂靜’是一個關鍵詞……它是音樂與非音樂的界限消解之后人內心的敞開狀態”。[4]所以他的《4’33’’》是偶然音樂的一個壯舉。他上臺后坐在臺上并不演奏，在這四分三十三秒中觀眾們從希望能夠聽到凱奇美妙的音樂到由于演奏者并沒有演奏音樂而變得焦躁從而開始抱怨等的聲音便是音樂，也是凱奇期望得到的音響效果，他認為這就是一場音樂盛宴。

反觀這場音樂會，傳統與現代、音樂與生活的結合，打破了生活與音樂之間的界限。無論從古至今音樂如何變遷，吸收外來文化也好、自身的改變也好，亦或是人們加入的元素也好，都在很大程度上反映了當時的社會與人文。音樂作為生活的一種反饋，需要更多的人接受與熱愛。

音樂與生活有無界限？有的只是人們心靈的界限，有的是人們強加的界限。音樂家所要做到的就是，做出更好的能夠反映生活的音樂，貼近生活貼近音樂。[5]

[1]殷彩云.再談音樂與生活的關系[J].河北:大眾文藝,2010(12).

[2]安波.音樂與生活——為《音樂生活》復刊而作[J].遼寧:音樂生活,2007(5).

[3]金英子.打破音樂與生活的界限——試析約翰?凱奇偶然音樂的“非情感表現”特征[J].哈爾濱:藝術研究,2012(5).

[4]宋瑾.西方音樂從現代到后現代[M].上海:上海音樂出版社,2004(4):143

[5]劉同奎.音樂與生活[J].哈爾濱:生物磁學,2004(3).

[6]孫寧.生活中的音樂——無處不在的境界[J].遼寧:職業技術教育研究,2006(11).

[7]瑋瑋.音樂與生活[J].開封:心理世界,2007(2).

[8]金英子.無序?融合?不確定——試析約翰?凱奇偶然音樂的表演特征[J].哈爾濱:藝術研究,2013(5).

[9]尚超藝.音樂與生活[J].河北:大眾文藝,2013(9).

譚曉璐（1992—），女，土家族，湖北省恩施市人，華中師范大學音樂學院研究生，研究方向：民族音樂學。