迪士尼動畫音樂的創作特點及創作手法研究

顏 飆

（青島農業大學動漫與傳媒學院，山東 青島 266109）

迪士尼動畫音樂的創作特點及創作手法研究

顏 飆

（青島農業大學動漫與傳媒學院，山東 青島 266109）

迪士尼動畫電影在世界獲得了輝煌的成就，在迪士尼動畫電影中，不僅有特點迥異的角色、個性的動畫風格及引人入勝的故事情節之外，其中的動畫音樂也是迪士尼動畫電影成功的重要內容。本文就淺述了迪士尼動畫音樂的創作特點及創作手法，并且舉例說明了在動畫影片中音樂的作用及地位。

迪士尼動畫音樂；創作特點；創作手法

華特·迪士尼公司成立于1923年，至今創作出了許多優秀經典的電影動畫作品，比如《米老鼠與唐老鴨》《白雪公主與七個小矮人》等等，其中的動畫角色也被世人所知。今年迪士尼創作的動畫電影《瘋狂動物城》又在全國掀起了一股熱潮，也是迪士尼銷量最好的電影之一。迪士尼動畫電影之所以能夠如此成功，不僅僅是因為電影中的故事情節及人物角色，還與動畫電影中的音樂有關，無論是主題曲、背景音樂及結尾音樂，都成為了電影中的經典。

一、迪士尼動畫中音樂的創作特點

（一）音樂充滿故事性

只要是迪士尼電影動畫的忠實粉絲就可以知道，動畫中的音樂都是充滿故事元素的，動畫中使用不同的內容、情緒及風格的樂曲和歌曲，以此來表達動畫電影中不同人物的不同感情及思想?？傮w來說，迪士尼動畫中的故事情節都是由世界上具有的不同情感構成的，主要是以“愛”為主，為全世界的人民都傳播愛的正能量。所以，迪士尼動畫音樂是由故事及愛相融合構成的。

比如迪士尼動畫電影中的經典之作——《獅子王》就是以愛為主題思想，動畫中的辛巴和娜娜在駱駝上面唱著“等我長大為王”，這一背景音樂通過動人的旋律及優美的配樂和感人的歌詞，向我們講述了一個充滿愛情力量及浪漫的小獅子王的故事，也為向我們傳遞了一個積極向上、勇敢無畏的正能量。另外還有迪士尼公司在1989年創作的動畫片《小美人魚》，其中的女主人公小美人魚就通過自己的歌喉唱出了動人的歌曲，表現出了在海底宮殿長居的小美人魚對外界世界及自由的向往，也表現出了她對愛情的憧憬。[1]

（二）音樂中使用了不同的類型

迪士尼動畫電影中有三種常見的音樂類型：主題曲、背景音樂及歌曲。在迪士尼動畫電影中，這三種不同的音樂類型的相互配合，為我們創造了獨具特色的動畫電影。

1.主題曲

在一個動畫作品中，主題曲是最能表達出電影中的人物思想及電影思想，還能使觀眾掌握故事情節。主題曲及主題曲旋律可以貫穿整個影片，主要是在影片的開頭、高潮部分及結尾部分，在整部影片中起到了承上啟下的作用。比如《冰雪奇緣》這部動畫作品中的主題曲“Frozen Heart”在影片開場就出現，曲子中充滿韻味的曲調及激昂的號子與影片中冰雪的畫面相結合，為觀眾呈現了影片中的劇情信息。

2.背景音樂

在動畫作品中，背景音樂能夠烘托出影片的整體氣氛，背景音樂還可分為動作背景及對白背景兩種音樂形式。其中對白背景音樂是動畫影片中最常出現的一種形式，它的特點是聲音小，觀眾很難發現。動作背景音樂的特點是與現實生活中的聲音相似，也可以說是模仿現實生活中的聲音，動作背景音樂的節奏、音準都非常講究，通過使用動作背景音樂，使影片在沒有對白及文字的狀況下也能使觀眾了解到電影主人公的內心情感。比如經典動畫片《貓和老鼠》，這是一部各個年代都熟知的動畫片，動畫片中的配音較少，大部分都是音樂，音樂節奏與動畫的完美融合使這部動畫片富有喜劇性。當湯姆在追杰瑞的時候，用急促的鋼琴音樂來表達；當杰瑞打敗湯姆的時候，用小提琴表達杰瑞喜悅的心情。通過這些音樂的運用，使整部動畫具有強烈的視聽效果，也為動畫添加了趣味性。[2]

（三）音樂中運用了古典音樂

在迪士尼動畫音樂中古典音樂是非常常見的，比如《幻想曲》?！痘孟肭肥堑鲜磕嶂凶钣忻膭赢嫵彩鞘澜缟系谝徊渴褂昧Ⅲw音響的電影，它的整篇都是靠音樂推動情節發展的，其中也完美的詮釋了古典音樂。其中的《春之祭》描述了單一細胞的進化到恐龍的消亡，《魔法師的學徒》中的主角是一位善良并且具有上進心的魔術師，他通過不斷的學習以超越自己，《幻想曲》還將《田園交響曲》、《胡桃夾子》等一些著名的曲子運用到動畫中，通過古典音樂中獨特的節奏來呈現出動畫中的不同圖像，沖擊著觀眾的視覺和聽覺。

（四）音樂中充滿童趣

華特·迪士尼先生在創辦迪士尼公司的時候，不僅僅是為兒童制作動畫片，還是為了能夠適應多個年齡段的人，動畫片中的音樂一樣充滿童趣，語言活潑，節奏輕快。最能表現出迪士尼動畫中音樂童趣特色的當屬《米老鼠與唐老鴨》，它運用了最直接的方式表現了動畫中的故事情節，還運用了夸張且富有喜劇特點的手法將視覺與聽覺相結合，為觀眾呈現了一個天馬行空且充滿趣味的故事。[3]

二、迪士尼動畫中音樂的創作手法

迪士尼動畫中音樂的創作手法可以分為兩種，一種是圖解音樂，一種是商業音樂。

（一）圖解音樂

圖解音樂指的是運用不同的圖形、畫面及運動來表達音樂。在迪士尼動畫中，圖解音樂的創作手法歷史久遠，在1929年《骷髏舞》的制作中，就是以法國作曲家圣桑的小提琴曲《骷髏之舞》為背景的作品。動畫片中的骷髏隨著音樂跳著華爾茲，他們將自己的四肢卸下來，用自己的骨頭敲擊著骨頭，發出美妙的鋼琴聲，為觀眾呈現了一場完美的視聽盛宴。還有一部經典的動畫影片，也是一部經典的圖解音樂——《幻想曲》?！痘孟肭返乃{本源于一個神話故事，曾經也被法國著名作曲家譜為交響協奏曲。影片中，巴赫最具代表的管風琴獨奏曲《D小調托卡塔與賦格》也被為動畫添了點睛的一筆。其中有一個畫面是一個像石頭也像棺材的非常大的物體一搖一晃地沒入漆黑的背景中，伴奏是一段深沉的低音提琴調，這個情景中樂曲與畫面已經完全相融于一體?！逗見A子組曲》是柴可夫斯基經典的曲子，然后再配以活潑的“小蘑菇舞”，使音樂可以像人一樣舞動。除了以上幾種，還有《荒山之夜》、《圣母頌》等音樂，也被人們創作成一幕幕富有情節色彩的語言畫面。

在迪士尼動畫中，不僅有《幻想曲》這類為音樂而生的動畫作品，還有其他使用圖解音樂的動畫作品，比如上文說到的《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》等等，這些影片中的音樂節奏與動作完美融合，充滿趣味性，使觀眾忍俊不禁。圖解音樂可以使動畫畫面與電影相結合，使音樂有更強烈的視聽效果。

（二）商業音樂

動畫音樂在近幾年的商業市場中已經越來越獨立，動畫片的創作者也越來越重視商業化的動畫音樂。第一部成功的商業化動畫音樂就是《獅子王》，影片中的歌曲退出之后，歌曲就和影片一樣深受群眾的歡迎，并且獲得了巨大的成就。歌曲創作者使用了明星效應的熱點，通過使一些較為出名的明星演唱影片歌曲和影片插曲，使動畫作品與音樂都可以深受喜愛，實現雙贏的效果。比如《獅子王》中的主題曲《Can You Feel The Love Tonight》，由埃爾頓.約翰演唱，深受影迷及樂迷的歡迎，并且獲得了奧斯卡最佳歌曲。[4]

三、結束語

迪士尼是全球對人們影響最大且最經典的動畫電影公司，迪士尼所創作的動畫音樂與動畫電影一樣多，并且還有較高的傳唱度，也是動畫電影的代言。迪士尼動畫電影的成功為我們表達了一個道理，音樂不僅僅是一門情感藝術，當音樂與電影和繪畫相結合在一起的時候，它的表達對象由聽眾變為了觀眾。這種審美上的轉變，使動畫中的音樂不再是動畫影片的裝飾，使音樂成為了動畫電影中不可或缺的一部分，為動畫電影賦予了強有力的聽覺效果。在一系列優秀的電影作品中，不只是追求影片中的人物形象的打造、情感的表述及情節的發展，還要與音樂相連接，使音樂能夠發揮出自身的藝術價值。

[1]柯麗娜.迪士尼動畫電影音樂的發展與創作特點[J].藝術評鑒,2016(13).

[2]史曉麗.淺談迪士尼動畫片的音樂創作[J].大眾文藝,2011(11):145-146.

[3]羅暢,關松鶴.迪斯尼動畫電影音樂的類型特征及風格演變[J].短篇小說:原創版,2013(5Z):95-96.

[4]類延秀.論美國迪士尼動畫配樂的藝術特征與傳承發展[J].音樂大觀,2014(4).

顏飆（1976—），男，湖北公安人，碩士，青島農業大學動漫與傳媒學院，研究方向：音樂學與作曲理論。