淺析裝飾繪畫的色彩美學

馬麗霞

鄭州成功財經學院，河南 鞏義 451200

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淺析裝飾繪畫的色彩美學

馬麗霞*

鄭州成功財經學院，河南 鞏義 451200

裝飾繪畫是一門綜合性交叉學科，融合了傳統繪畫技藝和視覺傳達設計的創新思想，裝飾色彩的應用手法是其區別于傳統繪畫的主要原因，蘊含了平面化是視覺語言。筆者通過分析裝飾色彩表現形式的情感性和主體性，研究其情感語義，從而為色彩在裝飾畫中的應用提供理論基礎。

裝飾畫；色彩美學；語義

裝飾繪畫有其獨特的視覺語義在視覺藝術中獨樹一幟，區別于傳統繪畫式樣臨摹的藝術表達手法和藝術設計的功能性第一的藝術輸出形式。以自然主義和形式美為依托，通過夸張的藝術表現技法，最終實現托物言志的情感表述。在不違背自然規律的同時，通過“一花一世界，一葉一菩提”的藝術思維，合理對微觀和宏觀的世界進行“美”再創造。

一、色彩的表現形式的情感性

裝飾繪畫是以二維的空間為載體，為了在有限空間中呈現出強烈的藝術表現力，色彩的應用就顯得尤為重要。色彩以多變的形式和豐富的語義，給人帶來許多美好的啟迪，其情感語義源于對自然的真實認識，在自然的啟迪下，將自然的本源融入裝飾色彩之中，是現今裝飾色彩表述的主要形式之一。一定程度上也架起了創作主體與受眾之間的橋梁，受眾可以通過色彩的心理暗示，了解創作主體的創作意圖。而色彩是以“色”采集于“彡”的形式出現。“彡”就是裝飾畫色彩的三種表現形式，即黑白互補色的表現形式、繽紛色彩的表現形式、多變色彩表現形式。

(一)黑白互補色的表現形式

黑白裝飾畫是裝飾繪畫的最初形式，在我國有著悠久的發展歷史，中國古代繪畫的講求“知白守黑，虛實相生”，闡述了繪畫中的黑白關系，這種關系又稱“留白”。這里的“虛”即是“白”，并非是顏色的附著，是“空與無”的體現，“實”則是墨色，兩者形成了“知白守黑”的對比關系，將“布實”和“留白”合理的進行藝術創作。體現了道法自然、寧靜致遠的樸素的唯物史觀。古代道家曾提到“道生一、一生二、二生三、三生萬物”哲學思想，應用在“黑與白”的色彩美學中同樣適用，從而衍生出“墨生萬色”的裝飾繪畫繪畫用色理論。

裝飾色彩如果單純運用“黑”或“白”，會給人傳遞出一種厚重、輕無的色彩情感語義，只有黑與白的取長補短、相互襯托，才能創作出交相呼應的視覺效果。由于黑白兩色具有很強的視覺沖擊力，通常在使用的過程中會加以中間色“灰色”進行調和，使得畫面相對柔和，減少了一定的視覺刺激，給人傳遞出純凈和自然的感覺，這也是許多創作主體沉迷于黑白裝飾不可自拔的原因所在。

(二)繽紛色彩的表現形式

繽紛色彩的表現形式從字面意思分析為：創作主體應用各種繽紛的色彩繪制不同主題的裝飾畫，其特點是整個畫面色彩豐富，視覺感染力強。應用過程通常會選用同一色系或在同一色系中加以不同色彩點綴的形式進行表述，可以很好的表達創作主體的創作意圖。同時在用色的過程中一般不會超過三種色相差別很大色彩進行創作，因為過多的色彩應用會使得畫面缺少章法，作品就會顯得雜亂無章，沒有視覺中心點，這類裝飾作品往往不會給人產生深刻的視覺記憶。

裝飾色彩的應用與傳統繪畫的應用之間有很大差異，平面化的色彩語言是裝飾色彩的主要特征，通過色彩的明度、飽和度，互補色的交叉應用，最終使裝飾繪畫創作趨于平面化。整個畫面去掉繁瑣的裝飾，不在注重對象與周圍環境之間的三維立體關系，將三維的色彩語言轉化成平面視覺語言，形成點線面歸納形式的色彩語言，強調色塊與色塊之間的組合。如：現代繪畫大師畢加索的《亞威農少女》即是一幅平面化的裝飾繪畫，將五位女性的不同側面提煉于同一畫面之中，不同的肢體面用不同的幾何形進行表述，畫面色彩多變，整個畫面猶如破碎的玻璃，打破了畢加索前期撕裂空間的立體主義表述語言，在繪畫史上具有里程碑的意義，推進了現代設計發展的步伐。

(三)多變色彩表現形式

多變色彩表現形式的主要特點是：色彩表現力更加靈活多變，不拘泥于式樣的臨摹，創作主體可以通過夸張、歸納表達自己所要傳遞的情感語義。打破常規的用色理念，創作主體可以無拘束的大膽用色，裝飾繪畫的畫面呈現出夸張怪異的視覺張力，給人以強大視覺震撼力。

應用多變色彩表現形式時，如果創作主體想要追求色彩對比鮮明的視覺震撼力，就要樹立鮮明的整體布局意識，合理的處理色彩與整體的關系，使其有機的融合在一個畫面之中，而不是某個局部個體的突出。就如同抽象藝術先驅康定斯基，就試圖將創作主體的抒情言志與幾何畫圖形結合，采用平涂和撞色拼接的手法，使受眾在欣賞繪畫時，給予無限的遐想，不在拘泥于欣賞繪畫的外在形式，而是思考繪畫的內在情感和創作意圖。

二、色彩表現形式的主體性

傳統繪畫的主觀表述具有一定的約束性，好比“超寫實”繪畫強調的就是色彩的真實再現；而裝飾繪畫強調的則是創作主體的情感語義表述，以夸張歸納為創作的基礎。因而，裝飾繪畫的色彩表現不再拘泥于對自然物象真實色彩的摹擬和再現，不受客觀物象色彩的牽制，進而追求色彩對人的情感作用及心理暗示，是主觀臆想的情感表述。當然，裝飾色彩的應用也并非是憑空想象，而是通過生活經驗的總結和對自然界的觀察，進而產生的情感表達，在此基礎上進行了高度的概括和夸張，最終，將三維物象轉化為二維的平面化色彩，不再受制于光源色和環境色限制。

(一)色彩的歸納

色彩歸納是將三維物象轉化為二維的色彩的過程，平涂的方式成為裝飾色彩的創作基礎，強調色塊與色塊的對比，研究色彩的形式美學并將其應用在繪畫創作之中。裝飾色彩歸納的主要原則：(1)在自然界中原有物象的基礎上進行歸納，使作品取之于自然，用之于自然之中，整個繪畫的審美和美學范疇應凌駕于自然之上；(2)歸納是簡化創作，將復雜的物象簡單化，做到簡潔而不單調。簡化創作是一個復雜的過程，對創作主題進行高度的概括和提煉，去繁求簡，留下整個物象最精煉的色彩塊面，并將物象精確表述。就如同立體派創始人畢加索的晚期繪畫就通過高度概括，并應用簡單的色塊進行藝術創作，創作出的作品具有對比強烈，表述清晰的特點。(3)特點突出，裝飾繪畫的色彩應用并非是色塊的任意堆砌，而是以物象的主要特征為出發點進行創作。

(二)色彩的夸張

裝飾繪畫的色彩應用是以創作主體的主觀感受和生活經驗為創作的基礎，促使裝飾繪畫間接的形成“一物對百畫”的創作局面。古希臘哲學家赫拉克利特曾說過：“人不能兩次踏進同一條河流”，應用在藝術創作也是相同道理，同一物象相同或不同的創作主體是無法創作出相同的兩幅作品，這就間接的影響了裝飾繪畫色彩的概括和夸張，成為一種全新的繪畫創作的理論。色彩夸張的創作要求有：(1)適應性，夸張并非天馬行空的任意想像，是建立在適應整體的基調上，這種適應并非是色相、明度、飽和度的適應，更多的是情感語義的適應。(2)感染力，裝飾繪畫的色彩應用是以畫面的感染力和貼合主題為出發點，例如在表現痛苦悲傷的主題時，一般會選擇昏暗沉悶的顏色來烘托主題，同時還會將這些沉悶的顏色進行夸張、渲染，促使畫面更加具有視覺感染力。

三、色彩的情感語義

色彩的情感語義，并非是裝飾繪畫色彩的歸納演繹，而是經過多年經驗的積累和概括所形成的普世的情感語義。同時由于色彩語義復雜多變，使得相同的色相不同的飽和度和明度的表意存在很大差異，而色彩情感表述就是利用這種差異性，以人對色彩的直接感受和間接感受的基礎，精確表達出最符合主題的色彩情感語義。

直接感受就是通過欣賞和觀察色彩以后，人的最直接感受，如：紅色給人傳遞熱情、活潑的同時，也給以人熱辣的味覺體驗；橙色的色譜是暖極，具有太陽光的亮度，給人以溫暖、美味的感覺；藍色會使人聯想到天空大海，給人以天高云淡任我遨游的嫻靜廣闊之感。因而在應用色彩首先要了解裝飾繪畫所傳遞出的直接情感語義，才能把握整個繪畫的色彩基調。

裝飾色彩間接感受是與聯想共同完成，兩者缺一不可，而聯想又有具象聯想和抽象聯想之分。具象聯想是通過觀察某種色彩，對具體事物產生的聯想，如：觀察紫色即產生了對女性聯想；觀察青檸色會對食品和冷飲長生聯想。抽象聯想則是通過觀察色彩，產生了對某種抽象事物的聯想。因此在裝飾繪畫中運用色彩時要根據不同的創作主題，有目的選擇直擊心靈的色彩，為裝飾繪畫錦上添花。

四、結語

色彩是裝飾繪畫主要構成元素之一，色彩的情感語義是裝飾繪畫中色彩美學的主要表述渠道，這就使得色彩在裝飾繪畫中就顯得尤為重要。在創作的過程中要以創作主題的情感基調為出發點，通過應用色彩的情感語義，以色彩的表現形式為主導，將平面化的色彩符號應用到裝飾繪畫之中，終將創作出根植于心靈的裝飾繪畫作品。

[1]蔣暢.飾畫色彩表現形式探析[J].美術理論，2014(3)：086.

[2]任玉.論現代繪畫藝術中的裝飾語言[D].西北大學，2009.

馬麗霞(1991-)，女，漢族，河南溫縣人，碩士，鄭州成功財經學院，助教，研究方向：視覺傳達設計及理論研究。

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