淺析二胡協奏曲《雪山魂塑》的孕育發展及其二度演奏

王曉妍

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430061）

淺析二胡協奏曲《雪山魂塑》的孕育發展及其二度演奏

王曉妍

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430061）

二胡曲《雪山魂塑》原名《雪山情懷》，是一首極具音畫性質的單樂章二胡協奏曲。是作曲家劉文金先生為紀念長征勝利70周年而創作的，它的初稿于2006年4月完成，而后于2007年7月進行修改。全曲共分為四個部分，全曲共分為四個部分，分別為征途，雪山，戰友，朝霞。在此樂曲創作的幾年后，演奏家們用屬于自己的演奏風格進行二度創作，通過在演奏中嘗試與研究，得到了自成一派的演奏版本。本文將從《雪山魂塑》的孕育發展，以宋飛演奏的版本為例進一步對二度演奏中要點部分進行淺析。

《雪山魂塑》；孕育發展；二度演奏；分析

一、《雪山魂塑》的孕育發展

二胡曲《雪山魂塑》原名《雪山情懷》，這首樂曲是以革命歷程為背景從而創作的音詩畫的配合，是一首極具音畫性質的單樂章二胡協奏曲。是作曲家劉文金先生為紀念長征勝利70周年而創作的，它的初稿于2006年4月完成，而后于2007年7月進行修改。全曲共分為四個部分，分別為征途，雪山，戰友，朝霞。作品的最大特點當屬它每一部分都有自己的標題，每一部分都圍繞著標題的中心思想來描寫，用二胡來表現戰士在長征路上的一切心理情感的變化，層層遞進。

通過對這四個部分的描寫，仿佛能感受到戰士們在風雪中迎難而上對抗邪惡勢力的堅韌力量，鮮明表現了紅軍戰士們在征途道路中不畏艱難、堅忍不拔的強大意志與一往無前始終堅定信念的氣勢。此樂曲并不是一次定稿，起初的結構、旋律并不完整，后經反復調整與改動，才使之成為現在大家所演奏的更加完善和成熟的《雪山魂塑》。

近年來，隨著新作品不斷推陳出新，當今人們審視民族音樂的方式不再匱乏，很多愛好者便開始移植國外具有高難度技巧的樂曲應用在二胡演奏中，如：《卡門主題幻想曲》、《野蜂飛舞》等都是典型的代表。而劉文金先生正是秉承著自身創作理念結合當下時代的新環境創作，《雪山魂塑》正是這種理念的產物。此樂曲不僅運用了符合中國特色的旋律同時運用了大量的快速換把，內外弦快速轉換、大跳等技巧，更加突出樂曲故事發展的緊張性。

在當下這個需要新穎創作的時代，劉文金先生在繼古承今的同時，又不失對新事物的發展與應用，再通過演奏家的二度演繹，才會達到與聽者心靈上的交流，情感上的升華。

二、宋飛版《雪山魂塑》的二度演奏淺析

宋飛演奏的《雪山魂塑》，無論從左手的技法還是右手的運弓，不失大氣而且輕巧。把這首樂曲中描寫戰士們不畏艱險、迎難而上最終勝利的畫面表現的淋漓盡致，人物內心刻畫深刻，情感表達豐富，強弱力度變化也恰到好處。這首樂曲最明顯的特點是每一部分都加上了小標題，宋飛在演奏這四部分特別注意了情感的對照，使得她的演奏版本速度稍快，一弓一音更加飽滿，凸顯緊張的態勢。

征途部分的演奏，隨著伴奏小軍鼓似的伴奏音型，引入二胡主旋律，mi的進入充滿而自信，第13小節中的三連音演奏的干凈利落，表現出了紅軍戰士堅毅的內心。在這部分宋飛大量使用的強弱的對比，以第31小節為例樂曲起伏明顯，上行的模進與力度的加大成正比。到了后面抖弓的部分運弓更加密集，旋律不斷上下翻滾，并運用了弓與氣息結合。

雪山部分的演奏，這部分是樂曲的核心，宋飛利用強勁的音頭控制進入主旋律，到了第66小節第二拍開始連續八度的向上爬行樂句，她采用了逐漸加快的演奏方式，同時運弓不失寬廣。隨后的慢板段落，宋飛的演奏更加曾終于刻畫人物內心情感體驗，她在第78—81小節的處理，用快速揉弦技法，演奏“一句一段”式的嘆息效果。后面描寫寒風瑟瑟的抖弓，動作幅度小而緊密，并突出了強弱的對比，到了87小節進行了加快，突出惡劣的環境。在這部分結尾處的，她用以右手雙弦的抖弓加之左手的上下大幅度的滑動，發出似噪音之感，隨伴奏而結束。

戰友部分的演奏，這部分從撥弦開始進入，與前面激烈的場面形成對比，值得注意的是在179小節中宋飛把打音去掉了，只拉一個音do，181小節也一樣，只拉一個fa。這樣的改變，加上《十送紅軍》材料的引入，具體化的體現江西山歌的淳樸。在190—191小節中，運用了四分音符空拍把旋律定格了，宋飛氣息上的控制與力度上的控制相得益彰，并沒有讓聽者感到停頓感，而且她也沒有用上滑音、下滑音等修飾技巧，只依照譜面的演奏，像是有一種“同呼吸，共命運”之感。引起了聽者對于畫面聯想的共鳴。

朝霞部分的演奏，宋飛將艱苦卓絕后終于迎來勝利的曙光的畫面分層次的一步步推進直至結束。她的演奏寬廣大氣，流暢厚重。抖弓后激動的情緒延至《山丹丹開花紅艷艷》的旋律出現，線條逐漸飽滿起來，結尾部分的連續快速疊句，里外快速換弦動作小而有力，八度上下行強弱對比明顯，三連音堅定利落的結束全曲。

三、結語

《雪山魂塑》樂曲的問世對民族音樂的發展起到了對波助瀾的作用，從這種題材的樂曲的問世可以看出，當今的二胡發展演奏趨勢，需要找到獨樹一幟的演奏風格。在我們自己二度學習的過程中能夠不要一味的追求技巧的難度而忽視樂曲本身的故事情感，在演奏不同樂曲時要有自己的獨到見解并善于分析，我們要探索演奏風格的同時，要做到不盲目，勤思考，才會讓二胡的發展更加輝煌。■

[1] 劉文金.關于雪山魂塑——獻給長征將士的音畫[J].音樂創作,2013,10.

[2] 陳傳意.宋氏琴韻動天下——淺說宋飛的二胡演奏藝術[J].東方藝術,2000,02.

[3] 譚蔚,劉文金.二胡協奏曲雪山魂塑的分析與研究[D].中國音樂學院,2012,04.

[4] 段超.談二胡協奏曲雪山魂塑中的音樂形象塑造[D].中央音樂學院,2012,04.

[5] 楊美媛,劉文金.雪山魂塑解讀[J].大舞臺,2012,12.