淺談新世紀音樂對歐亞音樂的影響

郭 珣

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 江油 621709）

淺談新世紀音樂對歐亞音樂的影響

郭 珣

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 江油 621709）

在從農(nóng)業(yè)社會到工業(yè)社會再到后工業(yè)的奔跑中，人類步子邁得太快，精神卻無法承載同樣的速度，以至于迷失了賴以寄托精神和靈魂的精神家園，變得日益浮躁和不安。作為安撫心靈的音樂，在這個時候也呈現(xiàn)了多元化的特點，承載了一定的慰籍和宣泄的功能。但是，電聲樂器、效果器、合成器，以及MIDI制作設(shè)備等“新元素”的濫用，批量的生產(chǎn)特性，產(chǎn)品快速的推陳出新，人文關(guān)注的欠缺，終究不免給音樂打上了速食、易逝、難以長久等“快餐文化”的特征。終于，經(jīng)過不斷改良，上個世紀70年代后期出現(xiàn)的新世紀音樂，以其人文關(guān)懷的特點，在歐洲、亞洲掀起了音樂的“心靈尋根之旅”，并展示了持久的生命力。

新世紀音樂；緣起；發(fā)展影響

現(xiàn)代工業(yè)社會，給我們創(chuàng)造了前所未有的極大豐富的物質(zhì)生活條件，但是，也扮演了一名“拆遷者”的角色，將人們逐漸驅(qū)離古老傳承的詩意棲息的精神家園。借用狄更斯在其名著《雙城計》中評價法國大革命時的感嘆——“這是最好的時代，這是最壞的時代”。作為反映人類精神領(lǐng)域追求以及對生活現(xiàn)實的藝術(shù)表達的一種重要方式，音樂發(fā)揮了本身所具有陶冶性情作用，撫慰著工業(yè)社會人們無處安放的心靈，廣泛而深刻影響著人類社會。但與此同時，不可避免地也要受物質(zhì)生活的影響。現(xiàn)代錄音技術(shù)的出現(xiàn)，在大大提高流行音樂制作的效果同時，卻也留下了喧囂、浮躁等詬病，并未成為尋找“人文精神家園”的擔當。而作為一種非流行、非古典，具有實踐性質(zhì)的、劃時代的被稱為“第三種聲音”的新世紀的音樂。新世紀音樂(New Age)以音樂本體的鮮明特點以及其創(chuàng)作方面的審美特征，從人文關(guān)注方面，擔負起了引領(lǐng)重返精神家園的角色。

一、新世紀音樂的緣起

作為一種音樂形式，New Age Music（新世紀音樂），其誕生或風格形成傳說甚多。作為一種音樂表現(xiàn)形式，更多可能是來源于上世紀七十年代美國音樂學家共同努力的結(jié)果。具體就是，作二十世紀時代發(fā)展的產(chǎn)物，新世紀音樂更是一種思想與理念的進步。

70年代，隨著科技的進步，錄音技術(shù)的發(fā)展，電子原聲音樂家及爵士樂先鋒派率先在這條道路上進行探索，在音樂演奏的配器、節(jié)奏或韻律上加入電子合成音效，形成了融合音樂。這種音樂內(nèi)容以樂器的演奏為主，分原音和電子音樂兩種。早期的形態(tài)就受到了所謂融合音樂的影響，在音樂中也加入了電子合成器音響，利用制造的音響技術(shù)，模擬如天然的鳥鳴，以展現(xiàn)大自然的美麗。80年代后以，雖然物質(zhì)生活更加豐富，但一味追求物質(zhì)也帶來了精神的不斷缺失，一部分人反思自己的生活。他們把目光由物質(zhì)生活的追求，投向返璞歸真，重回大自然的懷抱，以追求人與自然的和諧發(fā)展，由此掀起了一股強勁的人文思潮。在通過音樂追尋“我們從哪里來，回到哪里去”答案的過程中，他們思考修身，關(guān)注環(huán)保，關(guān)注周邊，尋求內(nèi)心的恬靜，催生了新世紀音樂之花。作為20世紀純音樂的最大成就，新世紀音樂有著不同于傳統(tǒng)古典音樂、搖滾音樂的審美標準，從某種意義上說，新世紀音樂更像是文學作品中雋永的散文，表達對良善與美的欣賞，讓人聽了心神安寧，甚至期待美好事情的發(fā)生。

二、新世紀音樂與愛爾蘭音樂

愛爾蘭音樂在歐洲音樂史上占有重要的地位。愛爾蘭盛產(chǎn)音樂家。愛爾蘭美麗的自然景色，其人民，樸質(zhì)、醇厚、平易近人，生性浪漫詩意，凡有人處，必有音樂。中世紀歐洲音樂，一是教堂宗教音樂，以人聲圣詠為主；二是中古民謠，多由吟游詩人根據(jù)民間故事或神話史詩編寫傳唱的詩歌，或是村落城鎮(zhèn)中世代相傳的傳統(tǒng)歌謠，蘊義率意而直接，適合人們忘卻現(xiàn)實壓抑，宣泄心底至純感情。

在與新世紀音樂的交融中，愛爾蘭音樂深深植根于自己的民族文化，并吸納了歐洲中古民謠的大量養(yǎng)分，閃爍著千百年來凱爾特民族所特有的榮耀與屈辱之光，同時包容了具有崇高理想之美的民謠曲風、精微細膩的新世紀音樂元素，以及率真直露的搖滾節(jié)奏。其獨特的音樂形式對其他國家的音樂產(chǎn)生了深遠的影響。如凱爾特音樂中的重要民族樂器——風笛。愛爾蘭風笛低沉、圓潤，其哀婉的音色很容易讓吹奏者和聆聽者共鳴，一起迷失在不可測的命運之中，其婉約、動聽的笛聲感動一代又一代人民追求自己的美好生活。在在新世紀，愛爾蘭音樂吸納了新世紀音樂的合理元素，出現(xiàn)了電子風笛技術(shù)，能夠發(fā)出多個音符，音域比傳統(tǒng)的風笛寬廣得多。有了這種持續(xù)不斷的降B調(diào)低音，風笛手再吹出旋律時，每個音符就都有了一組不同的泛音，表現(xiàn)出亢奮，優(yōu)美的自然之音，對全世界音樂演奏產(chǎn)生了極大影響。

恩雅，是愛爾蘭新世紀音樂中的代表人物。以清麗、飄逸、空靈、神秘的嗓音渲染了愛爾蘭人特有的神話色彩和憂郁氣質(zhì)。在好萊塢大片《指環(huán)王》片尾曲《MAYBE IT》中，她演唱，甚至讓你覺得，英雄為了追求光明而不惜犧牲自己的精神是多么的可畏、可敬。神秘園，一支具有新世紀音樂風格的著名的的樂隊，其音樂則溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族的古典音樂，小提琴和鋼琴在神秘園的樂曲中居主導(dǎo)地位，樂隊對古樸敘事歌謠的表現(xiàn)力，對古典音樂以及挪威、凱爾特民間音樂的融匯技巧，乃至在管弦樂及和聲的運用、控制上，都表現(xiàn)得非常出色。

三、新世紀音樂在日本的發(fā)展

在亞洲，隨著二戰(zhàn)后日本經(jīng)濟的快速發(fā)展，新世紀音樂也在日本出現(xiàn)并發(fā)展。1978年，東京“黃色魔術(shù)樂團”的出現(xiàn)，對世界音樂影響很大。發(fā)展至今，日本涌現(xiàn)了久石讓、喜多郎、姬神等日本新世紀音樂代表。

雖然秉日本傳統(tǒng)音樂的風格，久石讓的音樂也非常重視發(fā)展與變化，無論是編曲，樂器，音調(diào)，音色的起伏變化，他的音樂中都充滿了變化，現(xiàn)代音樂的和聲處理手法的大量運用，使其電影配樂作品中常常透露出一種神秘感，給予了聆聽者一個想象力盡情翱翔的空間。比如他在電影《望鄉(xiāng)》中的配曲，音符不停變化與延長，訴說出女主角的心情的跌宕起伏，控訴了舊日本女性的不平等待遇，這種極簡的旋律變化極大地震撼著觀眾的心靈。久石讓的音樂創(chuàng)作始終偏向于清新、溫婉，不時流露出強烈的人文精神。

喜多郎，70年代便開始致力于研究電子合成音樂，擅長將古典、流行、爵士融入電子音樂，堪稱日本新世紀音樂的首席代表。他以電子合成器為演奏器具，音樂涉及博大的范疇，注重表現(xiàn)心靈的感受，表現(xiàn)出了一個音樂家的修養(yǎng)、氣質(zhì)。喜多郎一直堅持“中國文化才是日本文化的根”。在《宋家王朝》、《天與地》里，他恰如其分地把半個世紀的滄桑，經(jīng)歷凝煉在了幾分鐘的音樂里表達出來，并且意境深遠，回味無窮。

姬神，其音樂以日本文化中極致的空靈美感為主調(diào)。受新世紀音樂主旨的影響，后來往阿奴伊民族音樂發(fā)展，偏向原住民音樂，將日本北海道地區(qū)的自然環(huán)境與民風民俗藉由嚴謹?shù)碾娮右羯敿毐硎觯锚毺氐囊魳窛补喱F(xiàn)代人日益枯萎的心田，喚起他們對大自然的熱愛與尊敬之幸。他創(chuàng)作的音樂，旋律優(yōu)美動人，抒情感性。他是一位電子音樂的鼻祖級大師，表達著人們心中的原始的心態(tài)與激情，為現(xiàn)代人祈禱的音樂祭師。

四、結(jié)語

詩人北島曾在《波蘭來客》寫下“那時我們有夢，關(guān)于文學，關(guān)于愛情，關(guān)于穿越世界的旅行，如今我們深夜飲酒杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”面對社會中共同的無奈，新世紀音樂則為我們提供了精神慰藉，勾畫出了更美好的世界的和平愿景，音樂是人類心靈與外界交流的窗口，使人們表達思想感情最基本的工具。而新世紀音樂已經(jīng)不再是一個孤獨的工具，并非單指一個音樂類別，而已是一個開放的平臺，即繼承了傳統(tǒng)音樂的優(yōu)點，有為現(xiàn)代人提供了獨特的心靈凈化彌撒。■

[1] 艾德蒙·柯蒂斯.愛爾蘭史[M].江蘇人民出版社,1974.

[2] 約翰·海恩斯.星雪火[M].江西人民出版社,2016.

[3] 鐘子林.西方現(xiàn)代音樂概述[M].人民音樂出版社,2016.

[4] 羅伯特·摩根.二十世紀音樂-現(xiàn)代歐美音樂風格史[M].人民音樂出版社,2014.

郭珣（1979-），女，重慶人，四川幼兒師范高等專科學校藝術(shù)系講師，本科，主要研究方向：音樂教育。