淺談廣東漢劇行當的舞臺化妝造型

張 靈

（廣東漢劇傳承研究院，廣東 梅州 514021）

淺談廣東漢劇行當的舞臺化妝造型

張 靈

（廣東漢劇傳承研究院，廣東 梅州 514021）

人物化妝造型是戲曲舞臺藝術不可缺少的重要組成部分，人特化妝造型成功與否，直接影響著舞臺藝術形象的生命力和藝術作品的成敗。當前，全國上下對于傳統文化藝術領域的發展越來越重視，戲曲人物的化妝和造型在發展過程當中也取得了較大程度的發展和突破，并逐漸成為舞臺當中特有的藝術形式存在。本文作者結合自身工作實際，圍繞廣東漢劇舞臺人物的化妝和造型問題進行分析，旨在提高自身對戲曲人物化妝、造型的技藝水平。

戲曲舞臺；廣東漢劇；化妝造型

作者自幼生長于梨園世家，爺爺、奶奶、父母都是戲曲演員或藝術學校老師，從小耳濡目染，對戲曲舞臺上的花紅柳綠、才子佳人十分癡迷，后在9歲時考入當地藝術學校漢劇幼苗班。起初是學習廣東漢劇花旦行當，在了解演員的基本特性后，又從演員轉行學習漢劇專業化妝，并在畢業后成為廣東漢劇院的一員。從事多年漢劇化妝工作的作者認為，作為一名專業化妝師，應該和演員一道，深入劇情和角色，用心感悟，同時還應懂得形、色、韻的有機結合，這樣才能讓完美的藝術形象展現在戲曲舞臺上，激蕩觀眾的心靈。

一、戲曲舞臺化妝造型概述

戲曲舞臺化妝造型往往被狹意理解為只是演員面部和頭飾的一般性裝飾，實際上化妝造型的根本意義在于塑造出富有修改的鮮明生動的人物。對于我國戲曲藝術而言，戲曲舞臺化妝造型在戲曲表演中是一種重要的藝術元素，是一種具有悠久歷史的綜合舞臺藝術形式，她必須通過演員表演，舞臺燈光、服裝、化妝造型等有機配合，才能塑造出有血有肉、鮮活靚麗的藝術形象，從而完整的體現出主題思想。其次，化妝造型是角色創造過程中顯示其特征的主要手段之一，也是化妝藝術的主要任務和目的，其主要作用是塑造人物形象、刻畫人物性格、反映人物精神面貌和時代特征、彌補演員與角色之間的距離以及演員的面部缺陷，使演員在外貌上更接近于任務形象，貼近劇中人物，更能給演員自信，使演員同劇中人物拉近距離，由“神”似達到“形”似的效果。此外，戲曲人物化妝造型還有既區分表演行當又突出人物性格的作用，充分體現了中國戲曲舞臺藝術的獨特美。現在的戲曲舞臺表演，化妝造型已經成為重要的元素，不斷豐富著我們的戲曲舞臺藝術。

二、廣東漢劇的行當類型

廣東漢劇的角色行當有生、旦、丑、公、婆、紅凈、烏凈七大行。

（一）廣東漢劇行當——生，包括文小生和武小生，在化妝上的一個特色就是“畫通天”，即由眉攢向上，在印堂的部位畫一條紅杠，呈人字型，能起到很好的提神的作用，給人以陽剛之美。與其他角色相比較而言，小生的化妝主要表現為年輕俊美，武生在人物形象上則呈現出英雄氣概，表演干凈利索。

（二）廣東漢劇行當——旦：按照角色的人物性格和性質，包括正旦、青衣、花旦、武旦和彩旦等。正旦也稱烏衣，表演端莊嫻淑；青衣，又稱閨門旦，其通常是戲曲當中的女主角，其在化妝造型上要給人以莊重、典雅的感覺，因此底色要淺些，腮紅部位要小些，眼圈不能太重、太寬；而花旦多為活潑、天真，在化妝上所運用的色彩較多，從而體現出其所具有的青春活力；武旦指的是會武藝的女角色，在化妝上底色要深一些，造型上與武生較為接近；彩旦則是女丑角色，因而在化妝和造型呈現出潑辣和滑稽的特點。

（三）廣東漢劇行當——丑，對于廣東漢劇的喜劇角色，丑所扮演的是各種滑稽詼諧的人物，其在化妝上最大的特點就是在鼻梁眼窩的位置畫上白色。

（四）廣東漢劇行當——公，又稱老生、須生，扮演各種中、老年的角色，為追求較好的舞臺藝術效果，化妝時不用油彩，只用胭脂涂抹一下臉頰就直接描眉畫眼圈，若用油彩后就顯不出其蒼勁和剛毅，反而帶有脂粉氣。其在造型上通常具有較長的胡須，儀態較為莊重大方。公行有白須老生，動作較為遲緩，重須功和發功。

（五）廣東漢劇行當——婆，廣東漢劇的女老角色——婆，又稱老旦、老媽，指的是扮演老年婦女的角色，其在造型上較為莊重，化妝時使用老生底彩，用咖啡色化眼睛、眉毛，朱紅化嘴唇，可根據人物不同適當在眼角、額頭等地方用咖啡色或者白色添加皺紋。現在老旦妝改良了很多，看起來已經很貼近生活妝。

（六）廣東漢劇行當——紅凈：重唱功，扮演英雄好漢，以原嗓與假嗓結合發聲，唱腔有獨特的風格和韻味，表演要求龍行虎步，器宇軒昂，在化妝和造型上多采用勾勒的方式。

（七）廣東漢劇的烏面——烏凈：廣東漢劇的烏凈又稱烏面、大花臉，既扮演英雄豪杰，也扮演權奸神怪，用炸音發聲，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大動作。在化妝和造型上使用濃重色彩，以強烈的對比形式，按照臉部的結構、肌肉的走向、骨骼勾畫在臉上。

三、廣東漢劇的化妝造型

對于廣東漢劇的化妝而言，首先在打底方面，顏色多使用肉色，根據劇中人物角色的特點和當時表演環境來決定打底的薄厚程度。而打底色則需要堅持從上到下、從中間到兩邊的順序，并保證打底的均勻性。其次化腮紅則要從上到下，由中間向兩邊的操作，要對其進行反復的拍打，使得腮紅和底色之間實現完美的融合，從中要注意對演員的缺點予以掩蓋；三是從腦門開始向四周操作撲粉；四是為了使得人物面部的色彩更為靚麗，要涂抹胭脂，需要注意的是，要保證胭脂和底色的融合以及過渡的和諧；五是是對眼睛、眉毛和嘴巴的造型。對于廣東漢劇的化妝和造型而言，還需要根據角色的不同而具體而定，例如青衣的底色要淺一點，顯得莊重，正旦的造型要端正大方，眉毛勾畫明朗秀麗，顯得富貴高雅，武旦的底色則要重一點，體現人物的英勇；又例如廣東漢劇在武角和文角在眉毛的化妝上存在著一定的差異，文小生的眉心常化一點紅暈，而武小生從腦門到眉心則會化一條紅色，總之就是要從細微的化妝和造型上凸顯出人物的身份特點和藝術效果。

四、結語

綜上所述，戲曲作為一種視覺性的藝術，戲曲人物的化妝造型對于人物面部形象的展現具有重要的作用，且對于戲曲藝術的發展會產生決定性的作用。我們在繼承戲曲人物化妝造型的優秀流程后，必須隨著社會的發展不斷創新和發展，不斷提高戲曲人特化妝造型的藝術水準，盡可能實現現代美和古典美、自然美以及裝飾美之間的有機結合，使得觀眾在欣賞戲曲的時候能夠實現對美的陶醉和享受，充分的呈現出古典藝術形象的魅力。■