對鋼琴藝術中美學特征與審美價值的思考

吳 凡

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350000）

對鋼琴藝術中美學特征與審美價值的思考

吳 凡

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350000）

鋼琴演奏并不是單純地使音符變為音響的機械工作，其背后依靠的是美學思想的支撐，是美學的價值與特征讓音樂作品能夠被再現與還原，且呈現出其中蘊藏的創作者情感的精華。鋼琴演奏之美同樣也是一種二度創作的統一，是理論和實踐的統一，更是音樂美的主體和形式的統一。

鋼琴藝術；美學特征；審美價值

對于鋼琴藝術而言，演奏是鋼琴音樂藝術學習與實踐的最基礎且關鍵的一環，其詮釋與傳遞了所演奏音樂作品中的藝術美。藝術美，既包含了創作者的靈感美﹑技法美，更重要的是創作者所賦予這首音樂作品的思想美，換言之，也就是我們常說的美學思想。鋼琴演奏并非是一項單調﹑機械的運動，鋼琴教學也并非是簡單的技能與理論的灌輸，更為重要的是其中所蘊含的演奏美學與音樂美學，是這兩者的運用指導了鋼琴演奏的表現與表達，且兩者的深厚程度對于鋼琴演奏水平的提升，甚至是境界的跨越都有著至關重要的作用。由此可知，美學觀念與價值的體現在鋼琴藝術中的重要性自是不言而喻的。也正因如此，本文中筆者希望通過對鋼琴演奏中一些特有的美學特征﹑思維﹑原則等內容進行探討，結合鋼琴演奏的特性，與大家分享如何在演奏與教學中促進鋼琴學習者在美學素養上的提升，進而衍生出屬于自己的音樂美學思想，進一步豐富鋼琴演奏的美學觀念。

美學思想是隨著鋼琴演奏藝術的發展而發展的，在逐步的探索中音樂美學思想也得以不斷進步，且衍生出了許多演奏的美學原理與美學依據。據了解，關于音樂美學的概念最早由十八世紀的德國音樂家提出，其立足于音樂藝術的總體高度闡釋了音樂的本質與內在規律性，形成了一定的基礎理論體系，在發展中才逐漸形成了一門單獨的理論學科。而中國音樂美學的衍化與發展也才不過短短幾十年的事件，可以說我們正處于摸索﹑提出﹑總結的階段。

鋼琴藝術源于西方，在西方美學思想的沁潤下，其內涵也在不斷地發生著變化，從追求音樂審美的情趣到境界，再到追根溯源追逐美學的本質特征，在理性的思維中，西方美學思想逐漸形成了自己的美學體系。而在筆者看來，西方美學思想對于理性的追逐遠遠超過了對于感性的認知，而對于鋼琴藝術而言，技術的理性固然重要，但鋼琴藝術演奏的實質更強調理性與感性的結合與統一。實際上，鋼琴演奏的各項技術與理論與美學特征都有著聯系，這一點是毋庸置疑的，只是我們在針對美學特征探尋時對于理論與實踐的結合還是不夠統一緊密，大多針對于音樂美學的研究多是停留在理論內容上，角度也大多相似，且未形成足夠科學且準確的體系。

首先，從教育者的角度來說，對于鋼琴教學中美學教育的體現，主要是集中在學生能力的全面性與綜合修養方面，著重去提升學生們自身對于美的理解與詮釋，促進審美能力與美學素養的提升。除此之外，學生們在鋼琴訓練與演奏中對于鋼琴演奏技巧的把握﹑演奏心理的掌控以及對于演奏作品的分析與理解等等方面，其實都與美學有著極為密切的聯系。鋼琴演奏更為重要的一項功能就是實踐，你只有登上了舞臺才能夠檢驗自身，如何以自己的演奏聯結創作者與欣賞者，如何在演奏中為欣賞者提供審美享受，如何將創作者的美學思維更好地呈現給欣賞者等等這些都是鋼琴演奏最基礎﹑最主要的功能，這也從另一側面證明了鋼琴演奏本就是音樂美學，或者說是審美功能的外在體現。而對于欣賞者而言，鋼琴演奏僅是他們審美的一個對象或者說一個目標，通過這一目標了解創作者的思想與意識形態，而演奏者的演奏又為欣賞者的審美提供了需求，進而美學的概念將三者聯系得更加緊密，同時也將鋼琴的審美功能擴大到了最大化。

此外，筆者認為在大多數人的眼中將鋼琴看得太過于高高在上，這就好比很多人將欣賞一場鋼琴音樂會當作是一種高端﹑大氣﹑上檔次的追求，其實則不然。鋼琴作為外來樂器之所以能夠在中國扎根，根源就是大眾的美學土壤，但若是想要在中國廣泛普及與發展，就必須要降低自己的身份，真正走入到大眾之間，而這也正是近些年來鋼琴之所以能夠如此火爆的原因。同時鋼琴在藝術形式上也逐漸開始接受與體現符合我們的審美價值與審美情趣。因此可以說，鋼琴藝術中美學價值是演奏者演奏的一項基礎，缺乏美學功底的演奏家稱不上是一位優秀的鋼琴家。無論是鋼琴，或是其他音樂﹑藝術形式，其魅力所在即是所帶來的審美功效，美學的特征能夠在潛移默化中提升演奏者的審美素養，通過對美感的獲取，實現自身感性的需求。畢竟單純音符的堆砌還稱不上音樂，缺乏審美價值的表演也會讓人覺得其蒼白無力。

所以說，在鋼琴演奏與教學中，其具備美學的原則與規律，兩者之間是相輔相成的關系，技術為美學特征提供了手段，而審美修為為演奏賦予了美的享受。這就如我們時常在現實中看到有的演奏者的演奏技巧精湛﹑快速﹑炫技，但他們的演奏雖然華麗﹑熱烈，卻總是讓人覺得空泛﹑單調，其原因就是缺少藝術的美感，也就是我們常說的他的音樂缺少生命，僅是技術的軀殼。在鋼琴家的眼中，技術僅是他們創造與表達音樂的手段與工具，一切技術的訓練與運用都是為了音樂美學而服務的。鋼琴演奏是一種與美相關的藝術形式，是表達音樂作品里美的品質的一種重要方式，是音樂美學價值實現的方式之一。鋼琴演奏能把欣賞者與演奏者密切聯系起來，并在他們之間建立審美需要與滿足需要的關系。鋼琴演奏中包含著豐富的審美內涵，它既能給欣賞者提供美妙的聽覺享受，又能使他們的心靈徜徉在音樂之中領略心馳神往的精神享受。

總而言之，鋼琴演奏并不是單純地使音符變為音響的機械工作，其背后依靠的是美學思想的支撐，是美學的價值與特征讓音樂作品能夠被再現與還原，且呈現出其中蘊藏的創作者情感的精華。除此之外，無論是演奏﹑訓練﹑教學﹑理論等方式都包含著美學的特質，乃至于在我們的行為中都在實踐著對美的理解。因此，鋼琴演奏之美同樣也是一種二度創作的統一，是理論和實踐的統一，更是音樂美的主體和形式的統一。

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