巴赫十二首小前奏曲淺析

王 倩

（青島大學音樂學院，山東 青島 266071）

巴赫十二首小前奏曲淺析

王 倩

（青島大學音樂學院，山東 青島 266071）

巴洛克時期是西方音樂發(fā)展史中非常重要的階段。這一時期的音樂以復調(diào)性、即興性和裝飾性為主要特點。復調(diào)教學在鋼琴教學中十分重要。這本教材由于技術(shù)淺易且涉及面廣，十分適合教師向?qū)W生傳授復調(diào)概念及各種技巧性訓練。

巴赫；復調(diào)；教學

《小前奏曲集與賦格》包含十二首小前奏曲（為初學者而作的練習曲）、為初學者用的六首小前奏曲、一首二部小賦格曲、兩首三聲部C大調(diào)賦格曲、三首前奏曲與小賦格曲。

本文主要針對十二首小前奏曲教學和練習進行集中的簡要分析。從篇幅上來看，這十二首小前奏曲規(guī)模不一，最短的只有9個小節(jié)。最長的也只有43個小節(jié)。是適合初學者的“微型”練習曲集。筆者依據(jù)實際教學經(jīng)驗，對巴赫的這十二首小前奏曲的教學及練習方法進行了簡要分析。

一、唱譜與視奏

唱譜是鋼琴學習中必不可少的環(huán)節(jié)。無論學習哪種類型的曲目，教師都應要求學生做到“彈前先唱”和“邊唱邊彈”，對于巴赫的復調(diào)作品更應如此。在通常的教學當中，尤其是復調(diào)教學當中，唱譜與視奏不是孤立的，而應緊密結(jié)合在一起。但必須按照一定步驟來進行。例如：第一周分聲部唱譜和分(手)聲部視奏;第二周雙手合起來分段練習，并對重點難點樂句單獨打磨;第三周可提出背譜要求或強化流暢彈奏要求。

二、旋律進行與和聲轉(zhuǎn)換

旋律是音樂表現(xiàn)的主要手段，旋律可以表現(xiàn)音樂的形象以及情感，具有很強的表現(xiàn)力。而巴赫作品的旋律往往是隱藏在和聲轉(zhuǎn)換中的。例如小前奏曲第五首（d小調(diào)）學習這首小前奏曲，不妨先讓學生將該調(diào)音階先彈奏出來，熟悉和鞏固調(diào)式調(diào)性特點以方便對右手部分進行和聲轉(zhuǎn)換分析（T-S-D-T-Ⅶ-T）。

三、節(jié)奏與音型

（一）休止（弱起）

巴赫節(jié)奏的典型特征是旋律或動機的弱起。例如：小前奏曲第三首右手每小節(jié)出現(xiàn)三次休止(弱起)。演奏時，不是每個音都中以重音爆發(fā)出來，而應節(jié)奏嚴謹、抑揚起伏。

（二）保持音

1.保持音（長音）在古鋼琴作品中出現(xiàn)頻繁

在多聲部的進行中，長音的存在能起到支柱性的作用。例如：前奏曲第二首第一小節(jié)至第三小節(jié)左手部分。演奏時要注意氣息持續(xù)保持。想象和聲猶如宏偉的教堂和人們堅定的宗教信仰。

2.延長音（長音）常用于多聲部進行

音樂的條理清晰和脈絡(luò)分明是演奏巴赫作品的一大難點。讓旋律在持續(xù)不動中富于流動性，是要經(jīng)過長久積累和訓練才能練就的。教師在練習過程中必然要為學生承擔某聲部旋律的演奏，讓學生在復雜的聲部交織中慢慢理出層次。例如：小前奏曲第六首第三、四小節(jié)。

（三）裝飾音

巴赫曾在1720年為其大兒子弗雷德曼所寫的鍵盤小練習曲當中，列出了13種裝飾音及其彈法。在十二首小前奏曲中出現(xiàn)較頻繁的是波音、逆波音、回旋音、顫音。裝飾音的作用是為了增強音樂句的音樂性與歌唱性。裝飾音的準確演奏能讓我們回到巴洛克時代，重現(xiàn)純正的巴赫精神。

（四）十六分音符（走向）的演奏要注意主題的歌唱性

（小前奏曲第四首 ）觸鍵的重心要隨著旋律的變化而轉(zhuǎn)移，其次，十六分音符（銜接）的演奏在教學需要格外注意。（小前奏曲第五首）觸鍵過程切記出現(xiàn)生硬、斷裂、盡可能做到顆粒均勻、保持聲部線條的流暢性。（小前奏曲第八首）十六分音符（分解）要在和弦固定手型的前提下進行練習，進而鍛煉手指的跑動能力。

四、斷奏與連奏

斷奏（Staccato）是快速的下鍵和離鍵，一般手掌不要跳動，音符時值為其二分之一。避免過分尖銳和短促。連奏（Legato）與浪漫時期的連奏不同，巴洛克時期的連奏要有清楚的起音點，觸鍵清晰，音質(zhì)要集中。最重要的還是要依靠耳朵辨別，找到符合主題性格的觸鍵方式。例如：小前奏曲第十二首：右手主題具有舞蹈特性應采用連奏。左手主題飽滿、深沉則應采用斷奏。

五、指法與力度

巴赫生活的年代，創(chuàng)作和演奏主要是羽管鍵琴。羽管鍵琴講求靈活，“同音換指”可以稱之為一個指法運用上的小花招。例如小前奏曲第四首第四小節(jié)（2指換3指）、第六小節(jié)（1指換5指）。這樣做的優(yōu)點是可以讓聲部連貫，也可以使聲部的持續(xù)音得以保留，同時另一聲部也能有足夠的手指進行順暢地彈奏。

相較于古典主義之后的作品來說，巴赫作品彈奏中力度上限和下限的區(qū)間范圍明顯要小一些。例如，在貝多芬鋼琴作品中，力度范圍可以從pp至ff甚至再強一點也被認可，但在巴赫作品中，力度范圍一般僅能控制在p至f這個區(qū)間之內(nèi)，過于強或者過于弱都不符合巴洛克作品風格。因此，教學中要注重培養(yǎng)學生依照內(nèi)心聽覺而演奏。而不要過分去強調(diào)和表現(xiàn)譜面上的漸強與漸弱。

六、音色與觸鍵

第三首小前奏曲是巴赫為詩琴（一種撥弦樂器）而創(chuàng)作的。現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴在結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理上有著很大不同。為了符合古鋼琴特色，可以采用如下奏法：手臂放松、固定好手型、近觸鍵、低抬指。古鋼琴作品在現(xiàn)代鋼琴上的演繹和詮釋一直以來普遍存在著爭議。無論是追求作品真實性力求還原歷史原貌，還是發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴優(yōu)點，賦予古鋼琴音樂新的內(nèi)涵，教師應有自己的衡量標準，只要不脫離作曲家創(chuàng)作意圖，就應該是我們應該鼓勵學生努力去做的。

十二首小前奏曲中，no1 o2 o3 o5 o6 o8 o9 o12均為一部曲式No4 o7 o10 o11為單二部曲式。教師應在尊重教學順序的原則基礎(chǔ)上結(jié)合學生不同的特點,選擇與之相適應的學習順序,力求達到最好的教學效果。

對巴赫鋼琴作品進行研究，是鋼琴教學、特別是初級鋼琴教學中一項非常漫長而艱巨的任務。它所涉及到的任何一個方面，都需要教師付出巨大的心血去探索，將研究理論運用于實踐，再通過實踐對理論進行反饋和改進。從學生的角度來說，巴赫復調(diào)的學習是一個極為漫長的周期，幾乎伴隨了整個鋼琴學習生涯。要真正全面掌握巴赫復調(diào)鋼琴作品的彈奏，僅僅依靠跟隨老師學習的短短幾年是遠遠不夠的，還需要學生成年后根據(jù)自己掌握的知識，結(jié)合人生閱歷和逐漸開闊的藝術(shù)思路慢慢參悟漸漸體會，才有可能最終領(lǐng)悟巴赫音樂的真諦。

[1]盛原.我們一起愛巴赫[J].鋼琴藝術(shù),2006(06).

[2]林華.巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[3]巴赫.小前奏曲與賦格[M].北京:人民音樂出版社,2000.

J647.45

A

王倩（1980—），女，青島藝校教師。