戲劇舞臺服裝設計的要素簡述

劉文英

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

戲劇舞臺服裝設計的要素簡述

劉文英

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

服裝作為戲劇舞臺演出的重要因素之一，其質量水平和設計水平將嚴重影響到戲劇舞臺表演的藝術效果，服裝設計的地位也隨著現代戲劇舞臺技術水平的不斷提升而得到了顯著提高，成為了戲劇舞臺設計要素的重頭戲。服裝設計在展現該戲劇藝術特點方面也發揮著重要作用，并且包含著作者和表演者對該戲劇舞臺藝術的個人思考、理解。本文就現代戲劇舞臺服裝設計的要素進行深入研究，希望為舞臺服裝設計水平的提高提供參考和借鑒。

服裝設計；舞臺；戲劇；要素

服裝是戲劇舞臺表演設計的重要要素之一。從戲劇舞臺藝術誕生起，就一直在戲劇舞臺設計因素中占據著極為重要的位置。服裝給表演者直接提供外在的形象，給觀眾帶來的第一印象如何即取決于表演者的服裝、妝容、氣質、姿勢等，除此之外，它還能真實還原戲劇創作者的思想，縱使其中或許摻雜著表演者個人對藝術作品的思考和理解。作為視覺創作藝術的典型，服裝早在戲劇藝術誕生之日、發展之前就已經連同道具成為舞臺戲劇的重要表演因素。研究古今中外的戲劇舞臺藝術發展歷史，沒有背景的戲劇作品出現過，沒有服裝的戲劇藝術作品卻從來沒有出現過，而且，服裝的設計理念、設計原料、設計款式等均隨著戲劇藝術的發展而改變著，目前還有極大的升值擴展空間，值得我們進行更加深入的探索和研究。

一、影響戲劇舞臺服裝設計的幾個重要因素

第一，劇本。劇本作為舞臺各項工作開展的基礎，也是戲劇舞臺表演的基礎，處于一個十分重要的地位。對于服裝設計師來說，每個演員的服裝設計都是經過深思熟慮的，該演員在劇本中將要展現的情節、演員的特點、出現的時間、所處的時代背景等，都需要考慮進去，從而滿足劇情發展的需要。服裝設計師在進行服裝設計前，必須要精讀過劇本不止一次，且對其進行徹底的投入和分析，從中提煉出包括人物、時間、地點等三個方面在內的服裝設計要素。時間：戲劇作品中劇情開始的時間（古代、近代或是現代），在季節方面也要多加說明，因為所有的時間信息都能為服裝的設計提供或多或少的線索，從而引發一系列的蝴蝶效應。地點：戲劇作品中劇情開始的地點，也能為服裝的設計提供可觀的線索。人物：戲劇作品中的人物形象，即該角色比較突出的特點，基本信息主要包括其性別、年齡、背景等，設計師需要將這些信息進行綜合，經過思考研究，為各種角色設計適合他們的服裝。

第二，演員。戲劇演出中，演員作為服裝的承載者，通過表演達到展示服裝設計水平的目的，兩方面相得益彰方能取得最佳效果。而對于舞臺戲劇作品中的每一個角色來說，演繹的人不同也將會帶來藝術效果的完全顛覆，原因在于不同演員的外在形象，包括容貌、氣質、性格等均不同，內在文化修養、藝術水平也不處于同一層次，內外一加成，這種不同自然突兀得更加明顯。對于服裝設計師來說，根據不同演員的不同特點來設計最適合他們的表演服裝，并不是一件很容易的事情，服裝款式、面料、特點等，不僅要符合該演員的特質，還要符合其所要表現的劇中人物的特質，挑戰之難顯而易見。

第三，導演。導演的作用之重在戲劇舞臺表演過程中顯而易見。作為戲劇舞臺表演的導演，既要牢牢把握表演的全過程，對各情節的推動發展做到了然于心，又要根據劇情的需要分配各人物的戲份，根據情節的需來對道具、布景等舞臺戲劇設計要素進行指導。在保證對服裝設計師充分尊重的前提下提出自己的藝術構想，盡量考慮到服裝設計師的心情，讓其接受，也需要得到服裝設計師的尊重，從而保障戲劇作品的演出完整圓滿，實現現實與藝術的高度融合。

第四，舞臺表演。舞臺表演作為決定服裝設計的重要因素之一，在戲劇舞臺演出過程中具有重要意義。演員在演出過程中除了要進行靜態狀態的保持之外，還需要通過大量的動作表演起到推動情節發展的作用，達到表現人物形象特點、提升演出效果的目的。演員在服裝方面要求穿戴整齊合適，這就對舞臺表演服裝的面料、款式、特點等進行了嚴格的要求，需要監督人員進行嚴格把關，這些都是為了提高藝術表演的效果所做的努力。對于一些動作要求更為嚴苛的戲劇舞臺作品，例如雜技表演、武術演出等，目前大部分的服裝設計師在充分考慮到演員演出的各種需要后，均會采用耐磨、彈性比較高的材料，像是滌綸等，進行服裝設計。

二、對于提高服裝設計水平的思考

第一，戲劇服裝設計要與戲劇劇目相統一。戲劇舞臺服裝的創作基于劇本，劇本作為戲劇舞臺創作的基礎和準則而存在。服裝設計師需要了解該戲劇的背景、時代、特色等，根據當地當時的特征進行服裝總體樣式的設計，使得服裝設計與劇情發展相一致，也應該符合該導演的表演風格。

第二，戲劇服裝設計要注重色調與舞臺氛圍的和諧。色彩對于渲染戲劇主題方面具有得天獨厚的地位，色彩感觀比視覺因素更能引起觀眾的情感反應，因為色彩感官的特點就在于其極致的主觀和情緒化。色彩具有象征性，通過借助這一點，從而達到對人物內心世界的拓展，更好地感染觀眾，協助觀眾融入戲劇劇情，達到更好的藝術效果。服裝色彩在戲劇舞臺服裝設計中也是對主題的一種隱喻，隱喻得當以展現人物內心的獨白，從而更好地表達戲劇的主題，塑造人物的形象。色彩的選擇同時還要兼顧整個舞臺效果，兼顧到氣氛的改變和燈光的折射。舞臺上，光色與服裝色彩若色調統一，服裝愈加鮮艷；色調不統一，服裝愈發灰暗，因而光與色的變化是極其復雜的。一場舞臺劇中若出現人員眾多的情況，則有關色彩的處理既不能單調也不能復雜，借助一個主色調統領全局，顯現出角色的關系，主次分明，其他色調使用統一的顏色加以點綴，則整體服裝風格既統一又不枯燥，與環境氛圍也比較吻合。

第三，以戲劇情節與人物等因素決定服裝造型。劇場內，大多數觀眾對于舞臺喜劇的演出處于遠距離欣賞的位置，因此演員服裝的要求無需做到如生活裝扮一樣，重點是要體現出對觀眾視覺的沖擊，達到驚艷、耐看的目的。服裝的整體造型要更夸張、更豐富才能達到要求。為了塑造更加完美的人物形象，達到極具沖擊力的視覺效果，就需要服裝設計師和導演能夠突破傳統戲劇演出的桎梏，打破原有舞臺劇的局限性，打破其束縛，進行真實性的還原和創新，塑造豐滿的、有血有肉的人物形象，使人物特點更加典型。舞臺喜劇藝術的創作在創新方面應用得比較多，因為人們的笑點隨時代的改變變化得特別快，往往一波熱潮還未平息下一波就要拍上來，沒有什么段子是經久不絕的。因而在創作和設計中，舞臺喜劇常常采取的創作手法就是夸張、暗喻等。藝術來源于生活，舞臺服裝自然也來源于生活服裝，依靠歷史基礎作為依據，絕非任憑服裝設計者天馬行空地進行想象。時刻對生活中不同的人物進行觀察，準確捕捉他們的形象，搜集素材。

第四，融入與結合時代因素。歷史上人們的審美比較單一，傳統戲曲的服裝大多以黑色、白色、灰色等顏色為主，色調比較淺淡單一，只是到了如今的時代，這種單一化、枯燥性的色調顯然對于現代人的需求難以滿足，尤其是目前的人熱衷于追求時尚的逐新意識。因而在服裝色彩的處理方面，設計師需要更多地考慮色彩的搭配，使得新戲服能夠第一眼抓住觀眾的眼球。設計師最好能夠進行大膽的嘗試，在自己理解的基礎上對服裝進行創新，依據劇情發展打亂演員的服裝顏色，重新進行組合，改變原有的沉悶色調，加入更多鮮亮的顏色來提色，從而突出演員的個性化性格，加強情節在沖突上的變化情況，同時提高人物和劇情對觀眾的吸引力。

三、結論

舞臺戲劇演出中，服裝的確能夠為觀眾帶來獨特的視覺感受，也會暗示戲劇中該角色的命運。作為角色外部形象塑造的重要手段之一，服裝不僅直接影響到人物形象產生和塑造，更多重要的作用還體現在暗示周圍環境、使人物形象更加飽滿、推動情節發展、帶動戲劇氣氛、促使演出高潮、調節舞臺色彩等方面。與布景設計一起營造舞臺背景，在戲劇主題思想揭示方面的作用不容忽視。

通過加強對戲劇舞臺服裝設計的研究探討，從而提高戲劇舞臺服裝的質量水平，增強戲劇舞臺藝術效果的方案勢在必行。

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