音樂與美術的古典主義風格之比較

徐越湘

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510000）

音樂與美術的古典主義風格之比較

徐越湘

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510000）

究竟何謂古典？英文里以classical來指稱“古典”這一概念，除有“古典”之意還有“經典”的含義在內，那么此處的古典風格究竟是否經典，這一抽象名詞所表述的風格是否能有一些更為具體的通俗的風格特征？筆者將音樂與美術的古典主義風格進行粗淺的比較，總結它們的關系與區別。

音樂；美術；古典主義

究竟何謂古典？英文里以classical來指稱“古典”這一概念，除有“古典”之意還有“經典”的含義在內，那么此處的古典風格究竟是否經典，這一抽象名詞所表述的風格是否能有一些更為具體的通俗的風格特征？筆者將音樂與美術的古典主義風格進行粗淺的比較，總結它們的關系與區別。

從題材上，無論是美術領域，還是音樂領域，西方古典藝術作品創作者大都對藝術創作的目標主要是將對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現相結合這一創作原則表示了不同程度的認同，也喜好從傳統神話、宗教、歷史典故中尋求藝術創作的靈感來源。從達·芬奇《最后的晚餐》到米開朗基羅的《最后的審判》、丟勒的《四使徒》，畫的都是《圣經》中的故事。同時期的拉斐爾所畫的圣母，完全是人間母親的再現，在美術史上有“拉斐爾圣母”之稱。而音樂作品中海頓一生大量的音樂作品是作為宗教用途的作品，如《創世紀》《四季》等，即使是莫扎特雖一反以往宗教題材為主，也創作過《安魂曲》、宗教合唱曲40首等流傳百世。

同時期的古典主義美術與音樂同享著種種古典特征。最為突出的，是音樂和美術的古典主義風格都在樂此不疲地表現唯美。反映神話題材的作品如唯美意大利畫家波提切利的《春》和《維納斯的誕生》，是著名的姐妹篇。喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香以兩個女性坐在一起表現的《天上的愛和人間的美》，等等。除此以外，通過對這一流派音樂家、美術家的生平考察，我們還會發現，他們都是御用的，也就是說他們都服務于統治階層。美術從其表現主題便可窺一斑。音樂方面則可由音樂家的生活范圍和他們的身份而知。同時當時社會還有一種文化習慣，就是貴族女性以習琴為一種體現社會身份的修養。這也不可避免地導致此時的古典音樂家為貴族，尤其是女性譜曲。至于美術上之所以上層社會重視古典風格，一方面是因為大革命需要擯棄曾經洛可可風格的虛華而要借助古典的內涵和嚴謹來展現革命的崇高以及英雄氣質，另一方面則是意大利龐貝城的發掘極大地引發了文化上對古典的考證，激發文化各部門對古典的興趣。

人們形容古典風格的具體特征，無論是音樂還是美術，都常常見到嚴謹、優雅等這些相似的評價話語。的確，海頓、莫扎特為代表的維也納古典風格作品從和聲、曲式、復調、配器、主題動機發展等各個作曲技法“參數”方面都無疑顯示出創作的嚴謹性，而從音響的單純度、節奏的律動感與音樂的情緒風格方面都能明顯地表現出優雅的氣質特征；而大衛領導下的法國古典主義美術同樣也強調嚴謹、優雅的風格。大衛在刻畫馬拉、拿破侖之類的歷史人物時都不忘賦予他們一種古希臘古羅馬式所特有的氛圍和氣質，尤其是在《拿破侖像》中更是一展拿破侖的英雄特質——這種在古希臘雕塑中經常能夠感受到的內涵。安格爾的《瓦平松浴女》也是足見古典風格的人物形象和表現手法，直接繼承了他的老師大衛細膩而準確的筆觸。在創作手法上，音樂以協和的音響、對稱的結構、嚴謹的邏輯思維展開；美術從古希臘的人物形象、精準的筆觸和古典的環境著手。

歷史上，在古典之前的巴洛克、洛可可等風格都出現過音樂與美術的共鳴。這是社會思潮所帶來的結果，是文化有機體的一種體現。但畢竟受到不同門類表現方式不同的制約，音樂和美術的古典主義存在著諸多的差異。

雖然，它們都形成于18世紀70年代至19世紀初的歐洲，但古典音樂風格以德奧體系為主，它是以海頓、莫扎特為代表的維也納古典風格。同時古典主義美術產生并以法國為主。

也許由于它們的表達形式有聽覺與視覺的差別，古典音樂因靈性而產生的機智、幽默、有趣是古典美術所缺少的。莫扎特的《C大調協奏曲》和巴哈的“循走曲”一樣充滿規則，只是還有許多其他的規則——他們想要的簡單的令人愉快的音樂，這種簡單令人愉快的音樂，另一個特點就是它很有趣，而且快活、機智、朝氣蓬勃。聽《費加洛的婚禮序曲》很有趣吧，好像飛檐走壁一般跳躍。海頓與莫扎特的音樂，不可或缺的重要因素里就有機智、幽默、有趣。它也有雍容、優雅、強度和其他的許多東西。這些元素都是統一在他們的古典之美中，之所以學術界將這一風格定義為古典，也許就是因為他們建立平衡的形式就像巴哈對他的“循走曲”嚴謹一樣，它也在尋求完美。古典主義的美術則產生于大革命的需要，然后才逐漸走向世俗題材。故而其一開始就體現出一種敘事性和歷史性，然后再是它的世俗題材中所體現的典雅性。如果美術在表現大革命時也用上機智、幽默、有趣，肯定會是貽笑大方，當然這也是不可能的。

“精確”似乎也是音樂特有的技術含量所賦予音樂的特點。這點伯恩斯坦關于古典音樂風格的這方面理解甚是精到，而“古典”一詞難免會令人迷惑，是否這一風格的音樂反映的是古老的意義。“精確”看來似乎更為適合這種特點。當然，這也就與經典沒有必然的聯系了。只是曲作者規定了必須的形式和演奏方式，如果擅加更改聽來定會不自如。

要準確梳清古典音樂的風格，方法是我們得先要弄清楚不同音樂之間的差異。作為曲作者，我們深有體會，真正的差別在于當作曲家寫出所謂的“古典音樂”時，他會明確寫下他要的字符，也會明確指出唱出那些音符的樂器或聲音，甚至詳細到樂器或聲音的數目，他還會寫下他能考慮到的一切更明確細致的內容，以盡量詳盡地告訴他們該知道的一切，應該多快或多慢，以協助表演者精確表演出他想出的那些音符。

從古至今，音樂與美術有著千絲萬縷的聯系。雖然它們因欣賞方式而迥然相異，但它們都是位于社會上層建筑的藝術門類，都具有抽象審美的特征。因此，它們之間是相互影響的，它們歷史上的許多次重大藝術變革都是相隨相通的，不止是古典主義風格時期，之前的巴洛克風格時期與之后的印象風格時期等階段都彰顯出音樂與美術在這些時期的共同特征。由于視覺的革新較聽覺革新更快更便利，音樂創新常常受到美術的影響，但革新得更具體且徹底。

讓我們穿越回全球多元化的當代，學科細分已不再能滿足多媒體信息化的需求。影視、動漫、游戲領域的重大飛躍來自于視覺藝術與聲音藝術質的提高。音樂劇、舞臺劇等火熱崛起的重要因素之一，既完整展示劇本與音樂的合體魅力，又給演藝者唱、跳、演三位一體的自由不拘的極大空間，同時還給重資打造與包裝高雅藝術提供了重要平臺，展示多方位現代化舞臺設計的打造與包裝。藝術家們頻頻拍攝創作的藝術短片更主動期待與聲音的同步構思；作曲家們也在頻頻與藝術合作，“2017上海之春”的多媒體作品音樂會已然展現了創作新理念的導向；筆者也在通過與藝術家的長期合作努力找到自己創作的新思路，作品《漣漪音畫》展示了音畫同步與算法作曲的階段性成果。

創新與繼承是一對辯證矛盾體。縱觀歷史上的每一次革新思潮，首先是文學，之后是藝術最后是音樂，不難看出是抽象的程度主導思維變革。因此，作為作曲家音樂家們，分析總結它們的相似與不同風格是完全必要的。通過看到不同領域的思想、審美、手法與變革，我們可以深刻感受到音樂不是孤立存在的。只有鑒古析今放大格局，才能脫離狹隘的學藝型音樂工作，啟智本學科的思維創新，立足本學科的發展與壯大。

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