談談民族樂器二胡音色在電子音樂創(chuàng)作中的融合運用

駱天天

（南京師范大學泰州學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

談談民族樂器二胡音色在電子音樂創(chuàng)作中的融合運用

駱天天

（南京師范大學泰州學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

二胡是我國廣為人知的傳統(tǒng)民族樂器之一，擁有著十分細膩豐富的音色。隨著人類文明的進步，不少民族樂器開始和電子音樂創(chuàng)作進行了融合，并完美地運用在一起。本文主要探討的是二胡的音色在電子音樂創(chuàng)作中的運用，深入地分析了二者之間的關系，并提出了自己的看法和觀點。

二胡音色；電子音樂；創(chuàng)作；融合

一、二胡的演奏技巧與電子音樂創(chuàng)作手段的結合

（一）二胡的基本演奏技巧和音色特點

二胡是我們很熟悉的一種民族樂器，它的音色十分細膩豐富，不同方式的演奏帶給人們的感觀既可抒情凄婉，又可歡快跳躍。二胡音質音色的好壞除了材料上有著很高的要求之外，起決定性作用的還是演奏者的演奏技巧。好的演奏技巧能夠使二胡音色得到更充足的發(fā)揮，從而發(fā)出美妙、悅耳的聲音。二胡的演奏技巧主要體現(xiàn)在指法和弓法上，其中最能表現(xiàn)其特點的是滑音、揉弦以及跳弓。滑音里有先滑音、后滑音、連接滑音、轉滑音。滑音在不同作品風格中運用得恰當，會有非常濃郁的民族特色；揉弦又分為快揉和慢揉，從音響效果上來聽，慢揉更加動聽。慢揉的技巧性要求更高，在二胡演奏中運用得也更普遍；在一些活潑輕快風格的曲子當中自然是少不了跳弓技巧的運用，跳弓是利用琴弓在琴筒上作快速推拉而得到短促、輕巧、鏗鏘分明的音色。

在演奏二胡的時候應該采用一個最完美的方位，使得擦弦的角度能夠小一些，這樣做的好處是可以使二胡的弦和桿能夠得到完美的配合，使它們能產生共鳴，從而發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音。二胡在演奏的時候，運弓的快慢和協(xié)調都會直接影響二胡發(fā)出聲音的大小，進而影響音色。如果運弓的速度快，弦就顯得比較緊密，表現(xiàn)出來的音色就是充滿力量的；如果運弓的速度慢，弦就顯得比較平緩，表現(xiàn)出來的音色就是非常溫柔的。

二胡在演奏各種各樣不同風格的曲目時，表達出來的感情和內涵也是不同的。二胡給人們一種比較深刻的印象是善于表達憂怨情愁的樂器，雖然二胡的音量不是很大，但如果在演奏技巧上采用由弱到強的對比手法，仍可以表現(xiàn)寬廣壯麗的音樂美感。而如果采用滑音、滑揉、顫弓、頓弓等技巧，又可以表現(xiàn)出其詼諧幽默的音色特點。因此，二胡的音色可塑性還是極強的。

（二）電子音樂創(chuàng)作概念及手法

隨著科學技術的發(fā)展，電子音樂從一開始的陌生不被接受到現(xiàn)在出現(xiàn)在各類音樂風格中，已經真正進入到了我們的生活，尤其是在信息發(fā)達的今天，電子音樂會通過各種不同的傳播方式傳到我們的耳邊。那么，到底什么是電子音樂呢？電子音樂創(chuàng)作的概念是什么呢？電子音樂又有哪些表現(xiàn)手法呢？這些都是值得我們考慮的問題。簡單地說，就是在音樂創(chuàng)作的過程中，運用了電子的技術。音樂創(chuàng)作者在對音樂進行創(chuàng)作的時候，加入電子合成技術對聲音進行改造和創(chuàng)新。這種電子音樂和傳統(tǒng)的音樂還是有很大的不同，因為其對電子技術有更大的需求。正是因為有了電子技術的出現(xiàn)，才使得那些創(chuàng)作者能夠更好地表達自己內心所想。電子音樂的出現(xiàn)和創(chuàng)作給音樂制作方式帶來了便利。電子音樂越來越成熟的技術手段，給處于這個時代的音樂創(chuàng)作者帶來了福音，使能夠在音樂創(chuàng)作中及時感受到音響效果，豐富的合成音色使音樂風格變得更加多元化。除了擁有電子化的音色還可以模擬傳統(tǒng)樂器音色，大大拓寬了人們能夠想象的思維。電子音樂的出現(xiàn)，無疑使得音樂的表現(xiàn)手法更寬廣，舞臺效果更立體。

電子音樂的創(chuàng)作手法在傳統(tǒng)的和聲、配器運用上來說，創(chuàng)作空間更廣泛和自由。而之所以電子音樂出現(xiàn)的越來越頻繁也跟我們目前所處的多元化時代分不開。這種風格的音樂作品更容易被當下年輕人接受和喜愛。

（三）電子音樂與傳統(tǒng)音樂文化理念的融合

傳統(tǒng)音樂是所有音樂的根本，是最具有代表性的，也是非常重要的一個成分，它本身就有著我們中華民族最樸實的特征，是我們的先人們經過不斷的努力和創(chuàng)新才創(chuàng)造出來的。傳統(tǒng)音樂具有著獨特的吸引力，它是我們整個民族靈魂的另一種體現(xiàn)，并且已經滲透到我們日常生活的各個方面。民族音樂表現(xiàn)的已經不單單是音樂方面的事情了，體現(xiàn)出的更是一種地域的特色、言語、文明等情況。音樂雖然只是生活中的一種情緒表達，但是它能夠從本身小的層面來表現(xiàn)中華民族大層面的精神文化，因此傳統(tǒng)文化是有著很深遠意義的。但是隨著時間的推移、社會的進步，很多現(xiàn)代人對傳統(tǒng)音樂的重視越來越不足。尤其是近些年以來，新事物的出現(xiàn)使得傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承受到極大的限制。

電子音樂在一開始是被一些傳統(tǒng)的老藝術家所排斥的，被認為是用設備操縱音樂，從演奏的方面來看，電子音樂確實是需要很多的即時控住系統(tǒng)來操縱的，對音色的控制需要很多設備才能進行，這些設備能夠發(fā)出多種多樣的音色和音調，而傳統(tǒng)音樂對于音色和音調的控制就顯得比較有局限性，單個的樂器，如二胡，雖然本身音色很有特色，但是電子樂器卻能設計更廣的范圍。這些功能使得音樂的音色變得多種多樣，而不是僅僅局限于現(xiàn)有的音色，這就給創(chuàng)作者提供了更多的空間，所以電子音樂和傳統(tǒng)音樂在創(chuàng)作理念上是能夠緊緊地聯(lián)系在一起的，兩者并不是一種不可調和的關系，反而是一種相輔相成的關系。電子音樂在很大程度上改革了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作方式，音樂創(chuàng)作當中，發(fā)聲的手段變得越來越多，傳統(tǒng)音樂受到了很大的影響，但任何一個新事物的接受都是需要時間證明的。雖然傳統(tǒng)音樂的挑戰(zhàn)變得更多。但是這并不會影響傳統(tǒng)音樂理念和電子音樂的結合。從文化的方面來看，電子音樂的出現(xiàn)是一種很廣泛的音樂模式，它已經不在只是科技的產物，而更是一個時代的象征。不管是傳統(tǒng)音樂還是電子音樂，它們的初衷都是一樣的，都是為了帶給人們一個更好的體驗。所以，電子音樂和傳統(tǒng)音樂不是相互沖突的，而是緊密地融合在一起的。電子音樂在傳統(tǒng)音樂理念的基礎上，打破了傳統(tǒng)音樂固有的模式，提出了很多的創(chuàng)新，電子音樂的出現(xiàn)也使得人們之間的隔閡得以消除，人們聽音樂就仿佛欣賞一場人間的盛宴。電子音樂不再僅僅是讓人們去聽，更多的是在乎人們的內心感受，隨著了解電子音樂人群的增加和發(fā)展壯大，音樂界的局面也正逐漸發(fā)生著變化，傳統(tǒng)音樂作為我們一種古老的精神文明，也融入了更多的電子元素，這使得傳統(tǒng)音樂和電子音樂之間的聯(lián)系也更加密切，這是很大的一個突破，它對傳統(tǒng)音樂的理念也進行了一個更好的表達。兩者相互結合起來，共同為我們未來的音樂提供了方向。

二、二胡音色與電子音樂音色融合創(chuàng)作的風格多元化

（一）通過電子化手段獲得新音色素材

二胡作為極具代表性的民族樂器。它的表現(xiàn)和演奏給電子音樂提供了素材，電子音樂發(fā)展得愈加迅速，和這些傳統(tǒng)樂器的融入是離不開關系的。二胡要想得到更好的發(fā)展，可以通過一些電子化的手段來進行，通過這樣的方式能夠獲得更多的舞臺表現(xiàn)。比如“新民樂”的產生，“十二女子樂坊”的組合，以及二胡演奏家賈鵬芳的二胡流行音樂系列作品等，都是倍受肯定和歡迎的。當今的社會屬于科技型社會，通過電子化的手段來獲得新音色素材是值得提倡的，電子音樂的出現(xiàn)給二胡的發(fā)展提供了新的方向。傳統(tǒng)的二胡在音色素材的方面，已經開始面臨瓶頸，不能進行一個新的突破，這對二胡等民族樂器以及傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是非常不利的，而電子音樂的出現(xiàn)就在很大程度上給這些民族樂器和傳統(tǒng)音樂的發(fā)展指明了方向。電子音樂的出現(xiàn)打破了那些常規(guī)的傳統(tǒng)音樂模式，電子音樂是一個很大的創(chuàng)新，它為那些音樂創(chuàng)作者提供了新的表達方式。二胡作為一種傳統(tǒng)的樂器，在傳播方式上有很多的限制，但同時二胡也能給電子音樂帶來更好的發(fā)展。音樂并不能憑空出現(xiàn)，它們之間是一種相互協(xié)調的關系，兩者之間是相互發(fā)展、共同進步的。

（二）賦予傳統(tǒng)民族樂器新觀念

為了使得我們的傳統(tǒng)民族樂器能夠得到一個好的進步和發(fā)展，就必須賦予傳統(tǒng)民族樂器以新的觀念。傳統(tǒng)音樂中的精華，我們必須進行一個積極的傳承和延續(xù)，傳統(tǒng)民族樂器也應該有自己的發(fā)展理念，不斷地去注入新鮮的血液。傳統(tǒng)的民族樂器要在不改變自身理念的基礎上，進行一個改革和創(chuàng)新。要不斷地去吸收新的事物，用于自身的改進。只有做到這些，我們的傳統(tǒng)民族樂器才能更好地傳承和延續(xù)下去，才能不被時代所拋棄。

三、結語

賈鵬芳先生說過“藝術并不是為了發(fā)展而發(fā)展。技術上的進步是無可厚非的，謀求新的風格使藝術呈現(xiàn)更加多元化，才是發(fā)展的根本目的”。只有堅持這樣的觀點，在以后的藝術創(chuàng)作過程中，不斷地進行創(chuàng)新，才能使我們的民族樂器和電子音樂更完美地融合在一起，只有這樣，傳統(tǒng)民族音樂才能更好地運用到電子音樂的創(chuàng)作之中。

[1]劉健，錢仁平，馮堅.電子音樂創(chuàng)作與研究文集[C].上海：上海音樂學院出版社，2007.

[2]肖常維.中國民間音樂概述[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[3]陸敏捷.互動音樂在中國[J].科教文匯，2010（13）.

J632

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駱天天，南京師范大學泰州學院音樂學院，講師，碩士研究生，研究方向：電子音樂作曲。