當代工筆花鳥畫和宋代工筆花鳥畫的比較

孫靜

（臨沂市蘭山區文化藝術研究室，山東 臨沂 276000）

當代工筆花鳥畫和宋代工筆花鳥畫的比較

孫靜

（臨沂市蘭山區文化藝術研究室，山東 臨沂 276000）

工筆花鳥畫是我國傳統繪畫作品的重要部分，其發展歷史漫長，從戰國開始就有了它的蹤跡，唐代自成一門。到了宋代，工筆花鳥畫這一繪畫形式達到了鼎盛時期，以黃氏畫派和院畫最為著名。宋代工筆花鳥畫表現出的安靜閑適的意境對后世影響深遠。當今社會在全球化形式的推動下，工筆花鳥畫不僅傳承了宋代的構圖形式，也漸漸融入了西方繪畫的色彩，傳統繪畫技術與西方繪畫技術交織相融，激發出獨特的創作特色。本文將論述宋代工筆花鳥畫對當代畫作傳承的影響，總結當代工筆花鳥畫對宋代工筆花鳥畫的改革和創新，傳承和發揚工筆花鳥畫的藝術特色。

工筆花鳥畫；宋代；當代；比較；分析；研究

引言

工筆花鳥畫在中國繪畫藝術發展史中具有鮮明的時代特色。宋代藝術家在吸取前人花鳥畫成就的基礎上創作出了眾多優秀的工筆花鳥畫作，并且在宋徽宗的倡導下，工筆花鳥畫創作達到了歷史昌盛的局面，雖然之后一度陷入低谷，但是宋代花鳥畫在構圖形式、色彩運用、畫面表現力等方面對后世花鳥畫創作的影響是不可磨滅的。當今工筆花鳥畫呈現出多元化的藝術傾向，構圖形式多變、畫作表現力增強，并且繪畫材質和工具都隨著時代的發展而豐富起來。藝術家不僅注重繪畫技巧，還兼顧作品的內在涵養。推動了我國工筆花鳥畫的創作和發展，有利于中國傳統繪畫藝術的傳承和發揚。

一、宋代工筆花鳥畫對當代畫作傳承的影響

（一）在構圖布局方面的影響

構圖布局既是完成工筆花鳥畫的重要步驟，也是構成畫面意境的主要因素。宋代工筆花鳥畫受時代審美方式的影響，不僅要求構圖嚴謹細致，也要求繪畫內容活潑生動，形成了一種自成體系的繪畫章法，對后世工筆花鳥畫的創作影響深遠。

宋代工筆花鳥畫構圖方式有以下幾種：第一種是留白式，也是我們最常見的一種。這種構圖方式體現了傳統中國畫的虛實關系，在畫作中大量留白，突出了物象的特點，深化了畫面意境，給觀畫者留下充足的想象空間。雖然畫作的線條不多，但卻加強了畫作內容的表現力，用空白來拓展意境，讓人在審美想象中體會到工筆花鳥畫的美感，正所謂“此處無聲勝有聲”，代表作品有徐熙的《雪竹圖》；第二種是場景式，用立軸、手卷、長卷、扇面、方形的冊頁等表現整個畫面。尺幅一般不大卻增加了場景的生動氣息。代表作品有崔白的《雙喜圖》；第三種是折紙式，將花卉植物的局部作為主要繪畫內容，配上鳥類和昆蟲，使畫作更加精致細膩，讓人身臨其境，體會畫面意境和氛圍。

當代工筆花鳥畫受西方油畫、日本畫的影響，運用焦點透視的方法合理安排畫作人、物之間的位置關系，吸納了宋代工筆花鳥畫優秀的構圖手法，又在先人的基礎上有所突破。[1]

（二）在內涵意境方面的影響

畫作表現的內涵和意境是工筆花鳥畫創作的精髓。宋代工筆花鳥畫注重真實畫面的描寫，要求“以物寄情”“以形傳神”。而現代工筆花鳥畫繼承了宋代花鳥畫尚意的成分，又因為其時代不同，現代畫家突破了宋代工筆花鳥畫創作時受封建思想的束縛，創新了繪畫觀念和繪畫意識。當代工筆花鳥畫相對于宋代選材角度不同，注重畫面感與形式感，追求意境的構思，將寫意的意境融入畫作創作中，提升了整個畫作的格調和品味。

（三）在創作內容方面的影響

宋代工筆花鳥畫創作的主要內容是花草、山水、樹枝、鳥蟲。皇宮貴族對花鳥畫的熱愛直接推動了工筆花鳥畫的發展和繁榮，給中國繪畫歷史上添上了濃墨重彩的一筆，這也直接導致了當代工筆花鳥畫的創作內容與宋代別無二致。雖然處于不同的時代，繪畫創作的文化背景不同，但是兩個時代的工筆花鳥畫都表現出了相同的畫作魅力，那便是人與自然的和諧共處。[2]

（四）在表現方法方面的影響

宋代工筆花鳥畫多用以線造型，用線條來刻畫對象的形狀特點以及生長結構。宋人的線條密中帶疏，有時蒼勁有力，有時溫潤柔和，有時變化多端。不同的角度有不同的筆鋒、筆線、力度和線條顏色。技藝高超的工筆花鳥畫藝術家可以嚴格把握物象，比如植物的花莖、花蕊的長度和顏色，鳥類羽毛的不同質感。將物象賦予生命特征，造型嚴謹入微、細膩傳神。當代工筆花鳥畫仍然傳承了宋代工筆花鳥畫以線造型的表現手法，并且強調了創新和個性。[3]

二、當代工筆花鳥畫對宋代工筆花鳥畫的創新和改革

（一）色彩的創新

古人認為，花鳥畫代表色彩美。因此，在宋代工筆花鳥畫的創作中，繪畫顏色豐富、濃麗并且典雅。畫家巧妙地運用水色、墨色等顏色突出作品畫面感，使整幅作品畫面顯得豐富大氣富有變現力。而當代工筆花鳥畫畫家在創作過程中，受西方繪畫手法的影響，在原有的傳統色彩基礎上增添了西方繪畫的色彩調配形式。它將傳統工筆花鳥畫中濃麗的色彩渲染減弱，大部分采用灰色為基準調，顏色淡雅，突出自然物體的特征美，體現了中國傳統文化中的含蓄之美。它突破了傳統花鳥畫的用色法則，盡量避免色彩運用的單一化、簡單化，提高了工筆花鳥畫畫面的表現能力和視覺沖擊力，給觀賞者獨特而又新鮮的視覺體驗。[4]

（二）作品材質的創新

隨著社會經濟的發展，國民生活水平不斷提高。繪畫的材料也發生著創新性的變化。第一，當代工筆花鳥畫繪畫時所用的工具如毛筆、顏料等，與宋代工筆花鳥畫的創作有很大的不同，繪畫顏料的品種樣式在市面上大量增加，畫家們有了更多的選擇。西方繪畫材料的引進也促進了當代工筆花鳥畫繪畫的發展進步，繪畫形式發生了新的變化。

第二，畫家在作品創作時對作品材料的應用也有了創新性的變革。比如，當代很多工筆花鳥畫畫家不單單使用紙娟、宣紙作畫，還創新使用了牛皮紙、麻布等作為繪畫的材料；還有畫家作畫時除了使用傳統的礦物性和植物性染料之外，還會使用現代工業化的燃料，比如丙烯、高溫結晶顏料等，增加了顏料的種類，保障了顏料的質量，使畫作更具有表現力。[2]

第三，當代工筆花鳥畫畫家將許多繪制工具交疊使用，注重繪畫語言、作品表現形式的創新和表現技法的提高，不斷嘗試和探索新材料和新手法，滿足現代觀眾的審美需求，增加審美情趣。[2]

（三）線條勾勒的創新

宋代工筆花鳥畫線條豐滿細膩、靈動飄逸，并且粗細分別適用于不同的繪畫。比如細線常用來勾勒花卉和果實，而粗線則用來表現較粗的形體。而在當代工筆花鳥畫中，線條的功能發生了變化，畫家不是“以線立骨”用線條勾勒基本形狀，而是使用線條勾勒起到輔助物象形體的功能。線條的虛實會根據畫家的情感氛圍發生變化，每一起筆、落筆都蘊含著豐富的情感。當代工筆花鳥畫將線條弱化，可以更自然地將線條融入畫中，突出作品的意境，很大程度上表現出畫家創作時的思想感情。

（四）選題內容的創新

不同的時代有不同的文化背景，因此，工筆花鳥畫的創作也各具藝術特色。宋代工筆花鳥畫創作時的選題內容受封建思想和統治階級的局限，選題內容較為簡單。比如宋代工筆花鳥畫是由皇室推動發展起來的，因此創作內容大多表現出富麗堂皇、吉祥的特征滿足皇室成員的審美需求。而在當今社會工筆花鳥畫的創作內容趨向多元化，選題內容更加廣泛。一方面，隨著人們思想境界的提升，原有的物象含義也發生著改變，比如柳枝不僅表現依依惜別之意，還能表現春日萬物復蘇的爛漫和喜悅；另一方面，畫家更加注重就地取材進行創作，比如生活在都市里的畫家會以盆栽、雕塑為創作主體，而生活在鄉間的畫家會以田野、耕地為創作主體。[5]

（五）形態刻畫的創新

當代工筆畫創作的形態刻畫更為自由，它不同于傳統的繪畫創作，將院體畫和民間畫、寫意和工筆、色彩和水墨等原本分離的藝術相互融合，可以說當代工筆畫是各類中國畫繪畫手法和審美意境的融合。畫家從自身生活中取材，結合民間藝術作品和西方繪畫作品的特色并進行創作，將生活的物態變成一種藝術。并且盡力滿足觀賞者的審美形式。在各種形態表現中，畫家應用西式畫的表現手法，著重于所繪物象的形態美感和色彩塑造力，為觀眾展現一種全新的體驗，促進當今社會文化藝術的發展。[4]

三、結語

綜上所述，工筆花鳥畫是中國繪畫作品的瑰寶，也是中華民族珍貴的文化遺產。無論是從藝術成就上看，還是從審美品格上看，宋代工筆花鳥畫和當代工筆花鳥畫雖然所處的時代背景不同，但都有其獨特的藝術價值。宋代工筆花鳥畫對當代工筆花鳥畫的創作有著非常重要影響。在歷史的傳承和發展中，我們要立足傳統，也要順應時代發展的潮流，在工筆花鳥畫創作與西方文化交流碰撞的過程中，取其精華、去其糟粕。不斷提高當代工筆花鳥畫的創作高度，讓這個閃耀的明珠在人類發展的歷史長河中熠熠生輝，促進社會主義文化建設和發展。

[1]漆婭涯.宋代工筆花鳥畫對當代工筆花鳥畫的影響[J].高校講壇，2008.

[2]曾穎，羅高生.淺談宋代院體花鳥畫與當代工筆花鳥畫的對比[J].美術大觀，2011.

[3]羅思思.當代工筆花鳥畫中宋代花鳥畫構圖技巧的延續和發展[J].藝術研究，2015.

[4]劉曉研.當代工筆花鳥畫與南宋工筆花鳥畫的比較研究[J].美術研究，2016.

[5]何龍輝.宋代工筆花鳥畫與當代工筆花鳥畫的比較研究[J].美術學，2016.

J222

A

孫靜，中級職稱，群文館員。