張 鈺
(海南師范大學,海南 海口 570100)
這個時期的特點是側重于運用“比較”的方法關注歐洲以外的國家和民族的音樂。具體而言又可以分為兩個階段:第一個階段是我們可以認為是比較音樂學的醞釀期,時間大體為15世紀-19世紀末。15世紀哥倫布發現歐洲大陸,歐洲殖民主義擴張,一些對殖民地的音樂感興趣的人們開始收集、記錄當地的音樂。直到19世末,這種記錄一直持續,并有很多書籍出版。例如《中國音樂古今錄》、《音樂通史》等。第二階段,以英國學者艾利斯1885年發表的《論諸民族的音階》為標志,他的貢獻直接形式表現為“音分標記法”的發明,他認為:音樂學是一門“從人種學的角度對民族音樂進行比較研究”的學科。即之后來人們所說的“比較音樂學”。
在1950年,孔斯特發表《音樂學-民族音樂學性質的研究,它的問題、方法及其代表性特點》,這一著作當時已經引起了音樂界不小的轟動,作者又于1974年將書再版時改稱為《民族音樂學》,自此,民族音樂學邁進了嶄新的發展,涌現出一大批杰出的民族音樂學者和一批重要的理論成果。主要代表人物有:胡德,提出“雙重音樂能力”的理論;艾倫·梅里亞姆,提出“音樂人類學”的概念,認為它提供了所有樂音產生的基礎以及最終理解那些樂音和聲音過程的框架;阿蘭.洛馬克斯,美國民族音樂學家《歌唱測定體系》將世界分為十大類歌唱風格區。
20世紀80年代以后,隨著世界格局的改變,民族音樂學的重點也有所改變,向著政治、經濟等方方面面來看音樂在文化背景中所起到的作用,對音樂本身的特點進行側重,出現了一些新的研究視點,這些都標志著民族音樂正在朝著日趨成熟的方向發展。
民族音樂學無論是從橫向還是縱向看,種類都是千變萬化,五彩斑斕的。在歐洲、非歐地區、東方中可以看出其在演變發展的過程中塑造出來不一樣的特色,具體表現在內容、樂器、情感態度上。
每個人對同一首歌的理解和解讀是不一樣的,所以在繼承的過程中,加入了個人風格和即興,這是民族音樂力量的新發展的出現。因此,即興演奏也是民族音樂的特色。
地方特色是指每個土地的涵養,無論是歐洲還是東方,民族音樂學的具體表現方式都不同,以中國為例,中國的土地面積廣闊,地形復雜,氣候多樣,所以民族地方音樂首先在方言表演。中國的55個少數民族,除了回族人民使用中國人外,其他民族都屬于民族語言,是各族人民群眾的第一首歌曲。其次是各族人民的表現。 如北方人更坦然,崎嶇,所以音樂風格更慷慨大方,南方人更加精致,溫柔,音樂風格更加舒適美觀。筆者認為地方主義也是民族音樂學的一個特色,不容忽視。
需要對某個作品、人物或者某個歷史事實有完整的理解和認識。熟悉文學可以幫助民族音樂家集中精力研究參與學習的領域,民族的社會歷史發展,音樂家的生活和工作,有利于與音樂的接觸歷史分析 和判斷。 這種方法是非常重要的,但是由于政治傾向,個人喜好和不喜歡,分散失落的歷史原因,有些文學存在無根據的斷言,可以自由地扭曲現象。 所以當我們用這種方法的時候,一定要檢驗,重點要的就是利用自己的知識儲備和其他經驗手段來更準確的了解音樂。
民族音樂學在發展和演變的過程中,與自然科學相結合作用出的產物相當之多,這說明這兩者的結合是非常重要的研究方法。民族音樂學的專家通過設備或者其他載體將聲音以及視頻記錄下來,例如,蒙古語是一種奇怪的復調唱歌‘呼麥’,是一種精湛的‘喉嚨’藝術。 只聽到‘呼麥’的聲音,人們是可疑的,只有在‘呼麥’錄音的個人經歷中,得到‘呼麥’的聲音測量結果后,音樂家在國內外有一個很棒的評價,給予普遍關注的興趣。
這是一種實證的方法,在外國民族音樂學和相關社會科學研究中,往往被稱為‘田野工作’,許多學者認為:田野工作是現場人類學最重要的經驗之一,音樂學家收集數據和建立一般原則主要依據是‘田野工作的基礎’。在中國,“采風”是重要的手段之一,“采風”制度在中國歷史悠久,《詩經》中的“風”、“雅”部分正是以這種方式收集合成的。在現代,采風依然沒有落伍,很多對這方面有研究的音樂家仍然會去民間采集信息, 用以創作體驗。無論是哪種,都能夠實現對數據、觀察、感受的體悟,從而對民族音樂學的學習產生極大的益處。
民族音樂學的學習方法其實就是對民族音樂學的認識,但對于實際上的學習方法研究是很有挑戰性的。隨著民族音樂學理論體系建設的完善,有必要對方法體系作出新的貢獻,民族音樂學為現代人文社會樹立了堅實的基礎。
[1]楊民康.中國音樂民族志研究方法論的回顧與展望[J].天津音樂學院學報(天籟),2009.
[2]熊曉輝.音樂人類學民族志研究的理論與方法[J].人民音樂,2009.