新入職音樂教師鋼琴即興伴奏的“救急”之略

鐘劍鴻

（蘇州市職業大學藝術學院，江蘇 蘇州 215000）

每年中小學新音樂教師上崗前都要接受一場培訓，一個彈了多年鋼琴的新教師，連簡單的歌曲都不能給予即興伴奏是常見的現象。這樣的問題幾乎是年年培訓年年有，即使參與培訓也仍然還有。怎么辦？馬上課堂音樂教學就必須得會。筆者結合多年經驗，為新教師支兩招極其簡易的伴奏方法。

第一，即興伴奏的首要作用是穩定節奏。節奏是音樂的第一要素，即使沒有音高但不可以沒有節奏。尤其低年級學生，節奏就是律動，正因為如此，小學、幼兒的音樂教學往往就是律動教學。它可以容忍唱的粗糙，但不可以沒有節奏感。奧爾夫發明的樂器基本上是節奏型樂器就是這個道理。因此，教師在伴奏時，節奏的控制非常重要。最簡單的節奏控制莫過于打拍子。跟著歌聲拍手、跺腳幾乎不要教都會。如小學一年級教材歌曲《幸福拍手歌》，每唱到一句末尾就來個“啪、啪”，這不僅是為了應和歌詞，也是迎合了兒童節奏心里的需要。所以，有這樣的拍手動作插入，孩子們非常喜歡，歌聲也容易協調。教師的鋼琴伴奏最簡單最基本的作用就像這拍手。只不過，我們的雙手是拍“鋼琴”而已。

如譜例一：

這是人民教育出版社小學一年級音樂教材教師用書中的譜例，該伴奏是費承鏗先生編寫的。基本上是一拍一個柱式和弦。教師甚至在紙上、桌子上都可以想象練習。筆者把這簡單的一招叫“拍手”伴奏法。有人可能會說，這也太簡單了吧，其他歌曲不一定能使用。是的，確實“簡單”，所有歌曲都這樣伴奏太“簡單”了，但這“簡單”總比一點彈不出來要好。只有在這“簡單”的基礎上，積累自己的彈奏經驗，才能由“簡單”走向“復雜”或多樣。一口吃不成胖子，作為新教師的入職培訓，先談談“可能怎樣”，而不是去談“理想”。當然，即興伴奏決不能停留在這個階段。

第二，即興伴奏的和弦配置可以力求簡易。許多人被即興伴奏難倒都是因為認識有問題。一拿到歌曲便像學習樂理那樣，仔細分析調式調性，認真揣摩和聲如何配置。其實，對許多人來說，高考前的樂理培訓再加上進入大學專業學習樂理課程一個學期也解決不好調式調性的判斷問題，你要他拿到歌譜便立即判斷出調式調性是很困難的。尤其對那些泛調性作品，別說即興伴奏了，即使單獨做樂理題也要費一番功夫。如民族歌曲中的多調式轉調，幾乎每唱一句就是一個調的歌曲，即使單獨做樂理題也是很困難的。再談和聲，近兩年的專業學習，幾乎沒有哪個學校的和聲教學是令人滿意的，如果認真考究歌曲的和聲配置，即使單獨去做和聲題也難以做的較好。有人可能會抱怨高校的和聲教學不理想。對新入職教師來說，再抱怨也解決不了課堂的急需。我們必須立即想出“招”來對付才是上策。想當年，游擊隊中的戰士根本沒打過槍，沒經過訓練，甚至打槍還害怕，怎么辦？所謂“臨陣磨槍不亮也光”，在戰爭中學就是“招”。中小學選擇的兒歌很簡單，我們不要用高校專業課堂中的一些規則來對待即興伴奏。對于新教師的課堂，臨場救急的“招”是我們首先需要考慮的，筆者的經驗就是，即使一點不會即興伴奏手法的教師，一個和弦到底也是能做到的。

如譜例二：

這是費承鏗先生譯配的日本兒歌，像這樣的歌曲，一看1、3、5居多，不管什么調啦，就用這一個和弦來“打拍子”總能做到的吧。有人可能說，這么簡單啊？是的，所謂即興伴奏，就在于“靈活性”[1]，我們總不能因為“簡單”，情愿不談而放棄這“簡單”吧，事實上，“豐富”的伴奏經驗正是在這“簡單”的基礎上形成的。沒有這“簡單”，就不可能有“復雜”。當然，這樣做也是有理論依據的，作曲家丁善德的民族和聲理論即“五聲音階三音列和弦結構”，認為，五聲音階的任何音相結合都不會刺耳的。奧爾夫正是利用這個原理來開發兒童的即興創造能力的。

當然，這是為剛入職的新教師出的“救急”之招，在這“救急”伴奏法基礎上，隨著經驗的積累、特別是自信心的提高，伴奏手法的豐富，美感的提升也是可以期盼的。

[1]吳躍華.也談“有關‘即興伴奏’問題”——與魏廷格先生商榷[J].鋼琴藝術,2005(06):10.