伊貝爾《室內小協奏曲》作品與技巧分析

張 琦

（山東藝術學院音樂教育學院，山東 濟南 250014）

一、作者及作品簡介

雅克·弗朗索瓦·安東·伊貝爾（Jacques Fran ois Antoine Ibert）是20世紀最有才華的作曲家，作品涉及眾多不同的音樂形式，包括歌劇、芭蕾、管弦樂、協奏曲、鋼琴曲和電影音樂等等。伊貝爾的音樂創作受德彪西和拉威爾影響，具有新古典主義風格。1935年首演時拉舍爾演奏了第一樂章。在1935年晚些時候伊貝爾完成了第二樂章，并在當年由拉舍爾完成了全曲的演奏。這部小協奏曲在薩克斯獨奏的發展歷史上有著舉足輕重的地位。本文對《室內小協奏曲》兩個樂章的曲式結構進行簡要分析，對該協奏曲的薩克斯管演奏技巧與基本指法跟奏法做一簡要分析。

二、作品的結構

室內小協奏曲與傳統的協奏曲相比有很大的不同，無論是在曲式結構，調式調性還是在樂章安排上都要自由許多。在曲式結構上看，全曲分為兩個樂章，但是在結構上實際是快—慢—快三個部分，第二部分與第三部分之間屬于不停頓的演奏。在樂隊與獨奏樂器安排方面，傳統的協奏曲都是由樂隊演奏主題然后由獨奏樂器再呈示主題，而小協奏曲卻打破了傳統的協奏曲模式，由樂隊簡單的引奏之后由獨奏樂器直接呈示主題。引奏的音樂素材除了基本的節奏動機之外，與樂曲并沒有太多的聯系。

在調性方面，全曲并沒有一個明確的調性，和弦與調性一直在轉換并不會在一個調上停留太久。這種方式加上樂曲的快速演奏，使得樂曲在聽覺效果上表現出輕快、活潑、自由的效果，同時使樂曲更加具有表現力。

（一）第一樂章結構與曲式分析

活躍的快板（allergro con moto），2/4拍，A大調，奏鳴曲式。樂曲1-8小節是第一部分，是全曲的一個引子，它打破了傳統的協奏曲模式，并不是由伴奏樂器呈示主題，而是簡單的引奏之后由獨奏樂器直接呈示主題。伴奏織體采用大跳的手法，增加樂曲的緊張情緒。

簡單的引奏過后，薩克斯管進入歡快，富有彈性的第一部分主題。這一主題是作品激情表現的概括性總結，簡單的前十六后八的節奏型通過連線的作用表現出作品強大的魅力，給人一種一浪高過一浪的感覺。同時樂曲通過多次離調來推動作品增加新鮮感。（譜例1）：

作品的主題經過復述后，樂曲進入一個柔美、寬廣的樂段。此時的伴奏織體變為較為簡單的八分節奏型的柱式和弦。這時樂曲變得更加安靜，仿佛使人置身其中，同時為了后面的爆發埋下伏筆，增加了樂曲的張力。一段安靜的副部主題過后，逐漸迎來了新一輪的爆發。第116小節（圖例三）超高音的演奏為樂曲增加的技術性的色彩，然后進入了一連串的十六分音符的快速運指，一段連續的十六分音符將樂曲推向高潮。獨奏樂器再次奏出第一主題，并以歡快的氣氛結束。該樂章的再現部比較特別，是對主部的一次重復。因此整個樂章是主部—副部—再現部A—B—A的三部曲式。這種特殊的曲式雖然不合乎古典原則，但增加了樂曲趣味性顯得更加新穎。

（二）第二樂章結構與曲式分析

第二樂章由兩個部分組成，中間是無間斷的演奏。前半部分是小廣板（larghetto），3/4拍。薩克斯管是在一個無伴奏自由的狀態下進入，旋律與節奏上都較為自由。緩慢的節奏使人聯想到薩拉班德舞曲的風格。從A到升G的小二度音程聽上去是那么的猙獰且略帶憂傷。第10小節一個四連音的上行模進之后伴奏聲部響起。四分節奏的柱式和弦的交替進行使音樂聽上去在痛苦的表情之下不缺失莊重。第32小節伴奏織體變得較為復雜起來，之后伴奏聲部演奏出了副部主題逐漸將氣氛推向高潮，音樂平息后薩克斯又再現主題，這時已到了非常安靜的時刻。（譜例2）：

第55小節樂曲進入生機勃勃的后半部分，快板，2/4拍，A大調。樂曲表現生動且有趣味。曲式結構也是在A—B—A1—B1這樣的結構下進行，明顯的回旋奏鳴曲式。第64小節一段連續的十六分音符的快速插入在前半部分安靜的主題結束之下表現的淋漓精致。整個回旋曲式都是圍繞（譜例五）主題進行，經過薩克斯的華彩樂段之后樂曲再次回到主題，最后樂曲在華麗的音響中結束。

三、演奏技巧與音樂的詮釋

《室內小協奏曲》的創作標志著薩克斯管演奏藝術發展到一個新的階段。這部作品中融合了許多各種不同的音樂元素，具有古典和現代演奏技法、爵士音樂的元素、大的音域跨度包括超高音演奏等等。對一個薩克斯演奏者而言，不論是演奏技法上，還是在音樂內涵的表達方面都是一個挑戰。

（一）第一樂章

樂曲的速度為?= 126，但是由于作品中連續快速的吐音加上高難度的運指技巧，演奏者為了更好地控制音色跟吐音的清晰程度可以適當的降低速度，速度盡量不要低于?=115。

演奏《室內小協奏曲》時首先應當注意的是節奏，樂曲開始時作曲家通過連線來改變重音的位置而營造一種切分音的感覺，正是因為如此演奏者應當畫出每小節的正拍，在每一個正拍上稍微加一點重音，這樣一來有利于把節奏控制的更好。演奏該作品最該注意的就是連吐音的問題，由于樂曲中有大量的連線，要區分好連音，吐音跟斷音。樂曲的前8小節是伴奏聲部，由于樂曲本身的速度就很快，所以獨奏樂器應該與伴奏聲部放慢速度練習。獨奏聲部開頭部分第一個音是一個低音E，第二個音是個#G，由于薩克斯本身#G鍵是向上開啟的一個鍵，受到連桿效應的影響往往要比直接往下的按鍵速度慢，所以在吹奏第一個低音E時就要提前按上#G,同時應當注意在演奏樂句的第一個音時盡量不要加舌頭，用“氣吐”或者稍微加一點。

第17小節是對主題的一次重復，第19小節是樂曲的第一個難點，由于第20小節第一組十六分音符的最后一個音是bD（#C），所以在第19小節吹#G時就要提前把#C鍵按上，第20小節第二拍第一個音bB使用1+5鍵，巧妙地指法能夠更好地演奏使作品更流暢，大大增加練琴效率。（譜例3）：

譜例3 第17-20小節

從第35小節開始，樂曲使用一連串的上行模進的十六分音符將音樂氣氛推向高潮，在第39小節F達到最高值。第40小節一個突轉急下，音樂力度突轉pp，同時第一拍都是反拍進入。這時應該注意正拍的第一個音（例如：第40小節E，第41小節B，第42小節A）不管反拍空多久，但是一定要卡上正拍，這樣節奏上才能穩而有序的進行。第48小節第一拍B到C使用tc指法，第二拍F到#F使用tf。（這里要強調一下tf的使用，在演奏半音過程中，上行用tf下行用1235鍵）

從第49小節開始半音上行，樂句做漸強，斷音要做到每個音都清晰靈動。同時最后#G和A兩個音用到了超吹。在演奏超高音時嗓子是開啟的，好似在唱歌，音階上行時提前把嗓子打開調整到超吹狀態，同時腦子里面要有音高概念。在初學超吹練習超吹時，首先可以拿笛頭練習，讓嗓子自由滑動，最后達到不僅使用笛頭可以吹奏一個八度的音域，而且嗓子要做到記憶什么音在嗓子的什么位置。接下來可以使用泛音列練習超吹。超吹時，下巴頦可以稍微往后收，嗓子打開，腦子里面要有音高概念，對著校音器多加練習一定會早日掌握超吹。對第51小節最后兩個超吹#G和A相對簡便指法的安排：#G—1234+tc+ta鍵，超吹A時在吹奏超吹#G的指法上減去1鍵。

第64小節開始要做一個漸慢，65小節回到原速（tempo）。此時為2/4拍，但是為了使作品聽上去流暢，增加聽覺上的整體性，可以用2/2拍來練習此樂句。直到97小節變為3/4拍，而且是一連串的十六分音符組合，這時的吐音應該做到斷且音與音之間有空，這對演奏者來說也是個極大的挑戰，演奏者在練習的過程中一定要注意舌頭與手指地配合，最重要的一點是放慢速度練習。這種2/4與3/4拍的轉換增加了樂曲的趣味。

第116至119部分是超高音演奏，最高的的音是F，超出薩克斯的正常的音樂整整一個八度。在這一音域音準與音色的統一是非常難掌握的，要是沒有足夠的信心也可以低八度去演奏。

122至153小節伴奏聲部呈示主題部分，這時的薩克斯是連續快速的十六分音符作為襯托。這一部分演奏者要注意音與音之間的連續性，同時要注意每個音要清晰。第165小節開始一連串的下行十六分音符，快速下行的斷音絕對是一個不小的挑戰。斷音的練習可以使用音斷氣不斷，音與音的間隔靠舌頭去堵。演奏者需慢慢去練習，不要急躁，處理好舌頭與運指之間的配合，還要注意力度的變化。

（二）第二樂章

速度標記為60，此部分標記是較為自由的宣敘調，無伴奏聲部。前兩小節是同樣的音符同樣的節奏，為了增加作品的內涵，可以采用不同的奏法。由于力度標記是p，所以第二小節可以加大顫音的幅度。這一部分極為抒情，充滿了歌唱性。音域比較大，要想在這么大的音域中把音色做到統一絕非易事。在第7小節有一個#A到#C的轉換，力度上還是p，所以此時的氣息一定要把握好，氣要瞬間給到，有種往里哈氣的感覺，同時手要到位，小指要依靠bB鍵和#C鍵中間的滑輪來滑動，這樣音之間的連接會比較順利。

第11小節伴奏聲部介入，力度標記pp，弱奏時下巴頦往后收，控制好氣息。第24至29小節標記高八度演奏，已超出薩克斯的正常音域，筆者認為此部分同第一樂章第116至118部分相同，若不能有效地控制音色做到統一，同時沒有把握地去演奏，可以采用低八度按照原譜音高演奏。

56小節起，樂曲進入快板，速度132。由于這一部分運指比較繞手，演奏者可以根據自身情況來定速。筆者認為只要不低于120的速度就是可以的。

第63小節開始，薩克斯進入，63小節至71小節絕對算的上是難點，一連串快速的十六分音符相當繞手，要想把這一段樂句演奏的淋漓盡致沒有正確的指法是絕對做不到的。第63小節它的主音是bA，按照常理按住#G鍵就可以，可是后面還有bE音，所以第63至65小節要一直按住#C鍵。第66小節第二拍的正拍第一個音#F音用tf鍵。（譜例5）：

79小節開始是第二樂章B部分的主題，bB和bE這兩個音是重音，但在演奏上要展示得活靈活現，不僅要做到輕巧，而且要有跳躍的感覺。后面一連串十六分音符的演奏要使樂曲呈現出流暢利落的感覺。演奏者在平時的練習中應當把速度放慢，打著節拍器，以每一小節的第一拍為重音，每小節逐一練習。在演奏中也要注意樂譜中的力度標記和感情術語。

在進入華彩樂段的前五小節是一個長的顫音(tr)。這時要靠小指來控制，由于小指的力度有限，可以輕微的顫動手腕，靠手腕的力量幫助小指更好地完成。應當注意的一點就是在顫音結束進入下一小節的第一個十六分音時，中間盡量不要有空，聽上去要連貫。華彩部分無伴奏，靠自己的感覺去盡情發揮，在這里筆者認為可以做的夸張一些。三連音可以做個漸快，同時隨著音變得越高力度將變得越強，最后一個十二連音將華彩樂段推向第一個高潮。高潮過后迎來短暫的停歇，低音區的slap tone和高音區的斷音交相呼應。由于彈舌音屬于現代派的技巧，練習上較難，所以若無法演奏彈舌音可以用斷音替代。然后一連串的三連音下行模進再次烘托氣氛。

在華彩樂段的最后部分，作曲家用了兩種寫作手法。這時演奏者應根據自己的能力來選擇最后的樂句。

華彩樂段結束后，樂曲再次回到主題。這時的主題樂句雖然在旋律上與前半部分的主題樂句相同，可是變換了不同的音符。與之前提到的一樣，演奏者在練習的過程中，應當仔細的查看樂譜，看清每一處的音樂術語及力度。最重要的一點就是要找準能夠替換的簡便指法。

四、結語

當代演奏者只注重技術的提高卻不注重理論知識，好比要想了解一個國家卻不去了解它的歷史跟文化。演奏好一首作品也是一樣，要想表達出作曲家的心聲首先要了解作曲家是在什么樣的背景及心情下創作的。對作品進行剖析能使演奏者從宏觀和微觀去領悟作品的情感起伏。通過對伊貝爾《室內小協奏曲》作品與技巧分析能夠幫助演奏者更多的去了解作品的背景，提高演奏者的審美，結合技術方面才能夠幫助演奏者提高練琴效率。

注釋：

①slap tone：又被稱為彈舌音，是靠舌頭粘哨片產生的特殊技巧。

②超吹：超高音演奏技巧，超出薩克斯固定音域以外的音。

[1](英)理查德·英厄姆.薩克斯管[M].北京:人民音樂出版社,2007(02)2.

[2]李志遠.菲林48 薩克斯管練習曲[M].北京:人民音樂出版社,2015(01)2.

[3]孫精辰.伊貝爾《室內樂小協奏曲》的結構分析與演奏詮釋[J].文教資料2013(26).

[4]郭強,王濤,鄧韜.管窺伊貝爾《中音薩克斯小協奏曲》[J].大眾文藝,2011(01).