合唱指揮的案頭工作（二）

石建平

（西藏自治區歌舞團，西藏 拉薩 850000）

前言

合唱指揮的案頭工作只對譜面上的內容進行分析還遠遠不夠，必須針對合唱排練中涉及的更多的內容進行分析和闡述，才可能真正做好排練的準備，提高排練的效率。本文基于這樣的觀點，從合唱團的音色定位、合唱的起聲與色調、指揮的圖示、排練的計劃于安排等方面進行闡述，力爭全面而準確的分析合唱指揮案頭工作的全部內容。

第一部分：合唱團音色的定位

要全面的掌握作品，必須對作品的寫作背景、作者的相關情況進行了解，作曲家所處的年代不同，寫作的題材、表達的方式、作曲技法、對聲音的要求都不同，合唱指揮在排練之前，需要對作品所需要的音色進行定位，根據作品的需要調整合唱團的音色，不能用同樣的音色來唱不同風格的作品，這合唱指揮必須了解和掌握的基本技能。

（一）歐洲古典合唱作品的音色定位

歐洲合唱音樂的發展經歷了由簡到繁再到多元化的過程，隨著作曲技法的發展，特別是巴洛克時期復調作曲技術的完善，以巴赫、亨德爾等為代表的作曲家寫了大量的復調合唱作品，作品的內容多以宗教性題材為主，到莫扎特、貝多芬時期，作曲技術逐漸從復調體系轉變為和聲體系，但內容仍然為宗教性的題材。在排練這類作品的時候，需要根據作品的實際情況、合唱團的實際情況，進行聲音的定位和安排，用室內合唱風格的音色來表達作品。

（二）歌劇合唱作品的音色定位

在歌劇中的合唱選段，根據劇情的需要，合唱更多是通過聲音色彩的變化表達劇情的發展和情緒的轉變。比如威爾第歌劇《納布科》的選段希伯來奴隸合唱《思緒，乘著金色的翅膀》，這首作品寫的是被囚禁的希伯來人在被迫的勞動中對家鄉的思念和對壓迫的反抗，作品第一段用弱聲齊唱來表達對家鄉的思念，中段用四聲部的合唱表達希望借助神的力量推翻壓迫的情景，第三部分再現的時候，仍然采用弱聲齊唱的方式表達反抗的無望和對家園故土的思念。在歌劇合唱作品中聲音的色彩需要根據劇情變化進行調整，只有符合劇情的音色才是正確的音色。

（三）中國民歌改編合唱作品的音色

中國的合唱從學堂樂歌開始發展至今，不過百年左右的時間，然而由于我們是直接在歐洲合唱的基礎上開始的，經過無數作曲家和合唱音樂工作者的努力，已經形成了自己獨特的風格，除了創作大量的西方合唱風格的如《黃河大合唱》、《長恨歌》等合唱作品，還將中國風格各異的民歌進行改編，用合唱的形式來表達出，賦予了中國民歌新的特點和魅力，如《掀起你的蓋頭來》、《半個月亮爬上來》、《趕牲靈》等，也還有將戲曲音樂改成合唱的如根據京劇《林海雪原》選段改編的《乘勝進軍》、《打虎上山》等，這類作品的音色需要根據作品的風格進行恰如其分的調整，否則就失去了作品原有的地域特色和風格。比如《掀起你的蓋頭來》開始用三個不同調性的重復段進行色彩的對比，作曲技法上采用主旋律加伴奏音型的形式展現，所采用的音色是濃郁的新疆風格特色；經過短小的伴奏過渡句，作曲上采用將原有的節奏進行打斷，形成具有神秘感的第二部分前段，在第二部分的后半段是連綿不斷的柱式和聲，需要采用宗教合唱風格的音色進行處理，但整個音色基調仍然是朦朧的；第三部分的作曲技法同第一部分，所需采用的音色仍然是新疆民歌風格的音色。在中國民歌改編的合唱或者以民歌為素材創作的合唱，都必須遵循風格特色為主的原則，否則就不是合理的音色安排。

第二部分：合唱的起聲與色調

合唱的音色除了根據合唱作品的風格進行定位，在實際的排練中，還會有特殊的要求，需要進行聲音色彩的調整，特別是起聲方式、力度、速度的變化，對合唱音色有比較大的影響。

（一）合唱的起聲

合唱的起聲分為硬起聲和軟起聲，在合唱中主要采用的是硬起聲，硬起聲因為力度等原因，有明顯的發音點，便于起聲統一。

1.合唱中的硬起聲

硬起聲在合唱中是用的最多的一種起聲方式，如《黃河船夫曲》中女高、女中、男高聲部第一句的“劃喲”，由于需要清晰的咬字、吐字和ff（很強）的力度，必須使用硬起聲，這樣才能發聲統一和整齊；男低聲部節奏型連續的六個“劃喲”，同樣也需要硬起聲，才能表達出用力劃槳的場景，如果采用軟起聲，則無法表達出那種與驚濤駭浪博戰的場面，整個氣勢就弱下來了。

2.合唱中的軟起聲

在某些特殊的片段，也會采用軟起聲的方式，特別是很弱的力度進入的這種情況，如《中國，我可愛的母親》的第一句“中國啊中國”，力度是pp（很弱），音為小字一組的C，這時候往往采用軟起聲的方式悄悄的進入，若隱若現的感覺，更能表達作者所需要的那種情緒。如果采用硬起聲，很容易破壞作品所需要營造的情緒和環境。

（二）合唱作品的色調

合唱作品也是有色彩變化的，合唱的色調主要是通過速度、力度、和聲色彩等的變化營造的。

1.力度的變化

作品中的力度對比和變化給合唱作品帶來了明顯的色彩對比，通過力度的對比和變化，需要進行聲音色彩的調整和變化，f或者ff的力度采用輝煌明亮的聲音色彩，p或者pp的力度采用輕柔朦朧的音色，這才有明暗的色彩對比，這是合唱音色變化的一種，在實際的排練和案頭工作準備階段，需要對這種音色變化的情況進行合理地分析與處理。

2.速度的變化

速度的變化也會對合唱作品的色彩帶來明顯的變化，無論是加速、減速還是直接的速度對比，因為速度的變化會帶來情緒的積累和轉換，從而也直接在音色上產生了變化，速度的變化通常也伴隨力度的變化，加速的時候通常會有漸強的力度變化，減速的時候通常會伴隨漸弱的變化，速度的直接轉變同樣也伴隨著力度的直接對比，這都是合唱色彩變化的方式之一，在排練的時候，需要根據這些色彩的變化調整合唱團的音色。

3.和聲色彩的變化

合唱作品也通常采用和聲色彩的變化來進行色調的變換，通常在段落的連接處用特殊的和弦進行轉換，構成合唱色彩的變化，因為在進行中的和聲連接產生的色調變化沒有段落之間的轉換那么明顯，所以在段落轉換或者特殊和弦的運用的時候，需要特別注意，通過音色的變化來展現出和聲色彩的變化，為合唱作品增添更加豐富的色彩。作為合唱指揮，在進行案頭工作的時候，需要對這些做好合理的設計和安排。

第三部分：指揮圖示的設計

合唱指揮的案頭工作除了對作品進行全面的分析，還需要進行指揮圖示的設計與安排。指揮圖示的設計與安排除了看譜子上的拍號一文，還需要根據作品的速度、力度等的變化進行特殊的設計。

（一）常規指揮圖示的運用

常規的指揮圖示運用很普遍，譜子上是什么拍號就用幾拍子的圖示，比如《黃水謠》開始是2/4拍，中段標的是4/4拍，再現段也是2/4拍，速度為Andante，這樣的速度不需要合拍，也不需要分拍，只需要按譜子上標記的拍子進行指揮即可。

（二）非常規指揮圖示的運用

如果作品速度很快則需要使用合拍，或者速度很慢則需要使用分拍等非常規的指揮方法。作為合唱指揮，需要在案頭工作的準備階段，對作品所使用的拍子進行明確安排，比如3/8拍、3/4拍、6/8拍等拍子的作品需要特別注意，歌劇《茶花女》第二幕的合唱選段《斗牛士之舞》，譜子上標的是3/8拍，如果按三拍子的話，勢必會因為速度太快而手忙腳亂，在實際的指揮中需要打成一拍，這樣才能保證作品正常的律動。同時因為作品速度很慢，需要將本來是常規拍子作品打成分拍，比如莫扎特《安魂曲》的第一首《進臺詠》，譜子上是4/4拍，速度為Adagio，如果按正常的四拍子指揮的話，很容易因為拖不住而越來越快或者有意識的控制而越來越慢，為解決這樣的問題，一般采用分拍，將每拍分為均等的兩拍，這樣既可以解決作品的律動問題，也能保證合唱團的團員能很準確地看懂指揮傳達的意圖。

由于作品中經常會出現自由延長、漸慢、漸快等記號，在遇到這些記號的時候需要根據作品的實際情況進行特別安排，比如自由延長后是回原速還是改變新的速度，都需要進行不同指揮圖示安排。如果是回原來的速度，則需要在自由延長上做一個等待的指揮手勢，在回原速的時候迅速按原來的拍子打下去，保證速度的連貫；如果自由延長后需要變化成新的速度，則需要在自由延長后對前一句進行收拍，然后重新按新的速度進行起拍以完成作品的指揮。如果是漸慢或者漸快，需要根據譜子的提示，進行拍速的變化、拍子的反彈線的延長或者縮短等處理，以保證速度轉換的自然連貫。無論是漸慢、漸快還是自由延長，這些都需要合唱指揮在案頭工作的時候做好設計預案。

第四部分：排練的計劃與安排

除了上面分析的相關工作，作為合唱指揮還需要對即將進行的排練工作進行有計劃的安排和部署。

（一）排練中的重點、難點分析

對指揮來說，無論是熟悉的作品還是新作品，都需要通過詳細的案頭工作對作品進行詳細分析，對重點部分、難點部分的排練要有計劃和處理措施，重點排哪些，難點部分的解決措施，同時需要預料到出現新的情況和難點。筆者在實際排練中曾遇到類似的情況，在排練無伴奏合唱《大青藏》的時候，第一部分男高聲部兩小節的重復，單從譜子上來說本應該是很簡單的問題，由于合唱團員基礎等原因卻始終解決不了，最后只能進行單獨排練，直到所有人都唱會，半個課時過去了，這也是合唱指揮會經常遇到的情況，特別是面對不熟悉的合唱團，遇到這種情況需要立刻調整排練計劃，調整排練中的重點、難點問題，以保證排練的正常進行。

（二）排練計劃的安排

作為合唱指揮，還需要對即將進行的排練工作有計劃的安排，什么時候進行粗排，需要多長時間，粗排需要解決什么問題，細排需要幾次，有什么需要特別注意的，重點難點的排練計劃和解決措施，最后的精排怎么做，演出的時候需要注意的問題有哪些等等，都需要在案頭工作中做好預案和安排。

結語

合唱的排練和指揮不是紙上談兵，作為合唱指揮，準備的越充分排練的效率越高，否則就是大家陪著你一起熟悉譜子，會無端浪費很多時間，同時也會影響指揮在合唱團員心中的印象，甚至會因為指揮準備的不充分甚至拒絕排練或者要求換指揮。

作為合唱指揮的案頭工作也絕不只是文章中提到的這些內容，每個指揮在排練的時候還需要根據合唱團的實際情況進行合理的安排與調整，以保證排練的順利和效率，作為指揮一定要從不斷地實踐中積累經驗，為以后的排練做好更充分地準備。

筆者作為指揮工作者，把這些理論和經驗分享出來，一是對自己指揮實踐的總結，也是將自己的認識提出來供大家參考，不足之處請大家提出，便于我在以后的工作中進行提高。

[1]楊大經,楊嘉仁.指揮法[M].上海:上海音樂出版社,1997.

[2]馬革順.合唱學新編[M].上海:上海音樂出版社,2008.

[3]李西林.齋藤秀雄指揮法研究[J].音樂探索,1998.

[4]石建平.指揮的案頭工作[J].西藏藝術研究,2016.