探析古箏音樂中的非樂音技法

張銘娟

云南師范大學音樂舞蹈學院，云南 昆明 650500

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探析古箏音樂中的非樂音技法

張銘娟

云南師范大學音樂舞蹈學院，云南 昆明 650500

箏作為音色優美的樂器形式其最早是出現在我國戰國時期的，在那一階段流傳最為廣泛的地區就是秦地，相對的在部分文獻中也可以將其冠以秦地的特殊記號，也就是稱之為秦箏，由于該種樂器發展延伸至今已經經過較長時間，因此在現代樂器研究領域中古箏也是它的另一種叫法。通常情況下箏的樂曲表現形式并不固定，無論是作為獨奏樂器，還是配合樂器，其樂音表現力都十分強大，這在戲曲及曲藝中都得到了細化展示。本文就針對古箏音樂中的非音樂技法進行了深入研究及討論。

古箏音樂；非音樂技法；音響效果

古箏在我國處于半封建這一時期時的發展效果并不理想，隨著后期西方思潮及音樂逐漸進入國門，我國的民族音樂也受其影響得到了社會各界的廣泛關注，這就為我國古箏音樂的發展提供了重要契機，后續相關音樂學院也在迎合時代發展需求的基礎上，增設了相應于古箏相關的專業科目，這就使得我國古箏音樂得以發展壯大。在實際教學過程中古箏傳承形式也實現了進一步優化轉變，由以往的口口相傳，向著更加規范化的方向發展。在古箏教育水平不斷提升的當今時代，其中的非音樂技法也隨之不斷發展。

一、古箏演奏中的非音樂技法闡述

(一)樂音與非音樂內涵

在任何演奏形式中，樂音都是不可或缺的，實際上音樂演奏中頻繁發出的聲音就是樂音，進行規范性闡述樂音實際上所代表的都是美妙的聲音類型，而樂音的發出時由演奏本體通過規律性操作出現振動而產生的，因此也可以說在作品進行樂曲展現的過程中，所有發出的聲音都不是隨機從產生的，而樂音之所以優美并被人們所喜愛，是因為音樂作品都凝聚了作曲家的心血及創作思路。但是在對音色有特殊需求的情況下，自然聲音也可以被納入其中作為樂曲的另一種表現形式，這種音樂作品并不是在近期出現的，這在西方有鮮明體現。

例如：在早些年間，外國的一個作曲家就創作了一曲名為《磁帶錄音機的樂曲》的具有電子性質的音樂作品，其中不僅應用了電子音響及鋼琴等基本樂器，更為吸引人及關鍵的就是噴氣飛機在實際飛行過程中產生的噪音也被納入到音樂創作中作為配合音調來詮釋音樂作品。通過對大量國外作曲家的音樂作品進行研究不難發現，為了凸顯音樂作品的特色，使其創作形式更加明朗，大部分的作家還在其他作品中根據需求方向融入了大量自然因素，這不僅包括自然中存在的音色特點，還有呼喊聲及呼嚕聲等也屬于自然音的涵蓋范疇。也就是原本存在于自然界中的自然音色，在被作曲家融入到音樂創作中，就能實現與樂曲的合二為一，這也就是常說的非音樂。

(二)對音色的表現力進行深挖

古箏演奏與其他演奏形式相比具有一定的特殊性，其樂曲涵蓋的主要含義是以樂音為依托進行表現的，在實際演奏過程中其演奏手法較為多樣，不僅能夠帶給觀賞者和諧悅耳的聽覺體驗，其音色更是十分優美，是民族音樂的重要表現形式，因此其存在的地位可想而知。古箏本身的表現特性十分明顯，這是因為其音域較為廣闊，琴體位置不同，發出的音色也具有多樣化特點，這就在一定程度上打破了音樂創作的局限性，從而帶給作曲家極大的創作空間及無限想象，因而其音響效果也處于實時更新之中，這樣音樂表現途徑也能夠更加豐富，其使用界限也會不斷拓展。

在以往的古箏作品中，音色大多通過曲調表現出來的，并且其產生及表現都是以樂曲為依托，相對的其所處地位也就有所弱化，無論是抒發感情，還是曲意表達，音色都是輔助手段，在這一過程中非樂音形式雖然存在但是卻具有隱性特點，不易被發現及察覺。這種不良現象在現代作品創作中逐漸被改善及優化，原本存在于背后的音色被挖掘到了作品顯現范疇中，這樣其存在意義則更加明顯，而人們也能夠切身體會到它的魅力及感染力。在現代古箏音樂中，作曲家為了突破傳統箏曲表現中存在的局限性，會采取相應手段豐富音樂表現形式，并且演奏技巧也能夠進一步實現對音色的完美詮釋，這就需要應用非正常手段豐富音樂表現路徑，這樣不僅能夠促使樂曲演奏技法不斷更新發展，更能達到更強的音樂呈現效果。

通常情況下，經過非正常手段加工獲取的非樂音，在于主旋律進行有機融合的過程中，能夠進一步促進樂曲和諧，使其更加具有欣賞性及整體性，而曲調本身存在的內容也將更加細化，無論是曲調形式的層層遞進還是編排創作過程中，都能更加凸顯節奏及音調特色，這是因為在應用非樂音技巧時，不同節奏之間能夠實現組合及分散變化，并且其速度及強弱等也能夠根據實際需求做出差異性轉變，這樣整個曲調的律動感就會有所增強。因此不難發現，在實際非樂音技法應用過程中，能夠實現對音色及節奏的轉變及整合，相對的不同因素之間也能夠組合及分離，這就使得其存在的變化更加顯著，而音響效果也能夠更加鮮明，富有層次感。

二、古箏音樂中非樂音技法的發展

在以往的樂曲演奏中，右手技法是具有獨立使用特性的，但是左手卻不能達到這一標準，相對的左手的演奏意義就在于給予右手補充及輔助，從而是樂曲達到最佳表現效果，這在我國的古箏演奏中也能夠得到細化體現，其側重點主要在通過曲韻對聲調空白進行填補，因此左手通常都放在琴的左側用以配合，這樣左右手所表現的演奏技法就呈現出了一定的差異性特點。但是在經過相關學者的不斷研究及討論就得出了這樣的結論，不足之處急需改善，其中最為鮮明的劣勢問題主要體現在手法技法開發不完善、演奏風格難以突破等，這就為后續創作提供了新鮮元素。

自二十世紀九十年代末至二十世紀初十幾年來以來，這種情況就已經開始出現，造就了古箏專業的學生總能夠演奏接觸到大量的新樂曲。就專業院校學生們演奏的樂曲來說，一首新作品大致流行四至五年就基本上已經不能稱之為“新作品”了，它就已經又被新鮮出爐的箏曲所替代。所以這種情況是值得我們可喜可賀的，因為它對我國箏樂的傳承和發展起到了非常大的推動作用。

進入21世紀的箏曲是現代的，前衛的，開放的，是作曲家們用現代人對世界、自然、人生的理解，在中國傳統文化的基礎上來進行發揮和演繹的，沿襲了我國民族傳統的音樂語匯和思想情感的表達方式，對我國古箏藝術起到了積極的推動作用。在非樂音的演奏技法上也是更加大膽，不斷的在進行創新，出現了很多新的非樂音演奏技法。

[1]趙若希.二胡音樂的“非樂音”技法[J].考試與評價，2016(6).

[2]楊懿.噪音音樂藝術在古箏演奏中的展現[J].兒童音樂，2013(8).

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