劉亞男
(川北幼兒師范高等專科學校,四川 廣元 628017)
奧爾夫音樂背景下的幼兒舞蹈音樂選擇
劉亞男
(川北幼兒師范高等專科學校,四川 廣元 628017)
現如今,幼兒舞蹈課堂備受家庭、學校與社會的關注。在學前教育中,舞蹈教學的地位日益提高,音樂對于舞蹈的作用也日益得到認可,一定程度上說,幼兒舞蹈音樂的選擇對舞蹈作品的成敗有著決定性作用。音樂舞蹈有效融合了視覺藝術與聽覺藝術,奧爾夫音樂給幼兒舞蹈音樂選擇帶來了重要的借鑒與啟示,在實際教學過程中,教師需在充分理解與掌握奧爾夫音樂內涵的基礎上幫助幼兒選擇舞蹈音樂。因此,本文主要就奧爾夫音樂背景下的幼兒舞蹈音樂選擇進行了分析與探討。
奧爾夫音樂;幼兒舞蹈;舞蹈音樂;選擇
在教學中,音樂舞蹈可以將視覺藝術與聽覺藝術合二為一,這樣幼兒便能夠從舞蹈動作中體會到音樂,從音樂旋律發展中領略到舞蹈變化,然而相對來說,音樂問題較為突出,特別是音樂選擇問題,即如何選取與幼兒身心發展相適宜的音樂。借鑒奧爾夫音樂選取與幼兒舞蹈表現更相適宜的音樂,能夠給育兒舞蹈音樂選擇帶來一些啟示。
奧爾夫音樂教學法是一種有效融合了多種元素與藝術形式的教學體系,現已被廣泛應用于音樂教學中,奧爾夫音樂有利于提升幼兒對舞蹈形體動作的感知與協調能力。
(一)奧爾夫音樂的基本理念是原本性
原本性音樂緊密聯系著動作、語言與舞蹈,是一種簡單自然的音樂,它可以激發幼兒聆聽與分辨日常生活中真實又存在差異的聲音。原本性音樂在很大程度上超越了傳統音樂教學思想,即“音本論”思想,強調了人真實情感的需求,在幼兒舞蹈教學中應用原本性理念,就是在選擇舞蹈音樂時適應幼兒本性,注重培養幼兒的音樂、舞蹈素養。
(二)奧爾夫音樂是綜合性藝術形式
奧爾夫音樂教學的特色之一便是綜合性教學,無論是音樂課例內容還是形式都極為豐富,所有內容都密切聯系著音樂人文及藝術精神,且有效融合了演唱、表演、舞蹈與朗誦,這無疑為幼兒音樂教學提供了更多的思路,總之綜合性藝術形式有利于推動幼兒綜合能力的提升。
(三)奧爾夫音樂應用特色在于本土化
奧爾夫對音樂教學的理解是,音樂教學需將此時此地視作出發點,結合本地區的音調、語言或民歌進行教學,本土化理念在音樂教學中的表現主要為,教師需在充分了解與掌握本地文化特征的基礎上創新教學內容及教學方式,使教學內容及教學方式都具原本特色。
(四)奧爾夫音樂提倡人本主義
奧爾夫明確強調人的教育的重要性,即尊重人與培養人是音樂教學的最終目的,教學需以學生為中心,充分尊重學生的主體地位。在幼兒舞蹈音樂教學中,無論是學習內容還是學習方法都需遵循幼兒的身心發展規律,只有這種視幼兒為主體的教學,才能使幼兒全身心投入至學習中,塑造健康人格。
(一)保持幼兒舞蹈音樂的民族性特點
民族舞蹈民族性形成于一定的民族、人群與時代之中,借助舞蹈展現本民族情感狀況與生活思想,民族舞蹈藝術性產生的藝術風格會因自身感情色彩與生活環境的改變而改變,時而奔放時而婉約,在時代不斷進步的今天,民族舞蹈發展越來越快,在豐富了舞蹈素材的同時還發揚了民族精神。對于幼兒舞蹈來說,無論是素材、教材還是舞蹈形式都較為豐富,民族舞蹈僅是其中一種形式,我國是一個有56個民族的大國,其中大多數民族都具備自己的民族舞蹈或樂器。然而,當前民族舞蹈在音樂選擇方面存在一些誤區,部分人將葫蘆絲視作民族舞蹈的特征,認為只要是葫蘆絲吹奏的音樂便屬于民族舞蹈,這無疑為幼兒傳輸了錯誤觀念。因此,保持幼兒舞蹈音樂的民族性特點是幼兒舞蹈音樂選擇的重要原則。
(二)保持幼兒舞蹈音樂風格的一致性
當前,幼兒舞蹈音樂基本都是剪輯組合而來,這種剪輯組合而來的音樂不僅前后不統一,而且節奏不連貫,根本無法激發幼兒學習興趣。現在很多音樂都是剪輯而成,如街舞、廣場舞等,人們沒有認識到音樂選擇連貫性的重要性,久而久之,這一問題便拓展至幼兒舞蹈音樂選擇,雖然這一問題對成人音樂沒有什么影響,但對幼兒音樂卻產生了嚴重的影響,如打擊了幼兒學習舞蹈的信心,影響了幼兒對舞蹈的認識與理解。從表面看,這些問題屬于技術性問題,實則屬于原則性問題,潛移默化地影響著后期舞蹈的節奏與動作,學前期的幼兒沒有足夠的理解能力適應這種舞蹈音樂風格,從而增加了舞蹈教育的難度。可見,保持幼兒舞蹈音樂風格的一致性對幼兒學習來說至關重要。
(三)保持音樂節奏的簡單化
學前期幼兒正處于身心發展階段,沒有足夠的認知、理解能力,面對復雜的韻律與節奏,幼兒難以準確跟隨節拍,這無疑影響了幼兒的學習效率與舞蹈表現效果。在此種狀況下,教師需在充分了解與掌握幼兒身心發展規律的基礎上提供簡單化的音樂節奏,不宜過快也不宜過慢,適中即可,避免出現因幼兒無法辨析節拍出現拖拍或者搶拍現象,在選擇音樂時我們可以將鼓樂等風格音樂視作參考,因為這一類型的音樂風格簡單易學,便于記憶。幼兒是幼兒舞蹈學習、表演的主體,在選擇音樂時需充分考慮幼兒的個性特征,以下幾種舞蹈音樂最受幼兒歡迎,即第一句子精短,簡短的句子便于幼兒辨識起落,從曲調的變化之中體會舞蹈的節奏及樂曲的變化;第二旋律優美,優美的旋律可以激發幼兒的學習積極性與主動性,從而為教學目的的實現鋪墊基礎。
(四)保持舞蹈音樂的時代感
任何舞蹈作品創作都要與時代發展需求相符合,幼兒舞蹈也應如此,幼兒是舞蹈音樂教學的主體,所以滿足幼兒的學習能力與身心發展需求便是當前幼兒舞蹈音樂發展的時代需求,在實際教學中,幼兒舞蹈音樂選擇也應與音樂時代特征相符合,只有在緊密聯系當今音樂的時代背景下,幼兒才能更好地將舞蹈音樂學習與自身日常生活環境相結合。在現代科技不斷發展的今天,幼兒舞蹈音樂選擇更加方便,互聯網上存在大量的高品質音樂作品,無論是可聽性還是可悟性都有所提升。因此,保持舞蹈音樂的時代感,可以大大提升幼兒的學習興趣。
在幼兒舞蹈音樂教學中,無論是舞蹈還是音樂都擔負著表述思想內容、展現人物形象的任務,幼兒舞蹈音樂選擇主要有三種方法:
(一)選擇現有的歌曲或樂段
當前可供編導們選擇的出色音樂作品有很多,其中幼兒歌曲較受編導們的喜愛,在傾聽這些幼兒音樂之后,編導們會產生良好的創作靈感,并將此音樂用于創作,從而編創出出色的幼兒舞蹈作品。這種方法既有利也有弊,即雖然選擇現有的歌曲或樂段可以節約時間、精力與費用,且可以保障音樂的整體性,但有的歌曲或樂段結構單一,僅能保持原有的速度與節奏,無法使音樂做到快慢之分,有的歌曲或樂段情緒呆板,僅能展現一種情緒,無法使音樂在情緒方面有所變化。因此,不少編導都認為此種方法具有一定的局限性。
(二)剪輯和編輯已有的音樂
從剪輯已有音樂來說,所謂剪輯,就是將一段音樂經過剪切、粘貼組合成與舞蹈需求相適應的音樂。音樂的剪輯既需要結合音樂節奏與旋律進行,又需要保障音樂樂律的整體性,若不遵循這兩點要求進行,不僅會影響剪輯效果,而且會破壞音樂規律,部分編導在剪輯時喜歡將好聽的音樂都拼湊在一起,這無疑是不科學的。從編輯已有音樂來說,所謂編輯,就是將已有音樂進行編輯,或添加或刪減,使之產生不同的效果,從而形成新的音樂。在進行幼兒舞蹈音樂編輯時,不少編導喜歡添加一些聲響效果,如兒歌、說唱等,也就是說用其中一段音樂做背景音樂,再依據音樂節奏加入一個聲部,從而進一步豐富音樂。總之,編輯音樂,除了要消除和原有音樂之間的沖突,還要提升幼兒舞蹈律動性,以便幼兒學習與掌握。
(三)創作舞蹈音樂
所謂創作舞蹈音樂,就是編導將自己的創作意圖、構思過程、素材應用、人物形象設想、舞臺效果等富有感情的告知作曲者,使他想象在實際舞臺上發生的情景,從而產生共鳴,一起進行舞蹈音樂創作。在合作過程中,編導應認真傾聽作曲者的建議,尊重作曲者的想法,使作曲者的想象力得以充分發揮,或者和作曲者一起選擇幼兒舞蹈音樂素材,一起探討幼兒舞蹈音樂形象,這有利于保障舞蹈形象與音樂形象的統一。總的來說,舞蹈音樂的創作拓展了音樂舞蹈創作思路。
總而言之,將音樂應用于舞蹈之中有著極其重要的意義,不僅可以推動舞蹈編創,而且可以深化舞蹈主題,然而在幼兒舞蹈音樂教學中,音樂選擇問題較為突出,幼兒階段是舞蹈學習較為敏感的階段,舞蹈音樂選擇的作用更是不容忽視,因此我們需正確理解與掌握奧爾夫音樂內涵,在此基礎上合理借鑒奧爾夫音樂教學法,從而選擇出與幼兒舞蹈表現更相適宜的音樂。
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