印象主義時期的鋼琴藝術
——拉威爾

范琴雯

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650500）

印象主義時期的鋼琴藝術
——拉威爾

范琴雯

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650500）

拉威爾的創作吸收了德彪西的印象主義音樂風格，并重視從法國、西班牙以及東方民族的民間音樂中汲取養分，更注重繼承、借鑒法國古典音樂傳統和浪漫主義及與他同時期各種音樂成果。他富有生活氣息的音樂有著豐富的色彩性畫面和寬廣的旋律及鮮明的情感表現，呈現出獨具個性的音樂風格。

印象主義；古典主義浪漫主義；標題音樂；異域風情

法國著名鋼琴家科托說：“德彪西總是眺望對象而產生意象，而拉威爾則是直接地去描繪對象。”被譽為管弦樂配器色彩大師的拉威爾（Maurice Ravel 1875-1937）敏銳的聲音色彩感大大地影響著他的鋼琴音樂創作，他注重從樂隊配器的角度來發揮鋼琴音響的色彩性，更多繼承了科普蘭和拉莫那種結構嚴謹、織體清晰、句式均衡的法國精致典雅的古典主義風格。

一、十九世紀末期歐洲的藝術思潮

十九世紀浪漫主義盛行的時代里，以充滿激情的夸張的方式來表現理想與愿望的浪漫主義在文學領域得到更大的發展。與古典主義強調理性的秩序、規律、服從、共性、整體的觀念不同，浪漫主義文學以強調想象來表現理想和希望，偏于抒發個體主觀感受和情緒，多通過象征與神話來突出文學的隱喻性、夸張性來表現、表達其自由、個性、個體的更多包容性、多樣性的人與自然的和諧統一的感性體驗。除了文學詩歌戲劇領域外，浪漫主義風潮從文學領域向繪畫、音樂、舞蹈等各類文藝創作中蔓延、擴散并蓬勃發展。

十九世紀末期，樂壇杰出的人物里無論是濃郁德意晚期浪漫風格的瓦格納、激情炫技的李斯特、還是推崇較為古典而明確的法國傳統的圣桑、馬斯奈、福雷等等都會從文學作品里尋找創作的靈感，音樂與文學的結合仍是創作構思的主要選擇，“標題音樂”也成為了那個時期最為常見的現象。

世紀交替之際，作曲家們的創作大多仍然依循浪漫主義時期以文學為背景的范疇，但新世紀的作曲家們有了更加積極地探尋更為廣泛的靈感來源以發掘更多的作品創作形式與題材，當下的文學與異國風情等也成為經典名著以外激發作曲家創作靈感的源泉。

二、傳統與革新兼備的拉威爾的藝術師承及追求

1875年3月7日，拉威爾出生于一個法國南部的民眾們對盡善盡美有強烈愛好之傳統的比利牛斯山脈地區靠近西班牙邊境的小城西布爾（Ciboure），他瑞士血統的父親是一位法國鐵路工程師，也是二沖程汽車發動機的著名發明人，在應聘到西班牙修鐵路的時候認識了西斑牙巴斯克地區的名門之后馬麗·德勞特并與之結為夫婦，拉威爾出生幾個月后全家便遷居到了文化藝術中心城市巴黎。拉威爾7歲開始學習鋼琴，14歲進入巴黎音樂學院預科學習鋼琴，其后又跟隨福雷等學習和聲、對位等作曲課程。

拉威爾自幼深受幽默、開明的父母影響，有著強烈的求知欲，對各種音樂都抱有自由開明的強烈興趣，他受父親作為一個優秀機械工程師的影響，也習慣性的追求做事的精確與完美，并在其音樂創作之中奉行精致、準確、完美的原則，在他的創作里還以注重技巧而著稱，把“技術完美”作為自己的追求目標。在學生時代就把作曲家馬斯奈的話“為了掌握自己的技術，必須研究別人的技術”作為學習的指南，后來斯特拉文斯基稱譽他為“瑞士的鐘表匠”。“這位淵博而聰明的、多才多藝的、講究精確的、見識極其廣博的人，他干每件事都極靈巧，具有工匠的特征與素質。而他最樂意的莫過于與人相比較。他喜歡做事，并做得完美……，他熱愛的是提供給公眾以‘精致完美的’，推敲到最大限度的作品”。①他在后來的給僅有的少數喜歡的學生才進行的教學當中，也非常注重對學生作曲技術的培養。自小在其母身旁的成長過程中，無限溫柔的母愛和在母親在他小時候隨時吟唱的西班牙民謠，必然會在他人生里留下深刻的記憶并帶給他終生的情感連結，也是他對西班牙的事物與音樂產生共鳴的緣由。

進校初期拉威爾特別喜愛舒曼、肖邦、李斯特等浪漫主義作曲家的作品，校外多姿多彩的藝術環境也深深地吸引著他，入校后在大學里就有更多的機會接觸、參與更為廣泛的各種藝術活動，社會流行或新興的藝術思潮在大學會更為敏感地被感受并被積極主動地吸收與傳播。拉威爾也自然地就會受到馬拉美、波特萊爾等象征主義詩歌的影響，1889年巴黎“萬國博覽會”上演出的精美絢麗的、充滿東方異域情調魅力的俄國作曲家姆斯基·科薩科夫等“強力集團”音樂大師們以及爪哇佳美蘭樂隊演奏的音樂都深深吸引了這位音樂院十四、五歲的少年學生。經朋友的引見也得以和法國作曲家夏布利埃爾認識并被其作品中新穎的色彩性和聲手法所吸引，拉威爾的父親還親自介紹他認識了性格古怪的、當時僅是一位身無分文的咖啡館鋼琴師法國作曲家艾立克·薩蒂，薩蒂對于古老希臘調式等新奇怪誕的音樂思想和音樂創作研究還間接地影響拉威爾日后的創作風格，也開始在他自己的習作中探索一些新的音樂語言和表現方法。

三、拉威爾音樂創作的藝術淵源和主要題材、體裁

拉威爾擅長接受新鮮事物，受印象派繪畫和象征派詩歌及德彪西音樂風格的影響之外，也相比德彪西更多地繼承了法國早在巴洛克時代的精致優雅，其創作涉及藝術歌曲、鋼琴、室內樂、管弦樂、歌劇等多個領域。他的藝術生涯里共創作了十五首包括鋼琴小曲、大型組曲、套曲、雙鋼琴、三重奏以及協奏曲等，這些作品有精致細膩的景物描寫、有充滿激情的情感抒發、有純真活潑的質樸童趣、有華麗高雅的古典趣味、有神奇怪異的未知未來等等，就鋼琴音樂領域來說，拉威爾屬于少而精的作曲家類型。從拉威爾的創作來說，其作品的藝術淵源主要來自于以下幾個方面：

（一）法蘭西審美傳統和法國古典音樂。從中世紀以來，法國宮廷奢華、典雅的審美風尚就一直源遠流長地成為法蘭西民族的審美追求，時至今日，巴黎仍是時尚之都。十九世紀末二十世紀初的法國，普法戰爭后多年的戰亂使人們更多的把興趣關注點從政治事件、社會變革等社會現實問題轉向了唯美藝術的主觀體驗。新興的中產階級更熱衷于追求精致的美食、醇香的美酒、迷人的香水、奢華的服飾、甚至于柔美的語言等等這些能夠帶給人舒適夢幻的輕松愉悅享受的新穎時尚、精致奢華的中世紀式的貴族生活。激情浪漫又追求形式的法蘭西民族喜歡標新立異，追求富于個性變化的交流、表達，都推動著藝術家們的思想觀念不斷地探索求變，創作的素材、技法也隨之不斷地推陳出新。

拉威爾在法國出生、長大并在法國接受教育，科普蘭、拉莫為代表的巴洛克古典作曲家們纖巧典雅，裝飾性強的典型法國傳統音樂風格，無可避免的影響了他的音樂創作。這些經典音樂和來自他父親工程師習慣的精確培養了他優雅精致與準確的分寸感（盡管有時其作品有復雜的節奏，如組曲《夜之幽靈》的《斯卡博》）。拉威爾在巴黎音樂學院時的作曲老師福雷是普法戰爭后為了彰顯與普魯氏王朝的德意志體系文化分庭抗禮的民族意識、弘揚法蘭西傳統文化而成立的“法國民族音樂協會”的創建者及領導者之一，其畢生致力于弘揚講究趣味的精致典雅的法國音樂傳統、發展法國音樂。他的教學培養了拉威爾扎實嚴謹的古典作曲技能技巧，他作品中溫和節制的音樂風格也影響了拉威爾，拉威爾在學習、創作中也熱衷于探尋弱奏的趣味，在他此后的作品里很多都以弱奏為基調。

（二）夏布利埃爾及德彪西的影響。夏布里埃爾的音樂具有十八世紀法國音樂纖秀典雅、輕松幽默的個性風格，受瓦格納的影響而在其作品有較多的戲劇性表現，也喜歡使用半音階體系。在他作品中首先使用了全音階，善于將調式音樂與新穎復雜的色彩性和聲統一起來，給法國傳統音樂韻味賦予了一種新的意蘊。拉威爾早期如《哈巴涅拉》、《古風小步舞曲》等的創作就模仿了夏布利埃爾的創作手法。

受馬拉美等作家象征主義文學和馬奈、莫奈等印象主義繪畫的影響而產生的、具有抽象性、色彩性特點的印象主義音樂，在十九世紀末的法國興起并影響了整個法國音樂界的創作與發展，也就必然會對拉威爾的藝術追求和創作實踐產生影響。印象主義音樂在美學觀點、藝術目的、音樂形式、表現手法都與古典主義和浪漫主義的追求相背離，在這種新穎的音樂里，調性趨于模糊、解體，和聲的調性功能性減弱、消失而更多地具有了色彩性、裝飾性的作用，過去傳統必須的主題旋律也由碎片化的旋律動機取代。但拉威爾并沒有拋去傳統，而是在傳統的和聲框架中進行探索、創新，受德彪西音樂思想和技術革新的啟發，他運用印象主義音樂的色彩性和聲增強了作品的色彩與詩意的同時，使作品依然具有穩定調性的和聲功能，使作品具備嚴謹的邏輯性的同時也有了豐富多彩的色彩性及描繪性。比如，在《帕凡舞曲》中就使用中古調式與自然大小調相結合來增加作品的色彩性而弱化了主調和聲的功能性，以連續的和聲微妙變化，營造出一種動態游移、閃爍迷離的光影變幻，既保留了作品的整體結構框架，加強了作品的動態張力，也使作品的調性產生了一定的模糊感。

（三）古典主義的傳統繼承。拉威爾的求學時期正是印象主義音樂的代表德彪西開始展露鋒芒的時候，受當時象征主義、印象主義等思潮和德彪西音樂的影響，其創作必然也會表現出作為一個優秀藝術家自然反應的會對其給予關注，并從中汲取一定的優秀成分為己所用，他的創作也就具有印象主義的特點。但拉威爾仍舊偏愛古典傳統的注重邏輯的、有著嚴謹結構框架的奏鳴曲、回旋曲等傳統曲式，在他的創作里擯棄德彪西片段、零散、自由的模糊“描繪”，注重旋律線條的優美和方向，在傳統功能性和聲框架的基礎上將新穎大膽的色彩性和聲結合使用，在繼承傳統的基礎上精雕細琢、兼收并蓄來尋求突破，形成了自己典雅清新、嚴謹含蓄的音樂風格。無論是他早期的《帕凡舞曲》、《古風小步舞曲》、《小奏鳴曲》還是晚期的《科普蘭之墓》這種傳統組曲形式的作品，均顯出其音樂理念講究嚴謹、明晰、均衡又纖巧、典雅、精致的古典傳統。

（四）后期浪漫主義及李斯特的影響。拉威爾在巴黎音樂學院上學時期正是處于浪漫主義后期的時代，此時瓦格納為代表的德意志風格的追求龐大的樂隊規模和厚重、雄渾、繁復的樂隊音響以及冗長紛雜的音樂結構占據樂壇主流，但戰后的法國民族主義者們厭倦、拋去了這種沉重龐雜的抒情曲與戲劇性，轉而回歸古樸自然、清新典雅、纖巧精致的詩意追求，從更為久遠、寬廣的歷史回聲與地域風情中去尋找新的藝術天地。拉威爾吸收了瓦格納“樂劇”的戲劇性手法成分，李斯特的《超級練習曲》、《音樂會練習曲》、《匈牙利狂想曲》等等技巧、和聲、音色方面都極為豐富、高超的作品也成為他不斷探索、發掘各種寫作技巧的范例寶庫。在他創作的作品里使用了很多琶音、八度、音階跑動以及大幅度的強弱、明暗對比等等精雕細琢的高難度炫技手法和色彩變幻的效果的手法。比如，因李斯特《伊斯特別墅的噴泉》的啟發而“模仿”創作的表現水的各種形態的作品《水的嬉戲》中，就使用連續的快速三十二分音符和密集的二度音程及快速琶音等各種“擬態”式的手法來對噴泉、溪流、瀑布的噴濺、流動、跌落等水體的不同形態與聲響變化場景做出了精彩的描繪。

四、拉威爾音樂創作的主要題材、體裁

拉威爾的作品大多都有一個具有鮮明現實烙印的標題，從其作品內容題材來說主要有以下幾個方面：

（一）描摹自然。拉威爾早期作品反映了年輕人一般喜歡追求新鮮事物的特點，受象征主義、印象主義藝術思潮的影響而在作品里注入了印象主義元素，受文學作品的啟發或自然景物的觸動而創作了一些直接描繪自然景物的作品，如《鵝媽媽》、《水的嬉戲》、《鏡子》（包括《夜蛾》、《悲哀鳥》、《海上孤舟》、《晨歌》和《幽谷鐘聲》）《夜之幽靈》、《聽的風景》中的《鐘聲繚繞》等直接描繪貓、蟲、魚等小動物或精靈童話，以及水聲、鐘聲等自然景物的作品。

（二）異域風情。每個人都會對“外婆家”有著濃厚的親情牽掛，拉威爾也因此偏愛西班牙音樂，采用西班牙舞蹈節奏、模仿西班牙樂器的《聽的風景》中的《哈巴涅拉舞曲》，用鋼琴模仿西班牙吉他演奏手法的《鏡子》中的《小丑的晨歌》，具有神秘的旋律的《為逝去的公主而寫的孔雀舞曲》均以古代西班牙為靈感。采用中國風味五聲音階的《鵝媽媽》組曲中《丑姑娘，瓷娃娃女皇》（China原意即為“瓷器”），創作于1930—1931年期間的、西班牙風味和爵士味道十足的《G大調鋼琴協奏曲》（此曲有濃厚的格什溫發表于1924年的交響曲《藍色狂想曲》及發表于1928年的交響詩《一個美國人在巴黎》的手法、味道和影子）。

（三）現實題材。經歷了第一次世界大戰的拉威爾，創作了共六首曲子的組曲《科普蘭之墓》來紀念戰爭中死去的六位戰友。只用左手演奏鋼琴聲部的單樂章《D大調鋼琴協奏曲》應在戰爭中失去右手的奧地利獨臂鋼琴家保羅·威根斯坦（Paul Wittenstein）的請求而創作的。

從拉威爾的創作手法來說，他有許多模仿其它作曲家的作品，如《古代小步舞曲》、《科普蘭之墓》等等，創作的體裁方面他偏愛舞曲體裁，如法國的“小步舞”、“帕凡”，西班牙的“哈巴涅拉”、“波萊羅”等等，他將這些舞曲處理的優美、雅致而富有情趣，即便是抒情也帶有舞蹈的形式。用一些具有獨創性的主題和形象及和弦語匯、以管弦樂配器的方式并大膽引入爵士樂元素來進行鋼琴音樂創作，豐富了當時的法國音樂，因此，在鋼琴音樂史上占有重要地位。

注釋：

① 奧倫斯坦著,李蘇眉譯.拉威爾的音樂美學[J].音樂藝術,1986,02.

[1] 奧倫斯坦,李蘇眉譯.拉威爾的音樂美學[J].音樂藝術,1986,02.

[2] [蘇]列維克著,翟學文譯.莫利斯·拉威爾[J].交響,1982.01-02.

[3] 張志敏.拉威爾鋼琴音樂創作的淵源探析[J].電影評介,2010,08.

[4] 申佳.拉威爾早期鋼琴作品音樂風格研究[D].湖南師范大學,2007.

范琴雯（1968-），女，云南藝術學院音樂學院副教授，本科，主要研究方向：鋼琴教學。