淺議門德爾松《莊嚴變奏曲》OP.54的風格與演奏

李金菁

（太原學院，山西 太原 030000）

淺議門德爾松《莊嚴變奏曲》OP.54的風格與演奏

李金菁

（太原學院，山西 太原 030000）

德國作曲家門德爾松是浪漫樂派的代表人物之一，其高雅清新、愉快安逸、抒情流暢的曲風獨樹一幟，尤其體現在鋼琴音樂中。他的《莊嚴變奏曲》OP.54是一部音樂內涵與炫技兼具的優秀作品，值得深入學習和研究。本文從這部作品的音樂風格、內容及形式等方面進行探討，對演奏要點及難點作了細致解析，旨在幫助鋼琴學習者理解作品，正確把握作品風格，并掌握其演奏方法，提高音樂表現力。

門德爾松；莊嚴變奏曲；音樂風格； 演奏

費里克斯.門德爾松.巴托爾蒂（1809-1847），德國猶太裔作曲家，鋼琴演奏家、樂隊指揮家。他是浪漫樂派的優秀代表人物之一，被譽為“抒情風景畫大師”，也被公認為“德國音樂文化優秀傳統的代表”、“德國優秀音樂文化的‘先知者’”。門德爾松的鋼琴作品高雅清新、愉快安逸、抒情流暢，深受鋼琴演奏者的青睞?！肚f嚴變奏曲》OP.54是一部音樂內涵與炫技兼具的優秀作品，值得深入學習和研究。本文從這部作品的音樂風格、內容及形式等方面進行探討，對演奏要點及難點作了細致解析，旨在幫助鋼琴學習者理解作品，正確把握作品風格，并掌握其演奏方法，提高音樂表現力。

一、門德爾松及其鋼琴音樂創作

門德爾松出生于德國漢堡的一個富商之家，從小接受專業的音樂教育，少年時期便顯露出出色的音樂才華，年僅16歲的他便創作了喜歌劇《卡馬丘的婚禮》OP.10，之后又寫出了極為著名的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》OP.21。門德爾松的作品類型豐富、數量驚人，體裁涉及交響曲、管弦樂序曲、歌劇與歌劇配樂、清唱劇、康塔塔、詩篇歌、經文歌、獨唱曲與合唱曲、多種形式的室內樂作品、管風琴作品、二重協奏曲、小提琴協奏曲，以及大量為鋼琴而作的各類作品。

門德爾松對拓展鋼琴作曲思維與演奏技術兩方面都有重要貢獻。他一生共寫了150余部鋼琴作品，其中多為鋼琴小品，最具代表性的是8集《無詞歌》，在浩瀚如煙的鋼琴音樂作品中始終占據核心地位，音樂語言如歌如夢，優雅唯美的抒情特質得到了極致的發揮，其中多首作品都是耳熟能詳的音樂經典。雖然門德爾松的大型鋼琴作品與鋼琴小品相比略遜一籌，但也有不少公認的杰作，最著名的是：6首《前奏曲與賦格》OP.35中的第一首、《e小調隨想回旋曲》OP.14、《莊嚴變奏曲》OP.54。

與大多數音樂家的生活貧困、命途多舛截然不同，門德爾松一生有如春天的海洋，平穩而舒適，人們因此稱他為“幸福的音樂家”。他渾身都散發著貴族的氣質，其音樂也是如此，高雅、嚴謹、安逸、自在，有著邏輯、愉快的旋律。門德爾松注重內部的嚴謹與和諧，不追求華而不實的炫技，音樂優雅流暢，質樸純真，古典與浪漫并存，繼承與創新同在，他的鋼琴音樂所描繪的都是恬靜、美好的一面，聲樂化的旋律獨具特色，整部《無詞歌》便是其代表；而在鋼琴變奏曲的創作中，他同樣采用這種聲樂化的旋律作主題，并在其中的變奏段落發揮了這一特色。

二、門德爾松《莊嚴變奏曲》OP.54綜述

門德爾松為了紀念貝多芬，于1841年創作了這首《莊嚴變奏曲》OP.54，d小調。這部作品不僅受到舒曼的大力稱贊，更被認為是貝多芬之后、勃拉姆斯之前最為優秀的變奏曲。該作品被命名為“莊嚴”，包含了兩重意義：一是表達對貝多芬這位音樂大師的崇敬，因為貝多芬寫有《莊嚴四重奏》、《莊嚴彌撒》等作品，并且其音樂風格也是莊嚴深沉的；二是針對當時盲目追求炫技的創作惡習，門德爾松表明自己的創作立場，要像巴赫、貝多芬等嚴肅作曲家學習，提倡音樂內容與演奏技巧之間客觀理性的平衡。很顯然，這部作品就非常完美的展現了音樂內容與演奏技巧的平衡，門德爾松式的規整的體裁形式與凝練的音樂語匯盡顯其中，他深入挖掘出鍵盤器樂特有的藝術潛質，呈現出鋼琴音樂張力十足的特性；而復雜多樣的變奏手法運用于17個變奏段落中，其中不乏高超的技巧表現與絢麗的華彩樂段，炫技十足。與以往那些優美恬靜、安逸舒適的作品有所不同，《莊嚴變奏曲》中多了沉思嘆息與激蕩沖突，具有相當的深度及內涵。

三、門德爾松《莊嚴變奏曲》OP.54的音樂分析及演奏要點解析

門德爾松《莊嚴變奏曲》OP.54是由主題、17段變奏、尾聲構成的。17段變奏的風格各異、特點鮮明，包含了豐富多彩的旋律、和聲、節奏、力度等音樂元素，運用了多種變奏手法，展示了各類高超的演奏技巧。

主題，d小調，非再現的單二部曲式。這是全曲整體的樂思結構與和聲調性的首次呈示。整個主題由嚴格的四部和聲組成，結合門德爾松喜愛的“半音進行”，使其既“莊嚴”由不失門式特色。主題動機就是“半音進行”，由“A - 升G - D - 升C”構成的“核心音高”。主題旋律是在此基礎上發展完成的；之后的17段變奏也始終強調這個“核心音高”。前8小節是2個平行樂句，調性由d小調轉為g小調，又至F大調；后8小節是2個對比樂句，調性由F大調轉為d小調、降B大調，又轉回d小調，前后的調性統一，力度變化不大，需要干凈平穩、深厚但不沉重的音色予以表現，手指觸鍵要有很好的控制，應盡量均勻、適度。

第一變奏，結構與旋律基本不變，添加了內聲部，左手運用八度斷奏使和聲更加清晰。演奏時應突出旋律聲部，弱奏內聲部，并且強調“核心音高”；左手的斷奏則應輕巧、活潑。

第二變奏，速度稍快，旋律保持原有的完整性，因加入六連音音型而華麗、流暢。和聲簡明，遵循主題的大致框架。演奏應平滑、順暢，使音樂流動自如。

第三變奏，和弦技巧段落，主要為級進和弦，充滿動力，由雙手交替的和弦斷奏構成。這一變奏保留基本的調式調性及和聲框架，但主題已開始變型，只能找到“核心音高”。整段的力度變化非常明顯，和弦彈奏要富有彈性，自然的表現強弱對比，并突出主題旋律。

第四變奏，音樂推向第一個小高潮。這一變奏運用模仿、對位的復調性手法完成，變化很大，兩個聲部在快速的跳音中，相差一拍模仿進入，僅保留了“核心音高”。其中所有的斷奏都是輕巧的，并有大量的倚音運用，演奏時應保持律動，讓倚音輕松的出現，一帶而過。

第五變奏，由右手、左手兩聲部相差十六分音符的時值先后出現，結合成具有切分節奏音型特點的樂句，形成了新的音樂律動。低音聲部的主持續音技法強調了d小調的主調性。左手應盡量連貫、均勻，不要過于沉重；右手的抒情旋律要連貫而有表情，極具歌唱性，其中的同音斷奏不做跳音處理，而要飽滿，保持時值。

第六變奏，和弦技巧段落，是難度很大的 “飛躍式和弦”，以跳進為主。這一變奏保留了基本結構，在和聲與調式調性上予以變化。中低音區基本為主題的和聲框架，進行上行四度的跳進；高中音區與之對比，呈上行大跳，活潑、躍動。音樂呈現出豐富的表現力。

第七變奏，織體變化，由柱式和弦及快速上行的琶音兩種織體構成，使音樂在動靜結合中向前發展。“核心音高”與部分主題旋律隱藏在柱式和弦中。踏板的運用需要特別注意，柱式和弦彈奏時，要及時放開踏板，保證音響的清晰；琶音彈奏時，則應運用切分踏板，使快速六連音的延音相融，表現夢幻色彩。

第八變奏，基本保持主題的調式調性與和聲功能，旋律只保留“A - 升G”。右手運用三連音級進進行，與左手的大跳跳音形成鮮明對比。演奏時應注意兩手的對比表現，右手的三連音連貫綿延，弱奏與強奏交替出現，并在強奏時加入踏板進行突出表現；左手的和弦為斷奏，尤其是八度跳進，要彈得輕巧自如。

第九變奏，變化較大，只保留主題的調式調性，不僅只運用“核心音高”做點綴式的出現，還運用重復樂句的手法擴大了樂段結構。左右手為相距三六度的三連音齊奏，音樂富于流動性，隨旋律走向做細微的起伏；整體的強弱變化很明顯，sf頻繁出現，演奏時要大膽的表現出來。

第十變奏，中板，四聲部賦格。主題體現了“核心音高”，旋律優美，極具表現力，以左手弱拍進入，在第2、4、6小節的第二拍，分別進入第1、2、3答題，四個聲部分別帶有a小調、d小調、g小調及C大調的特點，形成了多調疊置，產生了極為豐富的音響效果。演奏時要注意聲部的獨立性及旋律線條的表現，各聲部在進入時要十分清晰，采用巴赫式的觸鍵方式，扎實、堅定，充滿巴洛克時期的莊重之美。

第十一變奏，由高、中、低三個聲部構成。高聲部為旋律聲部，優美如歌，要求連貫、清晰的樂句表現；中聲部是切分節奏，保持統一的弱化處理，并盡量與高聲部相融合；低聲部的大跳要運用手腕的帶動作用使觸鍵柔和。

第十二變奏，左右手柱式和弦的交替出現，使音樂充滿活力與熱情。和弦演奏應富有彈性，雙手交替銜接時均勻，保持統一。踏板要極有控制的使用，既不能過短，使和弦不連貫，又不能過長，出現渾濁的音響效果。

第十三變奏，結構被擴大的樂段，由三個聲部構成，旋律出現于中聲部，需要清晰、連貫的突出演奏，雖然要求sf的力度，但要盡量有柔美的表現，觸鍵不要過硬。高聲部為長串的輕巧快速的跳音；低聲部依附于中聲部，但為斷續出現的跳音，要求顆粒感十足，高、低聲部的跳音都不應破壞中聲部的旋律線條，而是與其形成復合音色，呈現和諧美。

第十四變奏，柔板，是唯一改變主調性的樂段，在D大調上呈示，明亮而莊嚴。由四個聲部構成，旋律優美，音響豐厚。演奏時要充分觸鍵，且各聲部的分句一定要正確。

第十五變奏，d小調，“核心音高”隱伏在和聲進行中，切分節奏的運用使音樂動感十足，演奏速度稍快。右手和弦與左手單音相結合，突出其中的隱伏旋律，右手切分節奏的和弦演奏要柔美。

第十六變奏，六連音的和弦演奏由左右手交替完成，“核心音高”隱伏在右手的和弦中。雖然都是斷奏處理，但雙手應有緊密、自如的銜接，節奏準確，使其融合為一個聲部，呈現流暢、連貫、輕盈的樂句。踏板的運用要嚴格，避免音響渾濁。

第十七變奏，最后的變奏樂段結構最為龐大，擴充為帶有展開性中部的、有再現的單三部曲式。整體的音樂風格較為活潑，具有跳躍性，展開性中部同時帶有華麗的風格，音樂富有激情，推向全曲的高潮。這是全曲演奏技巧的集中展示，炫技十足。

尾聲，急板，結構龐大的華彩樂段，由主題材料發展而成。這一樂段的力度變化頗具特色，形成p-f-sf-ff-sff-sf-ff-f-p的層層遞進的變化形式。高低音區的流動變化也很大，開頭部分，主題旋律在切分節奏的和弦高音聲部出現，之后音區提高，主題表現的更為清晰、明亮；第26小節，旋律經由雙手同向級進與小跳進的進行回到低音區；第33小節，旋律又上行至高音區；第51小節，音區下行至小字組，最終以弱奏的柱式和弦靜靜結束。力度與音區的變化使整個尾聲顯得華麗并具震撼力，是對演奏者駕馭大型作品能力的全面考驗。

《莊嚴變奏曲》OP.54是一部優秀的鋼琴作品，既是古典主義音樂形式與浪漫主義音樂內容的完美結合，又體現了音樂內涵與炫技的高度平衡，它是門德爾松最為成熟的大型鋼琴作品之一，充分體現其創作的高水準及富于獨立性的創作意識，值得每一位鋼琴學習者深入的研究學習。

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[3]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海音樂出版社,2008.9:117.

[4]王璐.門德爾松之演奏研究[D].西安音樂學院,2011.

[5]吳馳.門德爾松之演奏技巧[J].音樂探索,2009(03).

李金菁（1985—），太原學院音樂系教師，講師職稱，主要從事鋼琴教學，畢業于山西大學音樂學院，碩士研究生，主修鋼琴表演與教學研究。