論鋼琴演奏的觸鍵與音色

馬文娟

（楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄 675000）

鋼琴（piano）以其龐大的體積與豐富的聲音效果，被譽為西洋樂器中的“樂器之王”。豐富的音樂表現力決定了鋼琴不僅可以作為獨奏樂器，更能與交響樂隊配合演奏宏大的交響樂或是絢麗多彩的鋼琴協奏作品。

音色，即“聲音的色彩”。鋼琴演奏會產生出一種有聲的“色彩”即鋼琴的音色。世界上最杰出的鋼琴家，都有其屬于自己獨特的音色，音色猶如他們的個人名片，當我們聽到他們的錄音，不看畫面甚至就可以判斷出這段演奏來自于哪位鋼琴家之手，因為那些鋼琴家的音色是極具個性，獨一無二的。音色可謂是衡量鋼琴演奏品質的“試金石”。音色的控制始終貫穿于鋼琴演奏學習的整個過程，鋼琴演奏者的使命就是通過不同的觸鍵，找尋更美的音質，發現美從而創造美、展現美，提高音樂表現力。音色離不開觸鍵，什么樣的觸鍵方法將直接決定產生什么樣的音色效果。在演奏不同風格的音樂作品時，都需要演奏者根據作品的音樂風格來選擇不同的觸鍵方式來表現作品。在音樂表現中，運用不同的觸鍵方法可以描繪出各種千變萬化的音色效果。

觸鍵對音色的影響主要有以下三個方面：

一、觸鍵高度

（一）水平觸鍵

水平觸鍵即“貼鍵”。貼鍵演奏是創造柔和歌唱性音色的關鍵，貼鍵演奏，顧名思義就是手指和琴鍵始終處于密不可分的關系，下鍵時手指放平，緊貼琴鍵直至聲音消散，這樣的觸鍵方法可使琴鍵以緩沖方式均勻受力，從而演奏出連貫、柔美、富有歌唱性的音色。例如，在演奏波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品時，我們可以采用水平觸鍵方法，眾所周知，肖邦是浪漫派作曲家，他的音樂，旋律富于歌唱性，在演奏時使用“貼鍵”之方法，能夠提升演奏的歌唱性，找尋到優美的音色，更好的體現其音樂形象。

（二）垂直觸鍵

垂直觸鍵，即下鍵時，手指與琴鍵保持一定距離，形成90度直角，這種觸鍵方式所演奏出的音質飽滿、明亮、富于彈性。聲音效果與之前的水平觸鍵截然不同。這種觸鍵方式多運用于演奏巴洛克鋼琴作品，以便在現代鋼琴上模仿出巴洛克時期羽管鍵琴明亮、清脆、飽滿的音色效果，從而還原作品的時代感。

二、觸鍵部位

（一）指尖力量觸鍵

鋼琴演奏中，單純運用指尖“小面積”觸鍵所產生的聲音是集中、短小的聲音效果，這種觸鍵方式，多用于演奏斷奏的音樂片段，例如，在演奏古典時期的鋼琴作品時，為了體現其作品中節奏強烈、靈活、跳躍的音樂形象和多聲部復調作品復雜的聲部組合，使用指尖力量觸鍵的優勢在于，指尖較為靈活、敏感，可以根據不同的奏法要求及力度層次變化進行演奏上的及時調整，提升演奏聲部層次的對比性，從而更好的體現復調作品的音樂內涵。此外，在演奏力度層次范圍為ppp-pp-p的音樂片段時，我們也可以采用指尖力量觸鍵，手臂放松，手指攤平，將力量重心前移到指尖，運用敏感的指尖進行力度控制，可以演奏出虛幻、縹緲的音色效果，更好地展現力度為ppp-pp的音樂形象。

（二）指尖與手臂力量結合的助推式觸鍵

鋼琴演奏要根據音樂的高低起伏、強弱對比把握觸鍵力度的變化。當需要表現慷慨激昂的音樂效果時，身體要保持在放松的狀態下，掌關節支撐，調動身體的力量通過整個手臂最終傳送到指尖，從而賦予指尖更大的力量，這種觸鍵法所產生的聲音輝煌嘹亮，傳遞出猶如交響樂隊般的鋼琴音色效果。較之前僅僅采用手指力量觸鍵，這樣手臂助推和指尖結合的觸鍵方式，更能展出鏗鏘有力和交響化的音色效果，運用這種觸鍵方法演奏時，一架鋼琴就能夠傳遞出類似于一個交響樂隊的宏大音效。例如，演奏鋼琴協奏曲《黃河》單純運用指尖力量是遠遠不夠的，因為指尖的力量畢竟非常有限，如果能在運用指尖的同時，又充分的調動手臂力量，將手臂力量乃至身體力量充分地傳遞到指尖可以更好的演奏作品中的八度、和弦，提升力度效果與音色美感，使聲音更加立體、飽滿、與協奏樂隊融為一體，從而塑造出黃河奔騰咆哮的音樂畫面感，帶給聽者更美好的音樂體驗。

三、觸鍵速度

所謂觸鍵速度是指演奏時，手指下鍵的速度。通常分為快速和慢速觸鍵兩種方式。兩種觸鍵技術的不同，對鋼琴音色的表現是不同的。

（一）快速觸鍵

下鍵速度越快，琴槌擊弦的速度就越快，產生的沖擊力就大，音量也相對更大。相同力度之下，僅僅改變觸鍵速度所產生的音色效果也是不同的。快速觸鍵所產生的音色效果是集中而短促的，用于塑造具有緊張、動力感較強的音樂形象。下鍵時，掌關節支撐，手指以最快的速度瞬間彈奏出具有爆發力的聲音，形成具有戲劇性的聲音效果，例如：李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中梅菲斯托是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼，為了栩栩如生地刻畫出“魔鬼”這一音樂形象，演奏時要采用快速觸鍵的方法，將力量充分集中于手指尖，快速擊鍵以便營造出一個囂張跋扈的魔鬼形象，此時如果手指擊鍵速度過慢，則會產生出柔和的聲音效果，就不能貼切的表現作品的風格，更不利于作品中音樂形象的刻畫。

（二）慢速觸鍵

慢速觸鍵，顧名思義是指手指以緩慢的速度接觸琴鍵，下鍵速度越慢，所產生的沖擊力越弱，慢速觸鍵能更好的控制音色的美感，在下鍵前，頭腦中可以預先對下鍵后的聲音效果有個基本的預判，觸鍵時要注意音與音之間銜接的連貫性，也要注意每個音的音量要均勻，這樣的觸鍵方式所產生的音色效果是圓潤而柔美的，例如，在演奏波蘭作曲家、“鋼琴詩人”肖邦創作的《船歌 op60》時，通常可選用這樣的觸鍵方式，來表現綿長而連貫的音樂線條，和動人的音色。讓聽者產生出船歌蘊含的畫面感：在寧靜的湖面上，泛舟遠行，水動帆動，心也隨之所動的意境之美，從而較好的刻畫出其作品中所蘊含的詩意美、寧靜美和英雄氣概之美這三種不同層次的美。

四、鋼琴演奏還需根據作品需求，選擇貼合作品風格的觸鍵方法

鋼琴演奏要服務于音樂作品，根據不同時期、不同風格的作品，來選用貼切于展現作品風格的觸鍵，是演奏的基本原則。反之，如果在演奏中，我們選擇了不貼合作品風格的觸鍵方法，就會對作品產生反作用。例如，演奏抒情性作品時，我們如果采用垂直觸鍵就會產生出沒有連貫性的音色，樂句之間會失去基本的連貫性，樂段與樂段之間也會顯得分散，這樣一來就不能表現出音樂的抒情因素，更會使作品失去最基本的風格特征，這樣的演奏是毫無意義的。因此，在演奏時，我們要依據作品風格，選擇貼合作品風格的觸鍵。

五、結語

綜上所述，鋼琴演奏的音色與觸鍵密不可分，因此，通過不斷的演奏實踐，改變觸鍵方式，找尋更美妙的音質，是每一個鋼琴演奏者的首要任務和畢生追求。觸鍵的研究及學習始終貫穿于鋼琴學習的整個過程，我們要多聆聽鋼琴大師們的演奏，用心揣摩和研究他們的觸鍵，從而在鋼琴上找尋到屬于自己的音色，此外，我們要遵循作品風格，不斷調整觸鍵方式，豐富自己的演奏。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海圖書出版公司,1999.

[2][俄]海·涅高茲.涅高茲談藝錄[M].人民音樂出版社,2003.