德彪西的鋼琴作品《塔》中的東方情調詮釋

王婷婷

（大同大學音樂學院，山西 大同 037005）

德彪西的鋼琴作品《塔》中的東方情調詮釋

王婷婷

（大同大學音樂學院，山西 大同 037005）

法國音樂家德彪西少有幾乎完全貼合東方風格的鋼琴曲，而收錄在鋼琴套曲《版畫集》中的這首《塔》，算是一個例外。《塔》通常被視為德彪西創(chuàng)作的東方情調鋼琴曲的代表，無論是整首曲的結構還是段落旋律，乃至調式都充滿了東方音樂風情。本文主要以東方音樂對德彪西的影響作為出發(fā)點，研究《塔》的音韻、結構及五聲的運用，著重探討該作品中的東方情調，以期為相關研究者提供參考。

德彪西；《塔》；東方情調

阿希爾-克勞德·德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。于1903年問世的《版畫集》更是德彪西印象主義派鋼琴曲成熟的標志，代表著他步入大師殿堂的榮譽。收錄于《版畫集》中的《塔》則是德彪西最為純粹也最貼近東方音樂神韻的鋼琴曲。

一、東方音樂對德彪西的影響

十九世紀末的歐洲音樂落入桎梏，陷進了發(fā)展的瓶頸階段，失去了往日的生機與活力。這時的歐洲音樂急需一種新的音樂形式來為其注入新的活力，從而完成其由沒落向崛起的轉變。此時德彪西結合東方音樂、西班牙舞曲以及爵士樂的一些特點，將這些特點融入法國傳統(tǒng)音樂，更將印象派的藝術手法移接到了音樂之上，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)音樂大相徑庭的和聲，開創(chuàng)了印象主義的鋼琴曲流派。德彪西的這一音樂創(chuàng)舉對之后的作曲家的影響深遠流長。

德彪西鋼琴曲中的東方情調來源于在巴黎舉行的兩次世博會，在這里，德彪西接觸到了東方國家包括中國、日本、印度尼西亞等的音樂，這種別開生面的音樂形式對德彪西產生了巨大的觸動。從這時開始，德彪西在以后的音樂創(chuàng)作中，開始有意識地加入東方音樂元素，將東、西方音樂進行有機結合，再輔以通常用于繪畫、文學上的印象派技法，從而創(chuàng)造出了當時名動歐洲的“印象主義”音樂。可以說，如果沒有東方音樂的影響，德彪西將難以開啟“印象主義”音樂流派，歐洲音樂的發(fā)展也不會受到影響。

二、《塔》中的東方情調

《塔》作為德彪西創(chuàng)作的東方情調鋼琴曲的代表，其中不乏諸多東方元素，無論是標題這一東方建筑代表的名詞還是曲中無處不在的五聲運用，亦或是對于加美蘭音樂織體的借鑒，無不表示這首名傳千古的鋼琴曲中蘊含著濃濃的東方情調。德彪西用他敏銳的觸覺，靈活地把東方音樂元素注入到歐洲傳統(tǒng)音樂之中，為其日后開創(chuàng)“印象主義”流派音樂奠定了堅實的基礎。接下來就詳細詮釋《塔》中典型的東方元素，這種獨特的東方風情也注定了《塔》是一首不平凡的作品。

（一）鋼琴曲標題和架構代表的東方建筑

塔作為佛教建筑的標志，幾乎遍布于整個東方佛教國家。以“塔”作為標題，德彪西無疑是想告知聽眾這一鋼琴曲具有濃厚的異域風情，不單單只是對于塔這一形象的描繪，更在于讓聽眾能對遙遠東方的神秘風情產生向往。而《塔》收錄于鋼琴套曲《版畫集》中，提到版畫，或許就能讓人聯(lián)想到古中國或者當時日本的繪畫形式。僅僅從標題而言，《塔》就充滿了濃郁的東方情調，讓人對東方神秘國度充滿無限向往。如果標題僅僅是巧合的話，那《塔》的曲子構架則更象征了塔這一東方佛教建筑形象。《塔》的整體結構為帶有再現(xiàn)的復三部曲式，包括了呈示部、中間部分和再現(xiàn)部，而這三部又分別由3個樂段組成，這種結構就非常類似于典型的九重寶塔。《塔》中更是有三個八度重復的短小音型，這三個音型逐漸升高，對應著寶塔的多層弧形尖頂。

（二）五聲里的中國韻

中國音樂向來更注重于韻，對意境的追求大于形式的表達，由中國最為傳統(tǒng)的五音“宮商角徵羽”可以看出，簡簡單單的五音，卻能譜出高山流水、二泉映月這樣意境高遠的藝術上品。德彪西創(chuàng)作的這一首《塔》，大量運用了五聲調式，無論是在樂曲一開始的主題旋律，還是中間夾雜的各小節(jié)，樂曲都深合五聲性。甚至可以說，五聲調式是構成《塔》的最主要調式素材。其實五聲音階并非中國獨有的，但只有在中國音樂里才發(fā)展得最為完整而豐富多彩，無論是朦朧還是飄逸之美，通過五聲音階都能很完美地詮釋出來。正是因此，德彪西才借鑒中國五聲調式，將其融入到了《塔》中作為整首鋼琴曲的基調。五聲音階在《塔》中的使用度高達85%，除部分小節(jié)連接外，五聲音階可謂無處不在。正因如此，這首充滿東方情調的鋼琴曲讓當時滿是大小調體系的歐洲音樂為之側目，其中獨特的五聲調式、充滿中國神韻的表達手法都讓聽眾感受到了那份獨特的、飄逸朦朧的中國韻。這種悠遠空靈的音樂，對后世歐洲音樂有著巨大的影響。

（三）加美蘭音樂織體

加美蘭音樂作為印度尼西亞的代表性音樂，通常為大型樂隊演奏的形式，是別具風情的多聲部音樂。加美蘭音樂通常是以一個旋律為核心聲部，而其他聲部則環(huán)繞這個核心聲部作裝飾性的演奏，形成獨立而與核心聲部相統(tǒng)一的織體。這種獨特的對位多聲織體與歐洲傳統(tǒng)和聲對比起來，明顯具有更加精彩的對為手法，也更能協(xié)調樂曲本身，增加樂曲音響層次，豐富及深化樂曲內容。在這首《塔》中，德彪西運用了多種音型，其中最為重要的是第二聲部大二度和聲音程，這個音程近乎為貫穿全曲，音高不斷變換，更能模擬出古塔鐘鈴在風中振動發(fā)出的聲音。通過這些音型的運用，德彪西成功營造出鋼琴曲的多樣性和復雜性，描繪出了變化多端的音樂情境，更刻畫出了寶塔的東方情調。

三、結束語

無論是從主題架構或者是從蘊含的中國韻，又或者是從深度使用的加美蘭音樂織體來看，德彪西的《塔》都蘊含著豐富的東方情調。在這一首鋼琴曲中，德彪西最大化地吸收了東方音樂元素并將其融入到歐洲音樂體系中，創(chuàng)作出了這首最為純粹也最具東方情調的“東方音樂”。《塔》的問世，從根本上代表著東、西方音樂進入互相影響、互相進步的時代。

[1]張晶.德彪西鋼琴作品中“東方元素”的探究[D].陜西師范大學,2016.

[2]許珊.朦朧的東方情結——德彪西版畫集之一《塔》的五聲性手法的運用研究[J].黃河之聲,2015(11)：18-19.

J624.1

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