海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章在教學(xué)中的風(fēng)格把握

李棟全

（青島大學(xué)音樂學(xué)院，山東 青島 266071）

海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章在教學(xué)中的風(fēng)格把握

李棟全

（青島大學(xué)音樂學(xué)院，山東 青島 266071）

本文以海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例，分析闡釋了海頓創(chuàng)作這一首鋼琴奏鳴曲的時(shí)代背景、風(fēng)格演變和技術(shù)要點(diǎn)，并根據(jù)古典時(shí)期海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格總結(jié)出了音符的顆粒性、旋律歌唱性、踏板合理性、力度與速度的準(zhǔn)確性的四點(diǎn)要求，并對(duì)第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)和具體演奏要點(diǎn)要求進(jìn)行了分析和說明。

海頓；F大調(diào)鋼琴奏鳴曲；古典風(fēng)格

一、海頓及其鋼琴奏鳴曲

約瑟夫·海頓(1732-1809)的創(chuàng)作生涯自晚期巴洛克時(shí)期貫穿至19世紀(jì)早期迅速萌生的浪漫主義時(shí)期。依靠著他嫻熟而高超的創(chuàng)作技藝、飽滿而熱切的創(chuàng)作熱情創(chuàng)作了數(shù)量繁多的器樂作品，并在幾乎所有音樂題材和體裁上均有建樹，因其在交響樂和弦樂四重奏上的改革精神與突出貢獻(xiàn)，從19世紀(jì)開始被尊為維也納古典樂派三杰中的首位大師。以阿爾弗雷德·愛因斯坦在其《音樂中的偉大性》中對(duì)偉大作曲家的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)中將內(nèi)心驅(qū)使所致的高產(chǎn)作為第一點(diǎn)來看，海頓也和威爾第一樣屬于越老越精的音樂巨匠。

鋼琴奏鳴曲不是海頓創(chuàng)作的重心所在，比起他浩如煙海、擲地有聲的交響曲和弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲在作品的數(shù)量、質(zhì)量和影響力都略遜一籌，甚至比起他的兩個(gè)學(xué)生莫扎特和貝多芬在鋼琴奏鳴曲上的影響力都顯得略遜風(fēng)騷。但是我們?nèi)孕枳⒁獾氖呛ｎD創(chuàng)作生涯時(shí)值古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴演變，“狂飆運(yùn)動(dòng)”等社會(huì)精神文化的變革，他的鋼琴奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格、洗練的結(jié)構(gòu)、豐富的樂思、引領(lǐng)時(shí)代的精神內(nèi)涵。若想準(zhǔn)確的演奏海頓的鋼琴奏鳴曲，就必須對(duì)這些創(chuàng)作背景和精神內(nèi)涵做深入了解。

自1761年開始，海頓于受聘于匈牙利的艾斯特哈齊親王，為親王家族服務(wù)了30年，雖然不能四處游歷，但是也結(jié)束了其不穩(wěn)定的第一創(chuàng)作時(shí)期，進(jìn)入了其穩(wěn)定而高產(chǎn)的第二創(chuàng)作時(shí)期。而本文著重研究的《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品Hob.XVI.23 No.38正是創(chuàng)作于1773年為熱愛音樂欣賞海頓的尼古拉斯·艾斯特哈齊公爵所作，優(yōu)厚的待遇和良好的創(chuàng)作環(huán)境以及外界影響下海頓作品的情感表現(xiàn)幅度大增。自十七世紀(jì)六十年代末至七十年代初，受到“狂飆運(yùn)動(dòng)”影響，海頓創(chuàng)作略放緩了節(jié)奏，作品的篇幅卻明顯增長，更加大膽而富有激情。但是從1773年以后，海頓的器樂作品尤其是鋼琴奏鳴曲在風(fēng)格上較前作又變的輕快了許多，而《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》Hob. XVI.23 No.38就是其典型代表。海頓鋼琴奏鳴曲中多樣化的音樂風(fēng)格歸根到底是其閱歷豐富、精神細(xì)膩的外在體現(xiàn)。

二、海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的整體要求

演奏鋼琴作品時(shí)要求演奏者具有符合作品創(chuàng)作時(shí)期與流派的演奏技術(shù)和風(fēng)格，所以在演奏海頓的《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第一樂章前必須首先把握古典時(shí)期的音樂整體風(fēng)格，并熟悉海頓在不同創(chuàng)作階段不同作品的風(fēng)格細(xì)致變化，以便準(zhǔn)確把握其精神內(nèi)涵，然后再深入分析樂譜，并進(jìn)行充足和細(xì)致的技術(shù)訓(xùn)練

在演奏海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》時(shí)，總體應(yīng)先掌握以下四點(diǎn)要求：

（一）音符的顆粒性

演奏時(shí)要用清晰透明、均勻平穩(wěn)的顆粒性音色、活潑跳躍的節(jié)奏，聲音不可以黏連渾濁。跳音、裝飾音依時(shí)代背景應(yīng)模擬出古鋼琴般的清脆明亮的音效，切勿彈奏聲音含糊不清。手指第一關(guān)節(jié)要有力才能使快速的音符清晰、觸鍵均勻、聲音有力有質(zhì)感。

（二）旋律的歌唱性

手臂要放松、手指、手腕以及整個(gè)身體的動(dòng)作要自然流暢、手指指尖感覺敏銳，手指第一關(guān)節(jié)要有控制力的彈奏每一個(gè)聲音，把旋律在心里或者小聲哼唱出來，使得旋律真正如歌唱般的演奏，而且一定要注意樂句的氣息，樂句間的提腕要自然連貫。此外，在復(fù)調(diào)性的樂句中，應(yīng)對(duì)各個(gè)聲部的旋律歌唱性給予足夠的重視，絕不能顧此失彼或是舍棄某些聲部。

（三）踏板的合理性

海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作受時(shí)代樂器技術(shù)的限制，基本上都是為宮廷中沒有延音踏板的古鋼琴而制作的，所以我們現(xiàn)在看到的海頓的鋼琴奏鳴曲樂譜中沒有踏板標(biāo)記，在現(xiàn)代鋼琴上練習(xí)和演奏時(shí)須對(duì)踏板的使用方法格外節(jié)制，格外小心謹(jǐn)慎。右踏板可以在有長時(shí)值的音符、如歌的段落以及強(qiáng)音和突強(qiáng)音上，提供共鳴避免音色平淡發(fā)干，而且可以提供更強(qiáng)的音量支持以符合力度記號(hào)在具體細(xì)節(jié)上的要求。但是在現(xiàn)代鋼琴上彈奏海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》時(shí)一定要注意不能過分使用踏板，應(yīng)注意根據(jù)和聲、力度記號(hào)和伴奏線條有節(jié)制的使用踏板，踏板使用前應(yīng)首先注意聲音的顆粒性、輕快的觸鍵，不能過多的使用長踏板，寧缺毋濫，尤其是在快速跳動(dòng)跑動(dòng)音群、和聲迅速變化的部分不能踩延音踏板。

（四）力度速度的準(zhǔn)確性。

在練習(xí)和演奏海頓的鋼琴奏鳴曲時(shí)，對(duì)力度和速度的掌控應(yīng)根據(jù)曲譜上原有的標(biāo)記、旋律和和聲的走向以及拍子的強(qiáng)弱進(jìn)行處理，切不可隨意處理。力度記號(hào)在海頓的手稿中很少標(biāo)明，且多在p-f之間，因此演奏時(shí)應(yīng)注意不能彈奏的過強(qiáng)，尤其是這首作品風(fēng)格整體上還是輕快而明亮的。

三、海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)和具體演奏要點(diǎn)

《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章從調(diào)性布局、結(jié)構(gòu)組織、主題對(duì)比來看，是規(guī)范而典型的奏鳴曲式，結(jié)構(gòu)較為規(guī)整和清晰，旋律活潑歡快。第1小節(jié)至第46小節(jié)為呈示部，第46小節(jié)至第85小節(jié)為為發(fā)展部，第86小節(jié)至第127小節(jié)為小節(jié)為再現(xiàn)部。

呈示部中，1-12小節(jié)為主部主題，是一個(gè)雙句體收攏樂段。第一句（1-4小節(jié)）中，高音聲部出現(xiàn)了7處連線，一定要注意句子的呼吸與輕重，雖然譜面標(biāo)記弱記號(hào)p但是第一處連線旋律下行，應(yīng)處理的從強(qiáng)到弱。后面的連線也依此法層層推進(jìn)，但是整個(gè)這一句不能彈得太散，提腕不能太高，連線后應(yīng)注意樂思的連續(xù)，不能彈成若干小句子。在主題第二句中，有大量的三十二分音符的音階與琶音，應(yīng)注意聲音清晰富有顆粒性，而且句子語氣一定要清楚，第9小節(jié)處雖未標(biāo)記漸強(qiáng)記號(hào)，但左手的雙音要連奏而且要漸強(qiáng)，使情感往上推進(jìn)。第11、12小節(jié)處屬七和弦到主和弦的完全終止要注意突出強(qiáng)拍的和聲，以達(dá)到有終止感的效果。

13-20小節(jié)為連接部，調(diào)性由F大調(diào)轉(zhuǎn)入屬調(diào)C大調(diào)，在13小節(jié)處出現(xiàn)的頓音下行的音階一定要輕快、適當(dāng)?shù)臐u強(qiáng)，緊接著的連線，要強(qiáng)調(diào)附點(diǎn)節(jié)奏的語氣。需注意的是左手的伴奏音型聲音要弱，切勿喧賓奪主。

21-28小節(jié)為副部主題，為C大調(diào)，主部與副部主要是調(diào)性對(duì)比，此外右手旋律基本以三十二分音符的連續(xù)跑動(dòng)為主，與主部短小樂思的主題形成對(duì)比風(fēng)格上的對(duì)比，此處應(yīng)注意三十二分音符的跑動(dòng)一定要彈奏的均勻流暢，而且要清晰有顆粒感。左手的旋律應(yīng)注意連線和跳音。連接部結(jié)束的28小節(jié)處，強(qiáng)拍位置右手為跳音的雙音，弱拍為有帶連線的雙音，要注意強(qiáng)調(diào)旋律聲部下行的漸弱以及和聲的變化。

29-46小節(jié)為結(jié)束部。在29-31小節(jié)處，力度記號(hào)標(biāo)記有強(qiáng)記號(hào)f和突強(qiáng)記號(hào)fz，此處可在強(qiáng)拍位置有節(jié)制的使用快速踏板或者半踏板以增強(qiáng)力度以及和聲的效果。33-38小節(jié)，旋律聲部在左右的頓音，要注意中間強(qiáng)弱的對(duì)比，右手強(qiáng)調(diào)旋律聲部，其他裝飾作用的音應(yīng)弱奏。40-43小節(jié)的終止式部分要注意左手的指法與低聲部旋律中的連線，將旋律的歌唱性加以充足的體現(xiàn)，42小節(jié)旋律聲部的下行音階要注意4個(gè)音一組，清晰準(zhǔn)確。44-45小節(jié)在屬調(diào)C大調(diào)上終止，要注意旋律聲部的頓音和漸強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)上聲部旋律。

發(fā)展部是第46小節(jié)到第85小節(jié)，46-67為主部主題在屬調(diào)C大調(diào)上的再現(xiàn)與變化發(fā)展，其中50-56小節(jié)處，主題在高低聲部呼應(yīng)出現(xiàn)，是海頓的交響化思維的體現(xiàn)，應(yīng)注意左右手力度的交替變化突出主題。68-76小節(jié)處，有快速的雙手琶音，應(yīng)注意技巧，觸鍵快速而清晰，注意重拍和重音。在熟練之后可以在每一個(gè)相同和聲的強(qiáng)拍位置加踏板以增加音色，但踏板不能混亂，保持和聲的清晰。

再現(xiàn)部為86小節(jié)至127小節(jié)，是呈示部在主調(diào)F大調(diào)上再現(xiàn)，除了調(diào)性的回歸外，在織體上也稍有變化，其中105-111小節(jié)處，低音為持續(xù)的顫音，旋律聲部為動(dòng)機(jī)的模進(jìn)，應(yīng)注意起起烘托作用的左手的顫音要輕柔均勻，右手的旋律聲部要彈奏準(zhǔn)確節(jié)拍，可以適當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>

四、總結(jié)

海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為海頓1773年后呈現(xiàn)出的生動(dòng)活潑、富有交響化思維的器樂音樂風(fēng)格的典型，雖然作品長度不長，難度也不是很大，但是想要體會(huì)這部作品中隱藏于活潑的表象之中的情感深度，并準(zhǔn)確地反映到指尖卻不容易，不僅要求演奏者有扎實(shí)的基本功，還要對(duì)樂譜進(jìn)行透徹的分析，更應(yīng)把握古典時(shí)期海頓的鋼琴作品中所呈現(xiàn)出的多變、混合的風(fēng)格，以及其中的細(xì)致精妙的細(xì)節(jié)。筆者不才，望此文能為海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏與教學(xué)帶來些許幫助。

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