改革地方中小學音樂教學課程
——引入常德絲弦分析

龍昱冰

（湖南第一師范學院城南書院，湖南 長沙 410000）

改革地方中小學音樂教學課程
——引入常德絲弦分析

龍昱冰

（湖南第一師范學院城南書院，湖南 長沙 410000）

在課程改革進程不斷深入的現階段，音樂課程作為基礎教育中的重要組成部分，其教學改革也受到了廣泛的關注，根據新課程改革的具體要求，越來越多的教研人員將具有地方特色的傳統(tǒng)音樂元素納入到課堂當中。而常德絲弦作為國家非物質文化遺產，其在當下的發(fā)展中也遇到了一些瓶頸和制約，如何依托音樂教學課程改革促進常德絲弦的傳播和繼承，已經成為音樂學科教育和建設中亟需解決的關鍵問題。基于此，本文圍繞改革地方中小學音樂教學課程引入常德絲弦的問題進行了深入的探析。

中小學；音樂課程；常德絲弦；實踐策略

前言

在大力推進基礎教育新課程改革的背景之下，校本課程開發(fā)是其中的一項熱點問題，特別是對于音樂課程而言，正確認識和理解本土特色音樂文化，將豐富優(yōu)秀地方音樂資源引入到基礎音樂教育當中，從而開發(fā)出適合地區(qū)和學校的校本音樂課程，這是目前我國音樂教育發(fā)展的重要方向，也是完善音樂教育體系和加強音樂教育建設的必然要求。對于常德絲弦而言，其屬于湖湘本土特色音樂文化，擁有著濃厚的民族文化底蘊，具有鮮明的藝術價值，將其引入地方中小學音樂教學當中體現出十分重要的現實意義，因此，有必要深入對這一課題進行研究。

一、常德絲弦的發(fā)展現狀

常德絲弦是以唱為主，以說為輔的一種說唱相間的民間說唱藝術形式，是各種民間說唱音樂中的集大成者，在2006年被列為我國第一批非物質文化遺產，具有獨特的藝術價值和魅力。從常德絲弦的發(fā)展情況來看，主要體現在以下兩個方面：

一方面，具有一批專業(yè)的絲弦藝人，如楊建娥、杜美霜、朱曉玲等，同時還創(chuàng)作了一批廣為人知的作品，如《瓜中情》、《枕頭風》等；現階段，仍然有一批常德絲弦的藝術家和學者在為其發(fā)展做著不斷的努力，如“常德市絲弦藝術團”的成立，絲弦工作者們通過民間采風和創(chuàng)新而創(chuàng)作的《月亮巴巴》、《常德是個好地方》等新作品；且宣傳力度逐漸加大，將常德絲弦的學習和傳播作為弘揚和發(fā)展精神文化的重要手段。

另一方面，由于受到多種因素的影響，常德絲弦在發(fā)展中還存在著以下幾點問題：一是絲弦藝人和團體的數量有限，不利于大范圍傳播；二是傳統(tǒng)曲目結構冗長、內容繁雜，代表新時期、新風貌、新風格的作品十分匱乏；三是能演唱常德絲弦代表作品的當地人越來越少，年輕一輩對常德絲弦缺乏興趣，造成了其發(fā)展的局限性和片面性。

二、常德絲弦的藝術特征與價值

（一）常德絲弦的藝術特征

常德絲弦藝術特征的表現主要圍繞的是語言及旋律、演唱內容、演唱形式與伴奏這三個方面，具體如下：

其一，從語言和旋律方面來看，常德絲弦是用常德方言所演唱的，其中包含地方特色的俚語和俗語，如作品《常德人》中“爺爺他是常德人，嗦啦妹子呦”句中的“嗦啦妹子呦”就屬于語氣助詞，在演唱時給人以親切的感覺；受到常德方言的影響，常德絲弦在旋律上的跨度較小，如《新事多》的旋律以六度、四度、三度和二度為主。

其二，從演唱內容來看，主要包括了以抒情性為主的時調小曲和以表現故事情節(jié)、人物形象為主的大型曲目這兩種；傳統(tǒng)常德絲弦的演唱內容多為愛情故事和民間典故，如《寶玉哭靈》、《孟姜女尋夫》等；隨著不斷的發(fā)展，也開始關注人民生活水平、精神面貌和先進模范人物等題材，如《待掛的金匾》、《生在瀟湘多自豪》等。

其三，從演唱形式來看，常德絲弦經歷了由傳統(tǒng)坐唱到走唱、表演唱以及現代單人唱、合唱的變化，而且還出現了獨唱、伴奏唱、一人一角的絲弦戲；且其伴奏也由原來的揚琴、琵琶、二胡和三弦等傳統(tǒng)樂器豐富為小提琴、單簧管等多種西方樂器。

（二）常德絲弦的藝術價值

常德絲弦具有較高的藝術價值，集中體現在以下幾個方面當中:

一是歷史文化價值。常德是湘楚文化的重要發(fā)源地之一，有“文物之邦”的美譽，屈原、陸游、王安石和陶淵明等曾經在這里就留下了不少的傳世佳作；在保存下來的常德絲弦當中取自于名人雅士所創(chuàng)作的曲牌，如陶淵明的《桃花源記》和賀知章的《回鄉(xiāng)偶書》，真實的反應出了歷史政治經濟和社會生活等方面。

二是教育價值。對于音樂學科而言 ，其教學內容多為具有藝術性和思想性的音樂，其教學目標在于培養(yǎng)學生的審美能力，而常德絲弦實際上是在“口傳心授”基礎上所發(fā)展而來的一種地方民間音樂，其中富含了深厚的文化基礎與藝術價值，在培養(yǎng)學生審美意識、合作意識、價值觀念和創(chuàng)新思維等方面發(fā)揮出了顯著作用。

三是社會實用價值。常德絲弦在產生于社會生活的同時又服務于社會生活，古代最為常見的就是富貴人家為了嫁娶等大事會請絲弦藝人進行表演；而在現代，隨著常德絲弦的不斷發(fā)展，已經在人們的日常生活中實現了較為廣泛的運用，如生意開業(yè)、戲劇等。

四是創(chuàng)作及研究價值。常德絲弦的產生和發(fā)展呈現出鮮明的時代特性，體系結構較為完整，對民族音樂學理論研究具有重要的參考作用。

三、中小學音樂教學課程引入常德絲弦的意義

（一）常德絲弦作為教學資源的意義

常德絲弦作為湖湘地區(qū)的本土音樂資源，將其引入到地方中小學音樂教學課程當中，一方面豐富了音樂課堂內容，改變了以往以唱歌和音樂欣賞為主的課程設置，在很大程度上重視了學生個性的張揚和發(fā)展；另一方面，有利于學生了解本土音樂形式，對于傳承和發(fā)揚常德絲弦具有十分重要的現實意義，特別是在多元文化相互交融的背景之下，使得學生明確常德絲弦是常德的名片和標志，從而增強自身的榮譽感；另外，常德絲弦在語言、創(chuàng)作特征、作曲技法、伴奏樂器等方面都表現出鮮明的民族特點，有利于學生更好地去理解傳統(tǒng)音樂的內涵。

（二）常德絲弦作為傳承手段的意義

常德絲弦作是我國民族音樂文化中的重要組成部分，在其中蘊含著豐富的歷史和文化內涵，且在長期的發(fā)展過程中呈現出時代性、民族性和地域性的鮮明特點，將這種地方說唱音樂形式引入到中小學音樂教學課程當中，能夠實現對常德絲弦的大力推廣和宣揚，在繼承和發(fā)展常德傳統(tǒng)藝術方面起到了巨大的作用。如歌曲《常德人》所講述的是常德人民生活安居樂業(yè)的美好景象，學生在對其進行學習的過程當中能體會到常德的物產豐饒和人杰地靈，還可以在《俏婆婆上大學》、《枕頭風》等作品中了解到常德歷史文化發(fā)展的軌跡；同時，常德絲弦曲調的來源和基礎是常德方言，進而更好地實現對常德方言的傳承。

（三）常德絲弦作為教學方式的意義

學生和教師作為中小學音樂教學課程中的關鍵參與者，二者之間的相互交流和互動對于課堂教學質量和效率會產生直接的影響，而將常德絲弦引入到中小學音樂教學課程當中，在實現教學互動的層面上起到了積極的促進作用。與現代音樂形式相比較而言，常德絲弦在節(jié)奏、旋律、調式調性、風格等方面均具有自身鮮明的特點，教師和學生可以就二者之間的差異進行討論，以此來提高學生的音樂審美能力；除此之外，常德絲弦的引入還改變了以往單一固定的知識體系，教師要針對性地設置教學目標、選擇教學內容、設計教學環(huán)節(jié)等，在互動中增強學生對地方的榮譽感和歸屬感。

四、中小學音樂教學課程引入常德絲弦的實踐策略

（一）立足教學需求，收集利用民間資源

1．采風

采風指的是深入民間對優(yōu)秀資源予以搜集，其目的一方面在于為教學內容選擇和編寫校本教材收集更多更全的資料，另一方面則是在這個過程中培養(yǎng)學生的組織合作、采集資料等能力。將常德絲弦引入中小學音樂教學課程，教師應立足于實際教學需求，組織學生圍繞伴奏樂器、表演形式、服裝等方面進行采風，通過參觀群眾文化藝術館、采訪專業(yè)人士和實地調查等途徑，使得學生能夠實地面對面地接觸、感受和學習常德絲弦，在服務于音樂教育的同時，實現對常德絲弦的傳承。

2．內容選擇

常德絲弦產生和發(fā)展于大眾社會生活，其所反映的是廣大人民群眾的生活和情懷，因而在其中會不可避免地存在著一些庸俗趣味和低俗詞曲等內容，將其作為一種教學資源引入中小學音樂教學課程中的時候，應堅持“取其精華，去其糟粕”的原則，選擇真實反應人們健康生活的內容，如以杜牧的詩《江南春》作為歌詞的絲弦《江南春》就是以簡單淳樸活躍的節(jié)奏，再借助黃鶯、綠樹、紅花、山莊等表達對江南景物的贊美之情。

3．教材收編

對于教材而言，其是教師開展教學和學生進行學習的主要工具，而改革地方中小學在教材篇幅上擁有一定的自主權，因此，可以將采風所收集到的常德絲弦以及在書中所記載的常德絲弦等相關資料進行整理，根據學生的音樂學習心理，從中挑選出藝術價值高、適合學生演唱的常德絲弦，對其進行教材編寫；需要注意的是，在編寫常德絲弦音樂教材的過程當中，要注意實現樂曲藝術性和思想性的有機結合，將審美性原則作為核心。

（二）結合學生心理，選擇適宜教學模式

1．審美體驗型

審美是音樂教育的根本要求，審美體驗型教學模式的構建則是以聆聽音樂為主，同時結合討論、參與、交流等，以此來培養(yǎng)學生的審美能力；審美體驗型教學模式以聽覺體驗為主，教師在教學的過程當中應注重引導學生學會用耳朵和用心去傾聽，從而了解音樂的結構、風格和特點。將常德絲弦引入音樂教學課程，以《常德是個好地方》為例，充分調動學生的聽覺去感受作品，使得學生在字里行間中感受到常德的優(yōu)美風景和風俗習慣。

2．協(xié)同滲透型

音樂教育是美育的組成部分，而美育又是素質教育的基本要求，因此，音樂教育應和其他教育實現緊密的結合；將常德絲弦引入中小學音樂教學課程，采用協(xié)同滲透型教學模式的時候，應注意以下兩點：一是要在教學中適當地滲透常德的歷史人文背景，二是常德絲弦作為一門綜合性的藝術，在教學中還應實現其與藝術舞蹈、繪畫、文學等領域的結合，如在對《說唱絲弦》的教學中使得學生掌握絲弦的演唱形式、伴奏樂器等知識。

3．情景創(chuàng)作型

情景創(chuàng)作，也被稱之為是即興創(chuàng)作，指的是根據一定的場景，運用簡單的音樂創(chuàng)作手法和積累的音樂素材進行創(chuàng)作表演活動。情景創(chuàng)作型教學模式的選擇主要是為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在實際教學過程中，教師可以為常德絲弦設計曲牌填詞、改編常德絲弦、選用常德絲弦素材進行音樂創(chuàng)作等教學情景，學生在創(chuàng)作的過程中不僅能夠更好地了解常德絲弦的作曲技法，而且還掌握了音樂創(chuàng)作的基本規(guī)律和方法。

（三）根據教學目標，優(yōu)化課程教學設計

改革地方中小學音樂教學課程中引入常德絲弦的目標主要體現在知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀這三個層面之上；中小學音樂課堂中常德絲弦內容的教學設計應以趣味性強、表現力大的音樂活動為主，使得學生在積極參與的過程中受到潛移默化的影響，在互動中實現對常德絲弦的傳承。

例如，在基本完成理論知識講解之后，圍繞“常德美”這一主題，教師可以將學生分成幾個小組，以小組為單位組織學生進行常德絲弦的比賽和匯報演出活動，學生合作對詞曲進行改編創(chuàng)作、自主挑選表演服裝，在實踐過程中增強學生對常德絲弦的理解深度和廣度，從而實現學生熟知常德絲弦的歷史背景，了解常德絲弦的主要作品及其音樂特征，在此基礎上進行簡單的常德絲弦創(chuàng)作這一教學目標。

五、結束語

綜上所述，課程改革作為教育改革的重要環(huán)節(jié)，已經受到了教研人員的高度重視。特別是對于音樂課程而言，相關文件已經明確指出，地方和學校要對當地優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)予以開發(fā)利用，將其特色的音樂課程資源積極地引入到音樂課程的教學實踐當中去，使得學生受到音樂文化熏陶的同時樹立起正確的民族音樂文化傳承意識。常德絲弦是我國民族音樂文化優(yōu)秀成果的主要代表之一，將其引入中小學音樂教學課程當中，一方面有利于培養(yǎng)學生的民族音樂審美觀，另一方面也有利于拓展和豐富音樂課程資源，符合課改的基本要求；然而，以常德絲弦作為地方音樂校本課程的開發(fā)研究目前還處于探索階段，在今后的發(fā)展中還需要進一步加大對其的研究力度，旨在推進音樂課程改革的順利開展。

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龍昱冰（1982—），女，湖南人，碩士，湖南第一師范學院講師，主要研究方向：民族音樂教學與理論研究、民樂器樂演奏。

湖南省社科基金決策咨詢專項課題《互聯(lián)網視角下常德絲弦發(fā)展模式研究》（課題編號：16JCD030）。