小提琴教學中創造性思維能力的培養

李 婷

（山西運城幼兒師范高等專科學校，山西 運城 044000）

小提琴往往因為其優美的音色而受到大家的歡迎與喜愛，而在社會迅速發展的時代背景下，對于人才的要求與實際需求也在不斷的上升。因此，強化小提琴教學，對學生創造性思維加以有目的、有意識的培養已經成為了一個必然的趨勢。這樣不僅能夠加強學生對于音樂的熱愛，以使其養成一個好的習慣，也能夠使學生展開自身的思維，保持著自由想象、自由思考的習慣，以增強師生、生生間的有效交往，以使學生自身的綜合能力得以全面提升。

一、創造性思維的實際意義

伴隨著社會的迅速發展以及人們生活水平的不斷提升，人們往往更加追求于精神層面上的享受。因此，假如一直的按照傳統做法，而不追求觀念的更新以及不與生活發展腳步相適應的話，就一定不能夠取得更好的發展與進步。因此，針對當前的現狀，一定要善于通過創造思維來突破陳舊的限制，以創設全新的模式，這一觀念在小提琴教學中也是同樣重要的。經實踐表明，每一個成功的小提琴家背后都無法與創造思維脫離。

二、在小提琴教學中培養學生創造性思維能力的有效途徑

（一）發揮自身引導作用，增強學生樂感

學生在對小提琴展開學習的過程中主要是以聆聽為媒介來更好的體驗演奏者在其演奏樂曲中所包含與表達的思想情感，教師在傳授學生基礎知識之后，往往需要以演奏的方式來讓學生仔細的聆聽，還要要求學生自己不斷的加以練習，并在演奏中感受，在感受中演奏，以將兩者加以有效結合，從而更好的領悟樂曲所要傳達的情感。在反復練習之后，學生往往會與樂曲在思想方面產生一種共鳴，從而使自身的創造思維得以進一步提升。

樂曲的不同、演奏者的不同，導致其最終的樂曲風格、演奏效果都是不同的，因此其沒有一個固定化的標準。因此，教師在對學生加以引導的過程中，一定要使學生展開自身的想象力，在開發自身腦力的同時，也能夠探索出適合自己的一種樂曲風格。在這一過程中，手與心在高度上應保持一致，腦子占有主體地位，手指應緊隨腦子進行高速運轉。在演奏的過程中，打動琴弓的頻率，用力的大或小都能夠導致音色的不同，這往往就是演奏者展現自身情感的一種方式，將這一因素有效的應用于演奏的過程中，使聽眾能夠感受到自己所要表達的思想情感。音樂在表達的過程中往往不受空間以及時間的限制，而是以旋律變化為途徑將自身的情感有效地展現出來，使聽眾在這一過程中也能夠感同身受[1]。

例如教師為學生針對“天鵝湖”這一曲目進行教學的過程中，每一個曲段在演奏過程中的速度都是不同的，開始時的曲調是比較平和的，演奏者的內心在這一刻也是十分平靜的，這時候可以用長弓來替代演奏手法，以使聽眾能夠慢慢的進入到音樂意境當中。而在后面的部分，當王子和大家一起共舞時，節奏就要加快，這時演奏者就可以在弓上增強壓力，加快拉奏速度，以反映出演奏者內心的不平靜。

（二）注重演奏技巧，展開學生想象

在對學生展開拉奏訓練的過程中，演奏者往往是指根處發力，在拉弓過程中所產生的音也是以指關節的起落所形成的，音色非常特別。但是對于以前沒有演奏過小提琴的學生而言，往往就會有諸多的不習慣，其要通過指關節根部的升抬來發力，對音準加以控制，以保障不會出現拖音現象。但是只是掌握這些還遠遠不夠，假如手指抬的過高，動作幅度也會相應的增加，影響手指在演奏過程中的靈活性，起到阻礙的作用。在進行演奏時，演奏者不能夠一直盯著弓和手指的位子，也就是說演奏者應對弓與手指以及其所產生的變化熟記于心，更好地熟練掌握，只有這樣，才能將演奏效果最大程度地發揮出來[2]。

例如在演奏“梁祝”這一曲目的過程中，演奏者就應適當的加入滑音來更好的表達自身的思想情感。在演奏第二節時，演奏者就要將震音與滑音一起使用，以便展現出梁祝在結拜時忐忑的心理情感。而在拉奏第四節的過程中，手指要緩慢的進行滑動，從而展現出祝英臺抵抗包辦婚姻時的無奈與悲憤。除了要掌握熟練的演奏技巧之外，也應以聲音為媒介來更好地傳遞感情。演奏者在演奏時的很多聲音、很多變化都是要憑借想象的，在開展練習時所學習的基礎概念與基礎理論，最終也要與聲音與想象達成某種關聯，透過音樂更好地展現出來。

教師在開展教學的過程中，一定要引導學生針對樂曲來展開自身的想象，將自身的跳躍思維充分的發揮出來，從而對其想象能力加以有效培養。在這一過程中，教師可以充分的發揮自身的示范作用，使學生通過聲音來展開想象，并在腦中形成特定的畫面，讓學生憑借自身的感受與理解更好的進行演奏，這不僅是學習小提琴的有效方法，也是培養學生創造思維的有效途徑。

（三）創設教學情境，培養學生創造思維

創造思維在音樂教學開展的過程中應用的比較廣泛，而教學情境的創設對于提升學生的感知能力與創造思維都是非常有效的。因此，教師在開展教學的過程中，注重教學情境的創設，充分發揮學生自身的想象能力，從而將對學生創造思維加以培養這一目標得以有效的落實。小提琴具有較強的社會美、藝術美以及自然美，因此，教師在開展教學時，一定要充分的利用圖形、語言、音樂場景再現等多種多樣的途徑，來對學生自身的思維起到一個開拓的作用，從而使學生自身的想象力得以充分的激發[3]。

例如教師在讓學生賞析“四季”這一樂曲的過程中，就可以充分地發揮自身的引導作用，引導學生將這一樂曲成功劃分為秋冬春夏等四部分，每一個部分都與情景相對應，從而使學生充分展開自身的想象力，在腦海中展現不同的場景。比如春天就是大地回春、萬物復蘇；夏天就是生機盎然、蟲鳴蟬叫；秋天就是忙忙碌碌、碩果累累；冬天就是冰天雪地、銀裝素裹等等，從而幫助學生更好地理解樂曲中的意境、使自身的創造思維得以一定程度的提升。

另外，教師在為學生自身創造思維加以培養時也不要過于嚴格，應對學生加以鼓勵，從而更好地激發學生自身的主動性與積極性，只有這樣才能夠使最終的效果得以最大程度的提升[4]。

三、結論

綜上所述，在素質教育大力推行的時代背景下，創新教育往往是其重要的一項內容。其本質內容就是使人們在實踐與創新方面的能力得以相應的提升，并將其作為教育的一種形式被人們接受，而通過小提琴教學對學生自身創造思維的培養，能夠使學生將生活經驗作為根據，對音樂內容更好地進行了解，并可以最大程度調動學生對于音樂學習的熱情與興趣，為國家培養出更多優秀的創新人才，更多關于小提琴教學中培養學生創造性思維能力的方式方法，讓我們在未來的實踐中一起探索吧。

[1]王鵬.情境認知學習理論在高師小提琴教學中的應用[J].音樂時空,2014(19):68-69,50.

[2]唐薇.新形勢下高師音樂學專業小提琴教學的幾點思考[J].大舞臺,2014(06):240-241.

[3]甘瑋.數字化教學手段在小提琴教學中的運用[J].沙洋師范高等專科學校學報,2014,10(02):45-47.

[4]張以一.小提琴教學的新探討——試論梁訢教授小提琴教學中的左、右手規范問題[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2016(S1):193-199.