談小學高段陶笛啟蒙教學的高效方法
——以小學四年級陶笛教學為例

沈小姣

（杭州市余杭區育才實驗小學，浙江 杭州 311100）

在余杭區，有廣大的音樂教師將陶笛引進到課堂里面，使陶笛成為一種可以在學生中推廣的一種樂器。所以，陶笛教學研究有著十分重要的意義。以我平時的教學經驗來談一談小學階段教學中的一些有效的教學策略。

一、如何培養學生學習演奏陶笛的興趣

培養興趣是學習陶笛的重點，學生們才開始接觸陶笛的時候，對這個不了解，因此我們需要讓他們覺得學習陶笛是非常有趣的。陶笛是一種極具魅力的樂器，只要能運用一些技巧，吸引住初學的學生并不是一件難事。在陶笛教學中，學生的第一堂課，我安排得十分慎重， 因為是第一印象，對于學生對待笛子的情感有著很大的影響。

（一）重視聆聽，培養興趣

音樂是一門聽覺藝術，它是用聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知，作用于人的思想情感，使人獲得美的享受。馬克思曾說過:“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義……”。所以怎么選曲子很重要，因為是小學生，我選擇了用陶笛演奏孩子們最感興趣的動畫片的主題曲，如《藍精靈》《櫻桃小丸子》等。在聽的時候，我會引導他們先感受音樂的節奏，做簡單的動作，這樣可以反應培養學生感受音樂和敏捷的能力，再仔細聆聽用不同調的陶笛所演奏出來的的曲子會帶來怎樣不同的感受。

（二）體態律動，激發興趣

興趣是最好的老師，特別是低段的器樂教學更需要培養學生的興趣。作為學生，興趣是學生音樂學習的動力，是他們堅持學習的保障。因此，在低段學生的樂器教學中，我選擇了“體態律動”的教學法，讓學生用律動感受音樂，表現音樂，從而培養他們的音樂素質。這種教學法不僅提高了課堂的教學效率，也達到了理想的教學效果。

二、重視陶笛的技巧練習

只要打好了基礎，就可以少走很多的彎路，演奏水平也會更上一層。學習陶笛的一般要求是：“持笛的姿勢、 呼吸的方法，風門、長音和指法的要求”等等。 對于剛入門的啟蒙者來說，更應該嚴格的按照課程要求，由淺入深，由簡單到難度大，一步一步來，打好基礎，不能有一絲遷就。還有必須使學生在學習陶笛的時候，均衡發展陶笛的“三功”是指氣功、指功、和舌功。若不能均衡發展，就會“偏科”：若“偏科”，就會大大阻礙學生的進步，后期再去補就比較麻煩和困難。就長音和吐音的練習，我來談談自己的教學策略，以供探討。

（一）長音練習

長音練習是學習陶笛的基礎，長音練習不但能加強氣息，更加可以加強口風口勁，每天練習可以使學習進步和保持水平，久而久之你對樂曲便能應用自如。初學者在練習長音的時候要做到以下幾點：

音量吹的盡量大，用最少的氣吹出最強的音，并找到最佳的發音點。

音要盡量平穩，像一條直線，不要忽大忽小，也不要抖動。（用紙巾：要保持45度角不變；用不同大小的瓶子練；吹蠟燭等方法）

最好有節拍器進行打拍子，一般來說，初學者要一口氣吹到4秒，再到8秒，這樣一個從簡到難的過程，堅持不懈地練習。

每個音要用舌頭“吐”一下，點出音頭。

（二）吐音練習

吐音是吹奏陶笛的一個重要的技術，舌頭好像一個活塞，可以起到阻礙氣流的作用。舌頭通過控制吹口來控制聲音的停止與繼續。吐音主要就是解決斷音問題的。我們吹奏一般的樂曲時，常用連音和斷音（短音）兩種方法。“吐音”的發音方法，就是在吹之前將舌頭頂住上牙齒和牙肉的地方，在吹氣時舌尖一碰觸吹口的位置馬上向里縮回，使氣流吹出，達到斷音效果。 就像弦樂器演奏時弓的作用一樣。經常用到的有長吐舌和短吐舌兩大類，這和竹笛有些類似。

三、引導學生有感情地演奏陶笛

情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種反映形式。

在器樂教學中，有的老師只注意到學生是否演奏正確，而忽略了情感表達。如果說技巧是表現音樂的手段，那么表現音樂的內涵情緒就是把握音樂的靈魂?？梢赃\用以下各種手段引導學生正確地把握和表現音樂的。

（一）以情激情陶醉其中

音樂作品是教師通過語言表達或示范傳播給學生的。優美的語言擁有豐富的感染力，能增強課堂教學的凝聚力。教師可以用生動、悅耳的語言，情真意切的語感，抑揚頓挫的語調講解，把作品解釋得引人入勝，讓學生的注意力也更集中。

（二）以唱帶吹融為一體

以唱帶吹，就是用歌唱的感覺、狀態，像歌唱一樣富有感情地去吹奏陶笛，并要求學生這樣做。以唱帶吹，可以幫助學生吹奏出美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，更好地展現音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。不論是簡單的練習曲，還是普通的歌曲，都蘊含著音樂的美感，老師一定要把音樂中的這種美感，通過演奏、試唱以及講解，教授給學生。

（三）即興演奏盡情發揮

當學生掌握了分音、斷音、連音等基本技能后，有了一定的演奏能力后，我嘗試用命題的方式，讓學生自主的演奏出不同的情感。如《送別》是一首離別地，憂傷地、平穩地歌曲。然而我給學生的命題是這樣的，一是：安靜的；二是：流動的；三是：詼諧的。讓學生自己選擇命題，結果帶給我的感覺真的不一樣，學生們還演奏出了爵士的感覺，讓我感到了音樂是自由的，每個人都能用自己的想法，演奏出自己對歌曲的理解，音樂是沒有標準答案的，每一次演奏都是音樂與心靈的碰撞，是一種美的享受。

[1]朱則平,廖應文.音樂課程標準教師讀本[M].武漢:華中師范大學出版社,2003.

[2]蔡覺明,楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海:上海教育出版社,1999(05):1.