高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》課程教學模式初探

胡 茵 李 征

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》課程教學模式初探

胡 茵 李 征

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

《藝術(shù)概論》是高等藝術(shù)院校學生的一門專業(yè)基礎理論必修課,是對藝術(shù)的基本原理、知識及相關問題進行系統(tǒng)化專門性研究的學科。它促使藝術(shù)院校學生提升自身綜合藝術(shù)理論素養(yǎng)，把握藝術(shù)的本質(zhì)，對開展創(chuàng)造性藝術(shù)實踐活動有著極為重要的現(xiàn)實意義。然而在全國眾多藝術(shù)院校中，《藝術(shù)概論》課程的教學實際都普遍存在一定的問題。由此，筆者試圖以高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》教學模式的改革為研究對象，從自身教學實踐出發(fā)，圍繞“教”與“學”的論題，針對進一步落實《藝術(shù)概論》陳舊的教學模式與考核評價機制優(yōu)化的問題，提出相應的對策與建議，激發(fā)與培養(yǎng)藝術(shù)院校學生對藝術(shù)理論課程的學習興趣，提高高校藝術(shù)學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)，為培養(yǎng)出合格的高等藝術(shù)院校復合性人才做出努力，并為其他同類高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論課》的教學改革提供一定的借鑒與參考的價值。

藝術(shù)概論；高等藝術(shù)院校；特色教學資源；趣味性

一、高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》教學的現(xiàn)實意義

《藝術(shù)概論》是高等藝術(shù)院校學生的一門專業(yè)基礎理論必修課,是對藝術(shù)的基本原理、知識及相關問題進行系統(tǒng)化專門性研究的學科，因此又可稱它為“藝術(shù)理論”。它對藝術(shù)院校學生提高藝術(shù)理論素養(yǎng)，把握藝術(shù)的本質(zhì)，提高自身的審美鑒賞力，對學生能準確把握藝術(shù)發(fā)展方向而進行藝術(shù)實踐活動有較強的指導意義。而且《藝術(shù)概論》在幫助高等藝術(shù)院校學生構(gòu)建藝術(shù)理論基礎知識框架，順利完成教育部規(guī)定的本科、研究生畢業(yè)論文撰寫的同時，幫助學生樹立積極正確的藝術(shù)人生觀，使藝術(shù)院校的學生從“藝術(shù)匠人”向“藝術(shù)復合型”人才進行轉(zhuǎn)變，并在高等藝術(shù)院校為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的高等藝術(shù)院校復合性人才方面有重要的現(xiàn)實意義。

尤其“藝術(shù)學”在2011年升格成為門類以后，下設的第一個一級學科就是藝術(shù)學理論。如何構(gòu)建一級學科的藝術(shù)學理論，成為我國當前研究藝術(shù)學的一個重要課題。目前全國各大藝術(shù)類高校也開始將藝術(shù)理論課程建設與發(fā)展納入到藝術(shù)學科建設的具體實踐中。但是由于《藝術(shù)概論》內(nèi)容概念相對龐雜、抽象與瑣碎，思辨性強，又涉及交叉學科內(nèi)容滲透等其它諸多原因，該課程教學效果在我國多所高等藝術(shù)院校中普遍不夠理想。所以，針對《藝術(shù)概論》的課程優(yōu)化與改革勢必成為各藝術(shù)高校緊迫且現(xiàn)實的研究課題。

二、高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》課程教學現(xiàn)狀的問題闡析

筆者作為一名高等藝術(shù)院校的《藝術(shù)概論》教師，結(jié)合自身教學實際過程中的見聞與感想，對《藝術(shù)概論》這一公共藝術(shù)課程“教”與“學”中存在的主要問題做以梳理與闡述。

（一）《藝術(shù)概論》授課教師面臨的嚴峻挑戰(zhàn)

從授課教師角度出發(fā)，上好《藝術(shù)概論》并非易事。一是《藝術(shù)概論》本身涉及的課情與學情的內(nèi)容龐雜而深奧。隨著高等藝術(shù)院校不斷擴招，眾多藝術(shù)學院學生人數(shù)劇增，但學生質(zhì)量參差不齊，對教師自身的藝術(shù)修養(yǎng)和教學技能都提出了新的要求和挑戰(zhàn)。從我校實際情況出發(fā)，各系《藝術(shù)概論》課的開設基本安排在大二學年。由于學生專業(yè)各不相同，增加了教師備課的復雜性；而且《藝術(shù)概論》中包含的藝術(shù)原理知識點信息量大，諸如西方藝術(shù)史上各時期的繪畫藝術(shù)流派和風格特征，及所對應的代表畫家及作品名等藝術(shù)常識性知識，內(nèi)容固定且陳舊，不易講出新意，概念抽象復雜，涉及美學、哲學、心理學等學科間的交叉，理性思辨性邏輯能力要求高，這對授課教師在藝術(shù)理論范疇自身知識能力的儲備是一種挑戰(zhàn)，對學生的記憶力與理解力也提出了一定的要求。

其二，部分藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》課程教學內(nèi)容與學生的實際專業(yè)基礎情況，以及個人藝術(shù)素養(yǎng)提升的需求脫節(jié)。老師若采用枯燥的“純理論”講授方式，未對學生具體專業(yè)進行關照，這樣的課堂缺乏師生的互動與交流，更無法實現(xiàn)藝術(shù)理論課應該自然實現(xiàn)與專業(yè)課互動的教學初衷。其實在大多數(shù)高等藝術(shù)院校課程實際安排中，專業(yè)課與理論課教學不僅在形式上分開開設，在教學實施過程中兩者的互動也常被忽略，從而導致理論課老師與專業(yè)課教師缺乏交流，授課內(nèi)容缺少交集；而學生學習理論的積極性無法被調(diào)動的同時，也缺乏了將所學的理論知識應用到自身藝術(shù)創(chuàng)作的思考與實踐中去的自我意識，使理論課失去了指導實踐的價值體現(xiàn)。

其三，《藝術(shù)概論》考核評價單一的問題仍然存在。傳統(tǒng)的考核思路還在很多藝術(shù)院校踐行，即期末的成績作為唯一評價指標，通過固定題型的試卷形式呈現(xiàn)（例如單選題、填空題、名詞解釋題等），這就使得學生課堂上機械化地做筆記，考前突擊背書而應付考試及格。學生功利化地對待這門課的學習，只會使 授課教師的立場變得被動，演變成一種不可避免的惡性循環(huán)。

（二）學生在《藝術(shù)概論》學習過程中的現(xiàn)實窘境

由于學生對藝術(shù)理論的學習理解存在誤區(qū)，導致在《藝術(shù)概論》的課程教學中，學生問題凸顯。主要原因如下：一是學生對《藝術(shù)概論》的認識存在片面性而興趣不高。高校藝術(shù)院校學生普遍存在“重技輕藝，重藝輕文”的片面認知，自身藝術(shù)創(chuàng)作思想觀念陳舊，缺乏理論深度和創(chuàng)新意識，卻仍固執(zhí)地認為技法的學習才是自身學習的重點，對《藝術(shù)概論》偏文藝理論類的課程設置不以為然，認為它用處甚微而擺出一副只為學分而來的架勢，讓老師深感無奈；再加之《藝術(shù)概論》內(nèi)容雜、難度大、記憶點多，對于藝術(shù)類學生不易輕松理解與掌握，再加上課堂上大量的筆記工作，容易造成學生產(chǎn)生抵觸情緒，而難以調(diào)動他們在課堂上自發(fā)的學習積極性，更甚至藝術(shù)生們沒有正確認識到藝術(shù)基礎理論知識的學習與自我審美文化修養(yǎng)提高對專業(yè)素養(yǎng)提升的重要意義，反而加劇了對理論學習的排斥與反感。

其二是學生在《藝術(shù)概論》課上學習效果不甚理想。就我校具體情況來看，《藝術(shù)概論》是一門老師與學生公認的常年補考率、掛科率都頗高的課程，這樣的結(jié)果在大部分藝術(shù)院校是普遍存在的。其實高校藝術(shù)院校的學生形象思維較強，而抽象邏輯思維較弱，對于理論性較強的課程自然學得吃力，對所學知識的接受與消化能力有限；若教師課堂教學方式缺乏趣味性與吸引力，學生容易出現(xiàn)走神、玩手機、昏昏欲睡等狀況而造成課堂學習效率低；與此同時，面對難度系數(shù)較大的藝術(shù)理論課程學習，大多數(shù)藝術(shù)生“遇難而退”的消極心態(tài)表現(xiàn)較為明顯。在面對學習困難時，學生缺乏迎難而上、吃苦耐勞、勇于嘗試與突破的精神，反而選擇了躲閃、偷懶甚至放棄的做法，這是老師在課堂授課的同時，應給予正確引導的。

其三是學生對《藝術(shù)概論》的教材與教師評價并不理想。筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大部分學生認可教材本身，但是他們明確表明不常自發(fā)對教材進行自主學習與閱讀，主要原因在于《藝術(shù)概論》教材內(nèi)容文字闡述較多，藝術(shù)原理知識的專有名詞讓人難以消化，還有一些理論術(shù)語晦澀難懂，與自身專業(yè)結(jié)合不緊密，一些高等藝術(shù)院校還存在教材版本陳舊、教學內(nèi)容明顯滯后于藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實，若教學內(nèi)容無趣且無用，學生必然對教材缺乏閱讀理解的自覺與主動性，甚至不帶書進課堂的行為屢見不鮮，影響正常課堂紀律要求的落實；而當同學談及《藝術(shù)概論》的授課教師時，大部分學生對老師自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及課堂知識的闡述表示欣賞，但卻對教學氛圍枯燥乏味、教學效果不盡理想表示遺憾，許多藝術(shù)生還反應出對《藝術(shù)概論》一貫采用的集體授課甚至是合班課的方式有意見，認為因為人多，缺乏課上與老師的交流與互動。這實際是與他們專業(yè)課實行的逐一輔導授課方式，學生與授課教師有多次單獨交流與指導的情況出現(xiàn)了差異化對比而造成的結(jié)果。師生互動較少，陌生感的存在必然會增加學生的心理負擔，更容易喪失學好《藝術(shù)概論》的信心。

三、高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》教學改革的對策探究

針對《藝術(shù)概論》在“教”與“學”上存在的諸如教材的老化、教師教學方法上的傳統(tǒng)守舊以及學生消極以待的情緒等現(xiàn)實問題，高等藝術(shù)院校的《藝術(shù)概論》必須從教學內(nèi)容到教學方法進行改革。而教師隊伍作為該課程的主導者，更應積極主動更新教學觀念，提高個人思想覺悟與擴充自身知識的儲備，堅持進行教學反思并敢于進行研究型課堂改革的嘗試。

在優(yōu)化教學內(nèi)容上，授課教師首先應理清一堂課的重難點，并對教學內(nèi)容進行優(yōu)化，重新整合，并巧妙地將教科書中的理論術(shù)語與身邊實際的藝術(shù)實踐相結(jié)合，讓學生充滿好奇心，更好、更輕松地專注于課堂內(nèi)容，并幫助學生在《藝術(shù)概論》課堂上找到收獲知識、實現(xiàn)自我能力提升的幸福感。

其次，老師應該更人性化地設計課堂內(nèi)容，實現(xiàn)對班級學生專業(yè)的關注，并在授課中有意凸顯出對不同藝術(shù)專業(yè)的關照。老師努力用不同藝術(shù)形態(tài)的具體作品，從不同維度去闡釋本堂課所要講授的重要藝術(shù)理論概念，并盡可能涉及到班上同學的專業(yè)，實現(xiàn)備教材，也備學生的教學理念，讓學生逐漸潛移默化地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)理論課知識與自己藝術(shù)專業(yè)成長間的密切關系，使學生從“不得不學”到“自主學習”學習態(tài)度的自行轉(zhuǎn)變，扭轉(zhuǎn)學生將《藝術(shù)概論》視為“邊緣化學科”的尷尬現(xiàn)狀。

其實，切入學生藝術(shù)學習生活實際中，補充教材以外，當下學術(shù)爭論的“熱點”藝術(shù)現(xiàn)象與話題作為典型性、優(yōu)質(zhì)化的特色教學資源，幫助學生建立起對形形色色的藝術(shù)實踐與藝術(shù)現(xiàn)象理論性邏輯思維理解，這是對教材資源材料的老化與缺失、觀念上陳舊問題的解決方案之一。當然，也可以在一學年的教學內(nèi)容設計中，安排至少兩次“個案分析”課。這樣既可實現(xiàn)對本課程內(nèi)容的豐富，又可加強案例教學的應用性和創(chuàng)新性。理論課對藝術(shù)作品創(chuàng)作踐行的重要價值意義很大程度上體現(xiàn)在個案分析和案例教學之中，無論是藝術(shù)理論的個案還是藝術(shù)實踐的個案都可強化《藝術(shù)概論》課堂教學實踐環(huán)節(jié)的資源。以個案分析和案例討論方式為切入點，使理論教學深入淺出、聯(lián)系實際的同時，也激發(fā)學生參與的熱情和興趣，讓學生能接受，聽得進去，老師的教學效果與學生的學習效果都會得到積極改善。

在改進教學方法上，要改變學生的聽課狀態(tài)，授課教師應首先在課堂教學方法上實現(xiàn)突破，通過運用合理教學方法提高學生學習的積極性和自覺性。其實《藝術(shù)概論》除了以教師講授為主，學生聽講、記錄筆記的傳統(tǒng)教學方式以外，開放式的教學方法也應該努力踐行，讓學生真正實現(xiàn)由被動學習轉(zhuǎn)為主動學習。例如，老師可以主動打破單一聽講式的教學活動，以“設問激趣”為目標的方式在課堂上組織集體討論或分組對抗辯論等，也可以給予學生一些藝術(shù)理論話題的引導，鼓勵學生通過訪問、調(diào)研等課外實踐形式，得到一些對藝術(shù)現(xiàn)象更深層次的思考，強化學生對理論內(nèi)容的切身體驗，并由此引發(fā)更多的積極思考內(nèi)容。

再者，可以嘗試邀請一些高等藝術(shù)院校各系的專業(yè)課老師走進《藝術(shù)概論》的課堂，讓專業(yè)課老師、理論課老師以及全班同學構(gòu)成一個良好的教學生態(tài)，藝術(shù)理論術(shù)語與專業(yè)技法術(shù)語的對話與碰撞，對促進學生扭轉(zhuǎn)錯誤觀念，自覺意識到藝術(shù)理論的重要性效果明顯。

與此同時，還應該實實在在落實好學生的課堂實踐活動。通過加強課堂實踐教學來培養(yǎng)與提升學生研究和創(chuàng)新的能力，即開展“小組活動”來考察學生理論的實際應用情況：在課外，學生以組為單位，通過討論，運用所學知識，尋找自己的興趣所在，搜索相關文獻，然后確定小組的“研究對象”，并通過“擬提綱——寫論文——上臺做陳述”的方式扎實落實對某一研究對象學術(shù)化的探究，最終研究成果是一篇論文。而其中的每一個環(huán)節(jié)，同學都會積極地與老師溝通，老師也會給予他們階段性的輔導與作業(yè)的修改，這樣不僅使師生變得親近，又確保了學生平時作業(yè)的質(zhì)量，而且學生也會在此過程中，真正有所收獲。

而在完善課程實效性的考核評價機制上，高等藝術(shù)類院校本科《藝術(shù)概論》課堂教學過程中除了貫穿人文教育，幫助學生樹立正確的藝術(shù)觀以外，還須重視對學生課堂學習和實踐能力相結(jié)合的綜合性考核評價。由此可見，單靠一張期末紙質(zhì)試卷的考核評價方式確實該被更合理、更有實效性意義的考核評價機制所替換了。例如，教師可以嘗試改變成績的分配比例，將該課程的平時成績與期末考試成績的比例定為 50% 與50%，這樣，既強化了平時課堂學習的重要性，又強調(diào)了期末考試的存在意義，更符合素質(zhì)教育重結(jié)果更重過程的教育理念。而利用好平時成績的50%，教師可以將它劃分為不同的板塊，例如平時課上積極回答問題的表現(xiàn)，出勤率以及平時作業(yè)的完成情況等，充分調(diào)動學生在平時課堂學習的積極性與自覺性，使課堂學習變得實用與有效，而期末的50%，筆者建議可以加入口試的部分，即期末既考口試，又考筆試，徹底真實地考察學生階段性的學習情況，使得學生最后的期末分數(shù)變成對學生真實藝術(shù)理論能力的一種有效測試與評價。

總之，高等藝術(shù)院校的《藝術(shù)概論》只有加快對傳統(tǒng)陳舊教學模式的探索與改革，在一定程度上促進《藝術(shù)概論》教學質(zhì)量的提高，完善該課程自身與時俱進的發(fā)展，努力培養(yǎng)藝術(shù)院校學生對藝術(shù)理論的學習興趣，才能提升高校藝術(shù)學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)，為社會培養(yǎng)出更多更合格的高等藝術(shù)院校復合性人才。

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[4]彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

G645

A

2014年四川音樂學院院級一般項目：《高等藝術(shù)院校〈藝術(shù)概論〉課程教學模式初探》之研究成果。（屬于四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014108）