淺析采茶舞蹈服裝的設計和藝術表現形式

邢令果

（河北藝術職業學院，河北石家莊 050011）

淺析采茶舞蹈服裝的設計和藝術表現形式

邢令果

（河北藝術職業學院，河北石家莊 050011）

采茶舞蹈的歷史可以追溯到一千多年前的唐朝，與之相適應的是，有采茶舞蹈就一定會有相應的服裝，由此可見采茶舞蹈服裝設計可謂歷史悠久。在當今社會，機遇與挑戰并存，采茶舞蹈服裝設計也必須遵循源于生活高于生活、為主題服務、為人文環境服務的原則。采茶舞蹈的服裝源于對生活的發掘，又因對美的追求而提升，最后得益于對美好事物的重新設計。本文試圖通過分析采茶舞蹈服裝設計和服裝藝術表現形式，對采茶舞蹈服裝設計的原則和表現形式提出意見和建議。

采茶舞蹈服裝；設計原則；表現形式；相互關系

采茶舞蹈是流傳于民間的傳統歌舞，如浙江省杭州市茶鄉采茶舞、廣西玉林市的壯族采茶舞等。各地的采茶舞蹈，雖然動作、韻律、演員略有差異，但是總體上都與采茶密切相關，采茶舞蹈的共同特點是內容豐富，動作優美。采茶舞蹈的服飾，男演員頭戴黑色彩繡頭圈，腰纏紅腰帶，腳穿黑布鞋，不同角色穿不同服裝，有白色對襟上衣、白長褲、藍長褲、紅背心或黑背心等，衣褲背心均鑲上各色彩線。女演員戴紅色彩頭圈，腳穿繡花鞋。有穿淡黃色壯族斜襟上衣、紅色百褶裙，也有穿紅色大襟衣，青色長褲等。表演采茶舞的演員通過肢體的表演來表達豐收的喜悅和對生活的熱愛之情，采茶舞的服裝則以直觀、形象的方式表現人物的年齡、身份、性格特征和情感特征等。因此，從古至今，采茶舞的舞蹈服裝都以當時當地的民族服裝為藍本，并采用夸張、組合等多種手段提煉出源于生活、高于生活的舞臺服裝。

1 采茶舞蹈服裝設計原則

采茶舞蹈的服裝與采茶舞蹈一樣歷史悠久。當采茶舞蹈被帶進新的歷史時期的時候，采茶舞蹈的服裝設計也會面臨新的挑戰。一切具有采茶舞風格和時代氣息并且貼合采茶舞蹈主題的服裝都是符合時代發展的。這樣的服裝必然給觀眾留下深刻的印象，也會給舞蹈增添無窮的魅力。采茶舞蹈服裝的設計必須遵從這樣的原則，服務這樣的目的。

1.1 采茶舞蹈的服裝源于生活，高于生活

采茶舞蹈源于生活，它是當地居民在采茶勞作時的動作、語言、心情等的提煉和升華，采茶舞蹈的服裝不同于一般的生活服裝，采茶舞蹈服裝的設計和制作都是為了表演服務的。但是，采茶舞蹈的服裝與生活又是密不可分的。采茶舞蹈起源于唐代，當時的宮廷里盛行一種“斗茶”之風，采茶舞蹈就是“斗茶”時一種必不可少的娛樂項目?？梢韵胂?，宮廷貴婦所觀看的采茶舞蹈和后來在民間廣為流傳的采茶舞蹈在服裝上一定有很大的差別。但不論是最初的宮廷舞蹈還是之后的大眾舞蹈甚至于現在的廣場舞，采茶舞蹈的變遷必然伴隨著服裝的變遷，可是“萬變不離其宗”，采茶舞蹈的根源在于表現茶農在采茶時的心情和動作，采茶舞蹈的服裝則是以它的造型和色彩來突出這種心情，舞蹈服裝一定比生活服裝更加美好艷麗，同時也比生活服裝更加易于舞臺表演。當然，采茶舞蹈服裝一定與當地的歷史地理人文因素有關，不同地區采茶舞蹈的表現手法有很大差別，舞蹈服裝也一定有所不同。采茶舞蹈服裝的設計者，應當充分了解當地的歷史地理人文景觀，設計適合當地風土人情的舞蹈服裝。植根生活，充分汲取生活中的養料是采茶舞蹈流傳至今的動力，同樣只有植根生活，采茶舞蹈服裝才能像采茶舞蹈一樣經久不衰，廣為流傳。

1.2 采茶舞蹈的服裝應該為采茶舞蹈的主題服務

采茶舞蹈以肢體動作來表情達意，不論表現形式如何，采茶舞蹈的主題總是明確的。采茶舞蹈服裝設計者只有充分理解采茶舞蹈的主題，才能設計出適合表演的服裝。比如說，玉林的采茶舞屬于民間的自娛性舞蹈，通常是歌舞結合，演出的場地不拘，那么玉林的采茶舞蹈服裝設計者就要考慮以下因素：玉林的山多崎嶇，玉林的青年能歌善舞，玉林的氣候溫潤多雨，等等。每一個細節都可能成就美好的服裝設計，也可能給看似完美的服裝設計帶來隱患。與玉林不同的是杭州的采茶舞蹈，杭州的采茶舞蹈多表現采茶女在山坡、小路、茶園的勞動場景，舞蹈多以跳躍活潑的樂曲和輕盈優美的舞姿作為表現形式，這時服裝的顏色和樣式就會與玉林的舞蹈服裝不同。

當然，服裝能夠襯托舞蹈的內容和表演者的才藝，卻不是舞蹈的主題。服裝的設計要為舞蹈的主題服務卻不能喧賓奪主。采茶舞蹈服裝的設計可以借鑒和吸收許多舞蹈形式的服裝設計，卻不能偏離表現采茶勞作和采茶人的生活這樣的主題。總有一些人為了追求新奇、高尚、時髦的視覺效果，設計出過薄過緊過艷過奇的服裝，卻不考慮這樣的服裝是否適合演出，是否會限制了演員在舞臺上彈跳、跨越的動作，或者是，這樣的服裝是否會讓觀眾浮想聯翩，從而忘記體會演員所要表達的本意，無論如何，脫離舞蹈主題的舞蹈服裝設計都是失敗的。

1.3 采茶舞蹈服裝的設計要服務于現實的人文背景

采茶舞蹈不僅具有廣闊的地域性更有悠久的歷史。地域不同，服裝就會不同，歷史時期不同，服裝也會不同。中國因為具有獨特的人文歷史而受到世人的矚目，但是，當今的中國文化也在遭受前所未有的沖擊。采茶舞蹈作為廣為流傳的民族傳統舞蹈同樣面臨這樣的沖擊。采茶舞蹈服裝的設計更面臨著沖擊。采茶舞蹈之所以流傳下來，是因為它曾經在民族文化史上占據了一席之地，現在對民族文化傳承和研究意義非凡，采茶舞蹈服裝也同樣意義重大。舞蹈服裝的設計絕不能偏離人文背景，更不能背離時代。采茶舞蹈之所以是采茶舞蹈是因為它與眾不同，采茶舞蹈的服裝之所以是采茶舞蹈的服裝，也是因為它與眾不同，如果有一天，我們不能從服裝上分辨將要進行的表演是芭蕾舞還是采茶舞，那么，采茶舞蹈的服裝就消失了，采茶舞也將不復存在。

2 采茶舞蹈服裝設計的藝術表現形式

采茶舞蹈服裝設計是舞蹈造型的重要手段，也是舞臺表現形式之一。采茶舞蹈服裝的作用在于，它能在舞蹈表演者的肢體和語言表現形式之外，通過自己的顏色、式樣、材質來表現舞者所要表達的主題。在采茶舞的表演過程中，如果服裝設計能夠反映舞蹈所表現的時代背景、人文特色和人物性格、人物的心理活動等，這樣的舞蹈服裝設計就是成功的；反之，如果舞蹈服裝讓觀眾在舞蹈所表現的主題方面出現錯覺，那么這樣的舞蹈服裝設計就失敗了。想讓采茶舞蹈的服裝為舞蹈的主題服務，并且起到提升主題的目的，就要注意采茶舞蹈服裝的藝術表現形式了。

2.1 采茶舞蹈服裝設計源于對生活中美好事物的觀察

采茶舞蹈的服飾，男女演員各不相同。最初的舞蹈服裝男演員有布鞋、各色長褲、腰帶、對襟襖等，女演員有斜襟上衣、百褶裙等，顯而易見，這些服裝就是當地居民的家居衣服。當然，演員不會穿件干活的衣服就出去跳舞的，他們一定會為自己的表演精心準備與眾不同的衣服。這也就是現在所謂的“表演服”。演員們準備的衣服一定有自己干活時舍不得穿的布料和花紋，有更鮮艷的顏色。所以說，采茶舞蹈服裝設計的雛形是對生活的觀察和對生活的提升。采茶舞蹈服裝設計的第一步就是模仿，模仿采茶生活中美好的服飾，在模仿之后把它美化，讓它比采茶生活中所穿的衣服更美觀，更適合表演，更能讓人體會表演者要表演的內容。

2.2 采茶舞蹈服裝設計因對美好事物的追尋而提升

康德對美感的定義是：美天生存在于人的心中。這樣的定義揭示服裝設計的另一個層面，變被動接受生活的美為主動尋找生活中的美。采茶舞蹈服裝設計完全可以發掘新的圖案新的顏色新的面料去制作服裝。當然，這樣的開發一定服務于舞蹈的主題，只要是適合舞蹈內容，符合大多數人的審美觀點的，即使這種圖案或者顏色或者面料是采茶生活中沒有的，或者是采茶生活中大多數人“舍不得”用的，只要這種設計有利于采茶舞蹈表演，有利于突出表演主題，能夠被更多觀眾接受就是成功的。這就是采茶舞蹈服裝設計中主動追求美好事物的結果。變被動接納為主動追求，充分吸收更多的營養，把更美的服裝獻給采茶舞的舞臺，是采茶舞蹈服裝設計的提升。

2.3 采茶舞蹈服裝設計最終得益于對美好事物重新設計

采茶舞蹈服裝設計的第三個高度是主觀地修改不盡如人意的地方。隨著社會的發展和物質文化生活水平的提高，舞臺、燈光、音響都有了質的飛躍。采茶舞蹈的服裝設計要想更好地為舞蹈的表現形式提供幫助，就必須跟上時代的發展。在采茶舞蹈服裝的設計上，完全可以參考其他服裝設計的方式和方法。比如，綜合考慮動態與靜態的組合造型、輕與重、厚與薄的組合造型、疏與密、簡與繁的組合造型等等，不同的組合會給觀眾完全不同的視覺感受，配合以舞臺、燈光、音響的不同效果，完全可以令人耳目一新?？傊?，采茶舞蹈服裝設計不同于一般服裝設計，它是一種舞臺服裝，它承載了提升演員形象和表現演出主題的責任，同時采茶舞蹈服裝設計給設計師提出了更高的要求，即在重新設計舞蹈服裝的同時保護采茶舞蹈悠久的人文歷史特征，讓美貼近時代而不背叛歷史。

3 采茶舞蹈服裝設計的藝術表現形式與設計原則的關系

3.1 設計原則是藝術表現形式的基礎

采茶舞蹈服裝設計要源于生活高于生活，要為舞蹈的主題服務，要服務于現代的人文環境，這是采茶舞蹈服裝設計的原則，這些原則是采茶舞蹈服裝設計藝術表現形式的基礎。要高于生活的原則，就是要求采茶舞蹈服裝設計植根于生活，所有的設計不能完全憑空想象，更不能設計出在采茶生活中不可能有的東西，如越劇中的“水袖”就不適合出現在采茶舞蹈中，它同時要求設計不能直接照搬采茶工作的“工作服”，只有源于生活的服裝經過藝術的加工才能是美的，適合舞臺演出的；要為主題服務的原則要求采茶舞蹈服裝設計不能偏離主題，比如說，杭州地區的采茶舞蹈多表現少女采茶的情境，甚至其中會出現少女追逐蝴蝶的情境，這時的服裝設計采用緊身裙就不合適；要服務于現代的人文環境就要求采茶舞蹈服裝設計不能脫離中國的國情，采茶舞畢竟在國內傳承發展，如果采茶舞服裝中出現“蕾絲”或者類似的東西，顯然是不合適的?？傊?，服裝是舞蹈表現形式之一，它在舞臺上的地位不容小覷，但是服裝設計并非可以天馬行空，采茶舞蹈服裝設計一定要遵循設計原則。

3.2 藝術表現形式是設計原則的體現

任何原則都是刻板單調的，原則不可能表現出具體的服裝形態，因此，要想把采茶舞蹈服裝設計的原則具體地呈現在觀眾面前還是要依靠采茶舞蹈服裝的藝術表現形式。服裝的顏色、式樣、質地、裝飾無不體現穿著者的年齡、身份地位、審美和心態，采茶舞蹈的服裝同樣體現表演者的上述特征。很明顯地，一個穿著淺粉色衣服的小姑娘穿梭在茶樹中，歡快地跳著，她的心情是激動的，她充滿了對春天的喜愛和收獲的歡欣，如果同樣的情境同樣的演員，服裝變成紅色對襟加黑色褲子就不倫不類了。因此，采茶舞蹈的服裝設計對舞蹈主題的表現意義非凡，沒有合適的服裝，再好的主題都成了空話，沒有合適的服裝，觀眾會在第一時間否定所有的演出。

4 結語

人類穿衣的歷史最早可以追溯到7.2萬年前，目前世界上最古老的衣物標本是公元前5000年流傳下來的古埃及麻布殘片。由此可知，衣服對人類生活的意義重大。但是，比起舞蹈服裝對舞蹈的意義，衣服對人類的意義就微不足道了。舞蹈服裝是舞蹈表現形式中的一種，它從直觀上體現了舞蹈的主題。采茶舞蹈演出時服裝和飾物直接體現了角色的藝術個性，甚至能直接決定觀眾是不是接受并喜愛這個角色。因此，采茶舞蹈服裝設計和舞臺設計、燈光設計、音效同樣具有不可替代的作用。只有符合時代特點的、個性鮮明的服裝才能服務于舞蹈的主題，為舞蹈增色。

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邢令果（1963-），女，河北石家莊人，副教授，本科，研究方向：舞蹈教育。